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Cinemateca
Viernes de Octubre
CON OJOS DE NIÑA Y NIÑO
Las crisis sociales, económicas, políticas y demás, tocan de diferente forma a los diferentes integrantes de la sociedad. Siendo las niñas y niños los más indefensos frente a cualquier problemática cabe hacer un breve acercamiento a la forma en que las sufren y/o conviven con ellas. Algunos aprovechan de alguna forma la situación como el caso de los jóvenes inmigrantes negros que abusan de los ingenuos niños suecos en Play o como Parvana que asumiendo un rol masculino puede salir a la calle y hacerse cargo del sustento de su familia. En el caso de El Proyecto Florida es la amistad y la fantasía la encargada de brindar resguardo y seguridad frente al abandono del estado y la familia… Desgraciadamente para Angeliki en Miss Violence la única solución es el suicidio.
EL PROYECTO FLORIDA
Dir. Sean Baker / 115 min. / Estados Unidos / 2017
Un grupo de niños que viven en un motel cercano a Disneyworld pasan los días jugando en las calles sin entender muy bien las crisis a su alrededor. Poco a poco la realidad los va alcanzando y para algunos solo queda refugiarse en la amistad y la fantasía.
THE BREADWINNER (El sostén de la familia)
Dir. Nora Twomey / 93 min. / Irlanda / 2017
Parvana y su familia viven en Kabul durante el régimen Talibán. Como el padre de Parvana es detenido y a las mujeres les es prohibido salir a la calle sin un hombre y mucho menos trabajar, Parvana se disfraza de niño y se ve obligada a asumir el sustento del hogar.
PLAY
Dir. Ruben Östlund / 118 min. / Suecia / 2011
Abuso, racismo, xenofobia, son algunos de los temas tratados por Östlund en este largo basado en hechos reales y que nos cuestiona y exige nuestra posición frente a estas problemáticas.
MISS VIOLENCE
Dir. Alexandros Avranas / 99 min. / Grecia / 2013
Angeliki apaga las velas de su torta de cumpleaños y con una gran sonrisa camina hacia la ventana y se tira al vacío. Durante 99 minutos Alexandros Avranas nos muestra desde lejos y algunas veces demasiado de cerca la conformación de esta familia disfuncional y una de las peores violencias que se puede vivir en la niñez.
Jueves de Octubre
JUEVES DE FICCIÓN: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs
Ciclo curado por el Centro Virtual Jorge Isaacs.
En el marco de la décima edición del Simposio Internacional Jorge Isaacs, dedicado a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, hemos seleccionado una serie de películas documentales y ficcionales que promueven desde sus particularidades estéticas, la reflexión en torno al invaluable legado de África en América, dos continentes atravesados por la diáspora. En consecuencia, con esta búsqueda las películas seleccionadas promueven o cuestionan —algunas con mayor sutileza— la reivindicación de la identidad africana en los diferentes territorios americanos. Considerando que la producción audiovisual dedicada a explorar el tema planteado es vasta, optamos por seleccionar las películas de acuerdo a un criterio sencillo: su fecha de realización. De este primer filtro, surgen dos secciones: la primera, conformada por producciones documentales realizadas recientemente; la segunda, conformada por películas realizadas en la última mitad de la década de los años 90. Además de organizar el material de acuerdo al año de su realización, esta división pretende resaltar el énfasis regional y americano respectivo de cada sección: mientras la serie documental registra territorios y figuras regionales, la serie de ficción se expande hacia el continente americano. De esta manera, el ciclo presentado reúne las producciones documentales más recientes dedicadas, en su mayoría, a la Región del Pacífico y a su vez un conjunto de películas catalogables bajo el adjetivo de memorables.
En esta segunda sección, dedicada a la retrospectiva de películas memorables por su tratamiento estético y desarrollo de los múltiples conflictos provocados a causa del estigma racial y cultural, se encuentra conformada por Pinky de Elia Kazan, Beloved de Jonathan Denme, Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade y O pagador de promessas de Anselmo Duarte. En la primera, reconocida como una de las primeras películas interraciales realizadas en Hollywood por una productora de renombre, Kazan logra recrear a través de un drama personal, el comportamiento de la sociedad racista del Sur de los Estados Unidos, lugar donde los negros vivían en condiciones desfavorables y eran considerados seres inferiores. De esta manera, aunque focalizada en las secuelas de la esclavitud, Denme retoma a través de la estética casi esperpéntica expuesta en Beloved, la historia de una familia atormentada por un pasado inolvidable. En medio de este panorama audiovisual sobrecargado de dramas familiares y personales, Macunaíma de Andrade surge como una propuesta audiovisual opuesta: a través de una historia impredecible, compuesta por situaciones cómicas y personajes farsescos, el director presenta numerosas críticas implícitas al racismo, el mestizaje étnico y religioso de Brasil. Por último, aunque distanciado de las propuestas anteriores y a su vez próximo a un discurso que denuncia de manera implícita el estigma cultural africano, Duarte construye en O pagador de promessas un discurso fundamentado en la Teoría de la liberación, por medio del cual expone la riqueza cultural, religiosa y étnica de Brasil. Es así como, por medio de esta selección documental y ficcional, nuestro ciclo espera contribuir en el proceso de devolverle a África y a la región del Pacífico Colombiano su preeminencia en términos de apropiación cultural.
PINKY
Dir. Elia Kazan / 102 min. / Estados Unidos / 1949
Después de estudiar enfermería durante algunos años en la ciudad norteña de Boston, Patricia Johnson (conocida como Pinky) retorna a la barriada de un pequeño pueblo del sur habitado por gente negra con el propósito de reencontrarse con su abuela Dysey. El encuentro con la señora Em, una mujer blanca que aprecia la amistad de su abuela y desprecia la injusticia promovida por la gente blanca, hará que Pinky confronte la coherencia entre sus deseos y su condición. Finalmente, pese a la discriminación que soporta a causa de su raza, Pinky toma una decisión: quedarse en la barriada con el propósito de ayudar a su comunidad.
BELOVED
Dir. Jonathan Demme / 171 min. / Estados Unidos / 1998
Basada en la novela homónima de Toni Morrison, Beloved se centra en la historia de Sethe, una esclava fugitiva que pierde a su familia durante la Guerra Civil Americana. Tras ocho años de sufrimiento, Sethe intenta olvidar el pasado y rehacer su vida en compañía de Paul; sin embargo, la llegada de Beloved, el fantasma de la hija que asesinó para evitar que creciese como esclava, la confronta nuevamente con ese pasado doloroso.
MACUNAÍMA
Dir. Joaquim Pedro de Andrade / 108 min. / Brasil / 1969
Basada en la novela homónima de Mario Andrade, este film narra la metamorfosis de Macunaíma, un ser considerado especial por la comunidad a pesar de su carácter perezoso y débil. Después de la muerte de su madre, el protagonista decide viajar a Río de Janeiro donde ocurre algo insólito: sus rasgos de negro se tornan caucásicos. A lo largo de su periplo, Macunaíma y sus dos hermanos ofrecen una exhaustiva antología del folclore brasileño, mezclando mitos antiguos y situaciones del hombre actual, quien permanece inserto en un mundo cada vez más permeado por las máquinas.
O PAGADOR DE PROMESSAS
Dir. Anselmo Duarte / 95 min. / Brasil / 1962
Zé, un campesino del nordeste de Brasil, realiza una promesa a la madre de un santo del Candomblé: dividir su tierra en partes iguales entre los campesinos de su aldea natal y cargar una cruz desde su pueblo hasta la iglesia donde se conserva la imagen de Santa Bárbara. Las palabras de Zé sugieren que la petición efectuada se relaciona con la salvación de un familiar o de una cosecha que parecía perdida; sin embargo, la prenda solicitada por Zé no es otra que la salvación de su más fiel amigo: un burro. O pagador de promessas es una película impactante, metafórica, cruda y salvaje; una obra maestra del Cinema Novo brasileño.
Miércoles de Octubre
EL ANÁLISIS AUDIOVISUAL
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar para su curso Análisis Audiovisual y presentado por los alumnos de la Escuela de Comunicación Social.
Este ciclo propone analizar las características de la narrativa clásica del cine y algunas otras narrativas que se han distanciado de la forma clásica. Para ese propósito es indispensable dotarnos de un instrumental analítico compuesto por conceptos surgidos de los estudios del cine y la narrativa, y que aparecen decantados en varios textos y serán presentados por los estudiantes del curso al inicio de cada película.
Se trata de estudiar la narración cinematográfica y el leguaje de las imágenes para encontrar un mayor sentido a las películas; conocer y comprender la técnica de los mejores directores del cine, y los mecanismos que usan para contar sus películas, emocionándonos, creando tensión, asustándonos, etc.; realizar análisis de las películas con conocimiento y criterio. Todo esto con el objetivo de que disfrutaremos más viendo cine.
COFFEE AND CIGARETTES
Dir. Jim Jarmusch / 96 min. / Estados Unidos / 2003
Café y cigarrillos es una película compuesta por 11 microhistorias. Cada historia se plantea desde la misma situación: fumar cigarrillos acompañarlos de café y compartir una conversación. Además de un excelente reparto (Roberto Benigni, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray,Tom Waits e Iggy Pop, entre otros) los personajes que se construyen en estas situaciones manifiestan de manera muy precisa, la ansiedad como principal característica o cualidad en medio de sus conflictos. Esta producción, al igual que varias de este director estadounidense se caracterizan por la particularidad de sus personajes. Personajes solitarios y con universos grises son los que aparecen en esta película.
¿ADIÓS A CALIWOOD?
Maratón de cortometrajes realizados en la Escuela de Comunicación Social
Esta maratón es organizada por estudiantes de séptimo semestre de Comunicación Social y Periodismo con el apoyo del colectivo estudiantil 24 cuadros. Como es sabido la Escuela de Comunicación Social tiene una amplia trayectoria en la producción y realización audiovisual. Todo se debe a la larga tradición del rodaje de cortometrajes durante el semestre en el que vemos materias del componente audiovisual de la carrera. Esta maratón de 6 horas de proyección continúa de producciones realizadas en la Escuela en los últimos años, está compuesta por cortos experimentales y de ficción. Narrados desde una mirada que lucha por comprender los aspectos más complejos de la realidad desde una perspectiva juvenil, logran marcar un punto de discusión en el tipo de historias que narramos. El antecedente cinematográfico de Cali más reconocido, sin duda ha sido Caliwood. Pero ¿qué viene después de Caliwood? Si bien esta selección no afirma ser una nueva forma de narrar las cosas desde lo local, sí logra marcar el punto de discusión sobre las nuevas miradas. ¿Quiénes son estos nuevos realizadores? ¿Qué imágenes nos traen? ¿Le dicen adiós al viejo mito de Caliwood? O ¿sus historias logran inscribirse con naturalidad en el canon audiovisual de esta vieja ciudad?
Adquiere tus bonos de apoyo y disfruta ya de las producciones locales más recientes, todas realizadas por estudiantes como tú. Ayúdanos a seguir produciendo, el recaudo de estos bonos de apoyo será para la financiación de los siguientes rodajes.
Bonos de apoyo:
100% Cinéfilo - Bono 1. Por la compra de este bono obtienes: 1 Entrada a la maratón + 1 postal. Precio: $ 2.000
I love films - Bono 2. Por la compra de este bono obtienes: 2 entradas + 1 paquete de palomitas de maíz y gaseosa o una postal. Precio: $ 3.000
AMOUR
Dir. Michael Haneke / 127 min. / Austria / 2012
Amour es la palabra en francés para amor, es el título que Haneke escogió, amour es el tema del filme. Si nos dejamos llevar por el nombre seguro pensaríamos en una historia romántica, pasional y rosa, de final feliz, pero no. Haneke desafía nuestro acostumbrado y emocional concepto de amor para presentarnos el suyo. Amour es una reflexión del amor humano, sus expresiones y cambios, algo a lo que algunos se atreverían a llamar fraternidad en la era del amor frágil y desprovisto de compromiso, “líquido” como lo definió Zygmunt Bauman.
LOVE
Dir. Gaspar Noé / 135 min. / Francia / 2015
Love es su más reciente obra, fue filmada en 3D y presentada en el Festival de Cannes de 2015. Trata sobre la fallida relación de Murphy, un estudiante de cine, y Electra, una artista en París. Electra ha desaparecido y su tendencia suicida preocupa a Murphy, quien trata de saber qué pasó con ella, mientras recuerda los altos y bajos de su relación.
Martes de Octubre
MARTES DOCUMENTAL: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs
Ciclo curado por el Centro Virtual Jorge Isaacs.
En el marco de la décima edición del Simposio Internacional Jorge Isaacs, dedicado a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, hemos seleccionado una serie de películas documentales y ficcionales que promueven desde sus particularidades estéticas, la reflexión en torno al invaluable legado de África en América, dos continentes atravesados por la diáspora. En consecuencia, con esta búsqueda las películas seleccionadas promueven o cuestionan —algunas con mayor sutileza— la reivindicación de la identidad africana en los diferentes territorios americanos. Considerando que la producción audiovisual dedicada a explorar el tema planteado es vasta, optamos por seleccionar las películas de acuerdo a un criterio sencillo: su fecha de realización. De este primer filtro, surgen dos secciones: la primera, conformada por producciones documentales realizadas recientemente; la segunda, conformada por películas realizadas en la última mitad de la década de los años 90. Además de organizar el material de acuerdo al año de su realización, esta división pretende resaltar el énfasis regional y americano respectivo de cada sección: mientras la serie documental registra territorios y figuras regionales, la serie de ficción se expande hacia el continente americano. De esta manera, el ciclo presentado reúne las producciones documentales más recientes dedicadas, en su mayoría, a la Región del Pacífico y a su vez un conjunto de películas catalogables bajo el adjetivo de memorables.
En esta primera sección, con el ánimo de reconocer su valor histórico y cinematográfico, hemos incluido como un referente imprescindible para el género documental que busca denunciar el racismo y las diversas injusticias vividas por la comunidad afroestadounidense, 4 little Girls del destacado Spike Lee. De este referente, emergen tres documentales producidos en el Valle del Cauca: Marímbula de Diana Kuellar, De dónde vengo yo de Néstor Oliveros y Busca por dentro, dirigido por Marino Aguado y Cesar Galvis. Aunque distantes del componente político y de la denuncia directa presente en 4 little girls, la serie de documentales regionales se encuentran en una misma búsqueda: hacer un reconocimiento cultural, político y social de la cultura africana. El primero, a través de un ejercicio autorreflexivo promovido por la narradora y los protagonistas, invita a reflexionar sobre el papel que tiene el pasado convertido en legado y sobre la construcción identitaria que los grupos de origen africano realizan tomando a África como un punto de referencia. Los dos últimos se centran en la Región del Pacífico, destacando el extenso y significativo patrimonio inmaterial de la región; también, la presencia de algunas figuras representativas que en su práctica artística incorporaron elementos culturales del Pacífico.
4 LITTLE GIRLS
Dir. Spike Lee / 102 min. / Estados Unidos / 1997
Esta película documental se centra en el atentado ocurrido el 15 de septiembre de 1963 en la iglesia Bautista de Birmingham (Alabama), el cual dejó múltiples heridos y cuatro niñas muertas: Denise McNair, Cynthia Wesley, Addie Mae Collins y Carol Robertson. A través de testimonios de amigos, familiares, funcionarios del gobierno y activistas de derechos civiles, el director logra realizar una construcción de la vida de las cuatro niñas y construye un contexto histórico y político enmarcado en la lucha de los derechos civiles.
MARÍMBULA
Dir. Diana Kuellar / 72 min. / Colombia / 2016
Andris y Gabriel, dos jóvenes de San Basilio de Palenque, viajan a Senegal con el propósito de conocer la tierra de Benkós Biojó, fundador del primer palenque americano. El deseo de conocer la tierra de sus antepasados y encontrarse con sus orígenes, se ve interrumpido por una serie de obstáculos burocráticos y migratorios, los cuales impiden que Andris ingrese al país. Marímbula, a través de los numerosos desencuentros y asombros registrados durante el viaje emprendido por Gabriel, se presenta como una reflexión en torno al imaginario que tenemos sobre África.
DE DONDE VENGO YO – Serie documental
Dir. Néstor Oliveros / Colombia / 2018
A través de cinco historias, la cotidianidad y saberes del departamento del Chocó se visibilizan. Estos relatos, acompañados de una valiosa documentación audiovisual, pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial de este departamento. La producción, conducida por el cantante “Tostao” de la agrupación Choquibdown, recibió un galardón en la categoría como Mejor Programa de Entretenimiento.
DE DONDE VENGO YO: EL ÚLTIMO FUSILADO DE COLOMBIA
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este segundo centra su atención en el racismo, la exclusión y la injusticia a través de la historia de Saturio Valencia, el último activista negro fusilado en Colombia.
DE DONDE VENGO YO: EL RITUAL DE LA VIDA
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este tercero centra su atención en el trabajo realizado por una reconocida partera del departamento, la cual trajo al mundo a más de 3800 niños y los “ombligó” por medio de un ritual religioso que protege contra las picaduras, enfermedades y abandono físico o espiritual.
DE DONDE VENGO YO: ALABAOS Y GUALÍES
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este cuarto centra su atención en los cantos ceremoniales que acompañan los rituales para dar la bienvenida a la vida y la muerte. A través de las más reconocidas y cálidas cantaoras de la región, se profundizará en esta práctica ritualica imprescindible en el Departamento del Chocó.
BUSCA POR DENTRO
Dir. Marino Aguado y Cesar Galvis / 90 min. / Colombia / 2016
Este documental se centra en la vida y obra de Jairo Varela, una figura imprescindible para la salsa colombiana. Por medio de archivos fotográficos, testimonios de familiares y amigos, se realiza un recorrido por su biografía y trayectoria musical. Artistas de todos los géneros colombianos como Totó la Momposina, El Cholo Valderrama, Choquibtown, Herencia de Timbiquí y Candelario González, intervienen en el documental con diferentes versiones de los grandes éxitos del Grupo Niche, los cuales se han caracterizado por la armoniosa mezcla de chirimías, alabaos, bundes y salsa antillana. Este documental estuvo nominado a los premios India Catalina 2017 y a los premios TAL 2017 como mejor documental.