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Cinemateca
Viernes de Febrero
VE MUSIC
El interés de los espectadores y el éxito comercial del documental musical ha ido creciendo en los últimos años. Amistades preexistentes se convierten a menudo en relaciones de trabajo y negocio cuando grandes directores como Martin Scorsese, Jim Jarmush, Jonathan Demme y Wim Wenders convierten a grandes músicos en protagonistas de sus películas. Por lo regular la vida de los músicos es bastante interesante y este tipo de asociaciones también aseguran imágenes de archivo y bandas sonoras de la mejor calidad. El documental musical nos muestra al artista de frente y tras el escenario y aunque su surgimiento es bastante nuevo, podríamos ubicarnos temporalmente con “Don’t look back” de 1967; desde aquel tiempo el género ha mutado y se ha pasado de retratar a grandes músicos y grandes bandas, a hacerse cargo de artistas que no se conocen. Es el caso de “Searching for a sugar man” el cual habla de Rodríguez, cantautor que logró una gran popularidad entre los habitantes de Sudáfrica. Sus letras fueron una inspiración para la generación que vivió́ la caída del Apartheid y, todas las personas que tuvieran un tocadiscos en casa, tenían un vinilo de Rodríguez. Sin embargo, no se sabía de dónde era y se pensaba muerto. Tenemos otro tipo de documental musical como es "B movie lust and sound in west Berlin” que da cuenta de un movimiento cultural y social enmarcado en una época. Algo de "historia” con Iggy Pop contándonos en "Gimme danger” la historia de su banda original The Stooges. Y la grandiosa Nina Simone quien vuelca su carrera artística en pro de la lucha por los derechos civiles en norte América y muere sin haber realizado su gran sueño: ser la primera pianista clásica de raza negra del mundo.
WHAT HAPPENED MISS SIMONE?
Dir. Liz Garbus / 101 min / EU / 2015
Documental biográfico sobre la cantante y activista de los derechos civiles Nina Simone. La fortaleza y brillantez de esta mujer puesta en evidencia, además de su ya legendaria vida artística, a través de audios e imágenes inéditos que dan cuenta de su tumultuosa vida y de la obsesión que atravesó su carrera y su existencia. Nominado a Mejor Documental Premios Oscar 2015.
GIMME DANGER
Dir. Jim Jarmusch / 108 min / EU / 2016
Este documental narra a través de la imponente personalidad de Iggy Pop la historia de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.
SEARCHING FOR A SUGAR MAN
Dir. Malik Bendjelloul / 87 min / Suecia / 2012
¿Conoce usted a Sixto Rodríguez? Rodríguez es un ícono de la libertad y la lucha contra el sistema en Sudáfrica, pero nadie conocía su cara o sabía si eran ciertos los rumores de su muerte por suicidio sobre un escenario. Dos fans sudafricanos se dan a la tarea de buscar la verdad y “desenterrar” a este fabuloso músico surgido de los bares de mala muerte de Detroit en los 60’s. Mejor Documental Premios Oscar 2012, Mejor Documental Premios BAFTA 2012, Mejor documental y 6 nominaciones Premios Guldbagge (Suecia) 2012, Mejor documental National Board of Review (NBR) 2012…. Y sigue.
B MOVIE LUST AND SOUND IN WEST BERLIN
Dir. Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange / 92 min / Alemania / 2015
Desde al Punk hasta el Love Parade, los directores plasman, a través de videos caseros de Marck Reeder (guionista) y material de archivo, el Berlín occidental de antes de la caída del muro, como epicentro del movimiento artístico subterráneo de los años 80’s. Imágenes, gente y música fascinantes, sin imágenes actuales, solo grabaciones in situ. Una verdadera obra del “documental de archivo”.
Jueves de Febrero
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
Para el análisis del documental contemporáneo es necesario, además de hacer un estudio tradicional del cine, estudiar la evolución tecnológica y las formas de contar que ha sufrido el género. El documental tradicional busca veracidad, certidumbre, por el contrario, el documental contemporáneo pretende “interpretar”. No se busca la gran verdad, sino una pluralidad de miradas que nos permita además conocer esas pequeñas historias de que está plagado nuestro mundo. Los quiebres narrativos, la vacilación, esas “verdades” a medias que finalmente nos devela una realidad diferente hacen parte de los artificios del documental contemporáneo para construir su narración. Queda por fuera el planteamiento en tres actos de la narración tradicional.
Hay también en torno al documental contemporáneo una serie de discusiones relacionadas con la ética y la relación que pueda surgir entre el director y lo que cuenta. Muchos directores son ahora protagonistas o aparecen como voz en off en sus películas.
Las herramientas digitales y el fácil acceso a estas han permitido el incremento de la producción y la ampliación de los circuitos de difusión y exhibición. El documental es cada vez más aceptado como practica fílmica y ha ampliado sus horizontes hacia nuevos públicos y mercados.
LA ACADEMIA DE LAS MUSAS
Dir. José Luis Guerin / 92 min / España / 2015
Película a medio camino entre la ficción y el documental que plantea un debate en torno al amor y a si es una invención de los poetas. Giraldillo de Oro a la Mejor película Festival de Sevilla.
EL DIARIO DE AGUSTÍN
Dir. Ignacio Agüero / 80 min / Chile / 2008
A partir de un trabajo académico de un grupo de estudiantes universitarios se evidencia la manipulación deliberada de la información que realiza la empresa de medios de comunicación El Mercurio, de propiedad de Agustín Edwards Eastman, en los últimos 30 años de la historia de Chile y a conveniencia de la dictadura militar y los grupos de poder. Premio Altazor 2009 en el área de artes audiovisuales.
VISAGES, VILLAGES
Dir. Agnes Varda, JR / 90 min / Francia / 2017
La veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR se unen para un proyecto inusual: recorrer distintos lugares de la Francia rural realizando distintos murales fotográficos. Por el camino, la pareja conocerá las historias de personas anónimas e intimarán entre ambos, a pesar de su diferencia de edad. Sección oficial (fuera de concurso) Festival de Cannes 2017, Mejor documental Festival de Toronto 2017, Mejor documental Círculo de Críticos de Nueva York 2017, Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2017.
NO HOME MOVIE
Dir. Chantal Akerman / 115 min / Belgica / 2015
Chantal Akerman, a través de un retrato íntimo realizado a su madre, una mujer bastante mayor y superviviente de la II Guerra Mundial y el nazismo, plantea cuestiones asociadas al desarraigo del pueblo judío o la imposibilidad de un hogar, uno de los temas mayores en la filmografía de la belga.
Miércoles de Febrero
GUERRA Y SOCIEDAD CIVIL
La guerra es un concepto muy amplio que va más allá de los grupos armados en contienda. Se trata de un amplio espectro de agresiones en donde más del 80% de las víctimas son civiles. Desde niñ@s soldados, hambruna, desplazamiento, tortura, agresión sexual, deterioro de la estructura económica, social y cultural de las comunidades, asesinato selectivo y no selectivo, hasta la utilización de tecnologías de avanzada, son algunas de las “armas” utilizadas contra la población civil, la cual es el blanco principal en la guerra contemporánea. Las cuatro películas propuestas para este ciclo nos muestran cuatro guerras diferentes y en diferentes momentos, pero con un elemento en común: una población civil desarmada entre dos fuegos y buscando sobrevivir. Para algunos es necesario tomar un bando por desprecio al opresor, para otros su filiación política les aseguró el extermino, otros más están a merced del caos y la irracionalidad, pero solo una nación esquizoide y mezquina voto NO a la paz!.
DÍAS Y NOCHES ENTRE GUERRA Y PAZ
Dir. Uli Stelzner / 75 min / Colombia, Alemania, Guatemala / 2017
Uli viaja a Colombia dos semanas antes de la firma de la paz en 2016 y al darse cuenta del momento histórico del que será testigo toma la decisión de filmar. Dejándose llevar por la intuición y la curiosidad de un cineasta que quiere saber qué piensan las personas comunes de este proceso recorre varias regiones en búsqueda de las voces y rostros consientes del momento que presenciaran. Su mirada no es inocente pues hace parte de su experiencia el posconflicto guatemalteco, país donde reside y ha realizado la mayor parte de su carrera como documentalista.
EL VIOLÍN
Dir. Francisco Vargas / 98 min / México / 2006
Don Plutarco y su nieto Zacarías recorren los pueblos de su comarca montañosa “buscándose la vida” tocando el violín y como correos de la guerrilla. Los ejes temáticos de esta película son la violación de los derechos humanos, la represión, la injusticia y la miseria. Aunque la historia está situada en México, esta situación es una realidad en cualquier país con circunstancias similares donde los pobres y el ejército son fuerzas antagónicas. Mejor Opera Prima y Mejor Guion en los Premios Ariel de 2006.
UN DÍA PERFECTO
Dir. Fernando León de Aranoa / 106 min / España / 2015
Algún día, en algún sitio, en la guerra de los Balcanes, un grupo de voluntarios debe sacar un cuerpo de un pozo que contamina el agua y deja sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Esta tarea se vuelve imposible en una situación de guerra donde la premisa es la irracionalidad. Mejor Guion Adaptado Premios Goya 2015.
EL ACTO DE MATAR
Dir. Joshua Oppenheimer / 159 min / Dinamarca / 2012
Oppenheimer logra que algunos de los más sanguinarios mercenarios, participantes del genocidio de miles de comunistas (reales o presuntos) en 1965 tras el golpe militar en Indonesia, cuenten y recreen ante cámara sus horribles crímenes, torturas, violaciones y asesinatos en masa. Mejor documental Premios del Cine Europeo 2013, Mejor documental Premios BAFTA 2013, Mejor documental Premios Gotham 2013, Mejor Película Extranjera y Documental Asociación de Críticos de Chicago 2013, Nominado a Mejor Director Documental Sindicato de Directores (DGA) 2013.
Martes de Febrero
LO MEJOR DE LATINOAMERICA EN 2017
Es difícil escoger las cuatro mejores películas latinoamericanas en un año en que la producción audiovisual ha crecido y mejorado tanto, así que el criterio utilizado involucró otras variables menos ortodoxas: las mejores ficciones que pudimos ver y conseguir. Están incluidas además dos películas que aparecen con fecha de producción 2016; la razón es que estas, aunque fueron producidas en ese año, por estrategias de comercialización y participación en muestras y festivales solo estuvieron a disposición del público en 2017. Como ejercicio de memoria y para aquellos con interés de seguir viendo buen cine latinoamericano, listo otros títulos que posiblemente podamos ver en fechas futuras en nuestra cinemateca: Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil/Francia; Arabia, Affonso Uchoa y João Dumans, Brasil; El auge del humano, Eduardo Williams, Argentina/Brasil/Portugal; Casa Roshell, Camila José Donoso, Chile/México; Como me da la gana II, Ignacio Agüero, Chile; Cuatreros, Albertina Carri, Argentina; Ejercicios de memoria, Paz Encina, Paraguay; El futuro perfecto, Nele Wohlatz, Argentina; Hermia & Helena, Matías Piñeiro, Argentina/EEUU; Kékszakállú, Gastón Solnicki, Argentina; La libertad del diablo, Everardo González, México; La Soledad, Jorge Thielen-Armand, Venezuela/Canadá/Italia; Los niños, Maite Alberdi, Chile/Holanda/Francia; Mañana a esta hora, Lina Rodríguez, Colombia/Canadá; El pacto de Adriana, Lissette Orozco, Chile; No Intenso Agora, João Moreira Salles, Brasil; Señorita María, la falda de la montaña, Rubén Mendoza, Colombia; El sitio de los sitios, Natalia Cabral y Oriol Estrada, República Dominicana; El teatro de la desaparición, Adrián Villar Rojas, Argentina; Territorio, Alexandra Cuesta, Ecuador/EEUU/Argentina; Todo lo demás, Natalia Almada, México; Viejo calavera, Kiro Russo, Bolivia/Catar, William, el nuevo maestro del judo, Ricardo Silva, México…. ¡Entre muchas otras!
LA CORDILLERA
Dir. Santiago Mitre / 114 min / Argentina / 2017
En Chile se realiza una cumbre de presidentes latinoamericanos donde se definirán las alianzas futuras entre países. Hernán Blanco, presidente argentino, se enfrenta por un lado a un drama familiar que implica la salud mental de su hija y un posible secreto del pasado, y por otro a una intriga política que le obliga a tomar un bando en una polémica negociación de poderes.
LA REGIÓN SALVAJE
Dir. Amat Escalante / 100 min / México / 2016
Extraterrestres y homosexualidad se mezclan en esta película con la que Amat Escalante gano el premio a mejor director en el Festival de Cine de Venecia en 2016. De forma poco usual un México actual, presentado con estereotipos machistas, clasistas y homofóbicos, se convierte en el escenario de una historia fantástica, con tintes de terror y drama psicológico.
SANTA Y ANDRÉS
Dir. Carlos Lechuga / 105 min / Cuba / 2016
Santa es designada por el comité de vecinos para cuidar a Andrés (un escritor homosexual y con conocidas diferencias frente al régimen) mientras se lleva a cabo un evento que involucra a la prensa internacional y así evitar que Andrés realice algún acto de oposición pública. Pero donde está presente el desamor, la amistad se hace mandato, y donde hay conflicto y represión, la creación artística prevalece. Esta película fue retirada por Lechuga del Havana Film Festival de Nueva York del 2017 pues los organizadores decidieron no incluirla en la Selección Oficial para evitar los “chismes políticos”.
UNA MUJER FANTÁSTICA
Dir. Sebastián Lelio / 104 min / Chile / 2017
En una noche Marina pierde a Orlando, el hombre que ama, y la estabilidad que éste le ofrecía. Tiene que enfrentar las sospechas frente a su muerte y la intransigencia agresiva de su antigua familia que ve su relación como una aberración. Solo hay dos caminos, rendirse o convertirse en una mujer fantástica. Mejor Guion en el Festival de Berlín 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm