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Cinemateca
Viernes de Septiembre
GENERACIÓN BEAT
Ciclo curado por Natalia Casas, integrante del Colectivo 24 Cuadros.
La generación Beat, generación de cansados y desanimados norteamericanos, levantados en contra del “American way of life” de Eisenhower, fue iniciado a finales de la década de 1940 por un grupo de jóvenes escritores contestatarios y provocadores que trabajó en la edificación de la contracultura. La liberación espiritual y sexual, el hastío por los procesos de censura, la desmitificación y despenalización de las drogas, la transición del blues al rock and roll, la oposición a una sociedad militar e industrializada y el respeto por los pueblos originarios y sus tierras son los temas de la poesía de Allan Ginsberg, Jack Kerouac, W. Burroughs y otros tantos cansados y cansadas de los valores estadounidenses clásicos y el efecto de la segunda guerra mundial en la sociedad.
Las películas de este ciclo han querido recoger el aullido de esta generación y representar sus sentimientos de asco y opresión, que encontraron en la literatura el medio de transformación.
HOWL
Dir: Rob Epstein, Jeffrey Friedman / 2010 / 84 min / Estados Unidos.
“Aullido” es el nombre del poema insignia de Allen Ginsberg, quien lo escribe a los veintinueve años y que declara: “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” refiriéndose a los oprimidos por los valores rancios de la Norteamérica hipócrita de la familia feliz.
La película se desarrolla de forma no lineal entre la primera lectura pública que hizo Ginsberg de Aullido -en la Six Gallery- su acusación judicial por obscenidad tras la publicación del libro y retratos de su vida entre 1940 y 1950.
NAKED LUNCH
Dir: David Cronenberg / 1991 / 115 min / Canada.
“El almuerzo desnudo” es la adaptación de la novela homónima de Burroughs en la que después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano. La película está basada en hechos reales de la vida del autor y la accidental muerte de su esposa.
ON THE ROAD
Dir: Walter Salles / 2012 / 124 min / Estados Unidos.
La vida como un viaje continuo, el viaje como iniciación. Dos jóvenes escritores, encantados con la vida intensa y con la necesidad de encontrar algo más “allá afuera” emprenden un viaje desenfrenado por la visceral Norteamérica. La película es una adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac. Esta obra emblemática de la generación Beat está basada en los viajes que Hicieron Kerouac y Neal Cassady por América del Norte en la década de 1940.
KILL YOUR DARLINGS
Dir: John Krokidas / 2014 / 104 min / Estados Unidos.
Es la historia de la relación de Ginsberg con Lucien Carr cuando eran estudiantes en Columbia: Carr era el joven problemático, objeto de deseo a quien Ginsberg debía dedicar la primera edición de Howl, y que estaba involucrado en un caso de asesinato. La obra también explora sobre el papel desempeñado por la violencia, la vergüenza y la negación en el nacimiento del latido y de la carrera de Ginsberg.
Jueves de Septiembre
LA ANARQUÍA EN EL CINE
Ciclo curado por Fabián Eraso. Estudiante de Sociología.
Cuando se escucha la palabra Anarquía puede resultar fácil imaginar una bomba, una bandera negra, una bola de fuego y caos. Es por esto que hablar de Anarquía en estos momentos resulta a veces un tema de culto, algo poco usual. Quizás ha sido así desde sus orígenes, algo subversivo. Pero al pensar la Anarquía y no sólo imaginarla podemos encontrar este tipo de imágenes más en una película Hollywoodense que en algún suceso histórico importante. No es difícil recordar alguna película donde aparece “el anarquista” con su traje negro y una bomba en la mano o pensar en esa escena donde los protagonistas aterrorizados no salen de sus hoteles porque en las afueras hubo un atentado de “los anarquistas”. Escenas así inundan el cine, la televisión y nuestros imaginarios. Entonces nace una preocupación sobre este tema, surge una motivación por indagar un poco más, aparece una curiosidad por cómo representar la Anarquía y es en este punto donde se cruzan dos intereses, la Anarquía y el Cine.
¿Por qué hacer un ciclo de cine sobre la Anarquía? ¿Qué pretende un ciclo de este tipo? El cine es uno de los medios más integrales para representar ideas, pues su forma audiovisual y masiva permite una mayor cercanía y entendimiento de lo que se quiere expresar, en esta medida una mirada al cine para estudiar y pensar la Anarquía parece ser una manera bastante efectiva de lograrlo. En ese sentido la intención de este ciclo es proyectar cuatro películas que recreen apuestas de la Anarquía como la pedagogía libertaria, la resistencia armada, el anarco-sindicalismo y la organización comunitaria haciendo énfasis en el autogobierno y la autogestión. Esto con el objetivo de pensar la Anarquía no como una filosofía política que se queda en el mundo abstracto de la teoría sino como un fenómeno social, político y cultural que ha tenido sus momentos históricos y del cual se puede reflexionar para pensarse la sociedad contemporánea.
Podríamos entonces tratar de acercarnos a estas apuestas que la Anarquía hace sobre la organización de la sociedad.
La pedagogía libertaria es la respuesta a la crítica que hace la Anarquía del sistema educativo tradicional occidental, surge como apuesta de liberación ante un sistema educativo homogeneizante y regulador que no da espacio a la libre exploración de los intereses y de las ideas, un sistema educativo represivo que te prepara para la competencia en un mercado laboral.
La resistencia armada aparece como instancia política que no se puede evadir. La confrontación, la solidaridad con los pueblos oprimidos y la rebelión de las masas son realidades que la Anarquía no deja de lado y acoge en su seno libertario.
El anarco-sindicalismo es entendido como la herramienta de lucha más importante que tienen los obreros para combatir los intereses usurpadores que predominan en la burguesía. La organización de los trabajadores es vital para comprender las necesidades reales y las formas de organización más efectivas.
La organización comunitaria es la forma política que sucede al estado, a diferencia de este se promueve la participación masiva en espacios decisorios. La autogestión aparece como motor de la comunidad y el autogobierno la estrategia de organización que conducirá a la comunidad.
CERO EN CONDUCTA
Dir: Jean Vigo/ 1933 / 42 min /Francia.
Cuatro jóvenes franceses deciden rebelarse ante un estricto régimen escolar y su autoritario director. La llegada de un profesor con una pedagogía bastante diferente incentivara la revuelta. Recuerdos de la infancia y del paso por el sistema educativo del director francés.
LIBERTARIAS
Dir: Vicente Aranda / 1996 / 124 min / España.
Guerra civil española. Vivencias de un grupo de milicianas anarquistas que reivindican su derecho a luchar en el frente. Una monja y una prostituta se encontraran con este grupo en medio de la guerra y decidirán luchar junto a ellas en las barricadas y las trincheras.
LA PATAGONIA REBELDE
Dir: Héctor Olivera / 1974 / 103 min / Argentina.
Obreros de la Patagonia argentina agrupados en sindicatos anarquistas y socialistas deciden llevar a cabo una de las huelgas más grandes que ha vivido el país. Como respuesta los terratenientes y estancieros realizan despidos y recortes salariales agudizando la confrontación entre obreros y empleadores. El gobierno por su parte envía al teniente coronel Zavala para restablecer el orden.
CORAZÓN DEL TIEMPO
Dir: Alberto Cortés / 2009 / 90 min / México.
Son tiempos revolucionarios y Sonia pone a girar a todos al compás de su corazón rebelde. Apenas “pedida” para casarse con Miguel, dirigente juvenil de la comunidad, la muchacha encuentra el fondo de sus ojos en los del guerrillero Julio y experimenta una pasión que pone en riesgo la seguridad de su comunidad y de los insurgentes zapatistas. Alicia, hermana menor de Sonia, aprende a descifrar en sus juegos la realidad (las fuerzas del gobierno sitian por aire y tierra a los rebeldes) a través del espejo. Será su abuela Zoraida quien baje a tierra las visiones de la niña. Juntas, Zoraida y Alicia descubrirán en la decisión de Sonia una prueba para las voluntades y las tradiciones, En un mundo donde todo cambia, tierra de indios libres que han decidido resistir y no dejarse, Sonia libra las batallas del amor en el corazón del tiempo.
Miércoles de Septiembre
CINE POSNARRATIVO
Ciclo curado por Grupo de Investigación CALIGARI de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
El cine posnarrativo deja atrás el requisito fundamental de contar una historia. Se trata de plasmar acciones, comportamientos y movimientos, se trata de construir emociones y sensaciones; que el espectador ante la incertidumbre por la falta de una trama invente su propia película.
LA LIBERTAD
Dir: Lisandro Alonso / 2001 / 102 min / Argentina.
Misael vive en la inmensidad del monte pampeano trabajando con su hacha. Sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. Vemos su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo.
IN THE MOOD FOR LOVE
Dir: Wong Kar-wai / 2000/ 95min/ Hong-Kong.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por residentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán algo inesperado sobre sus respectivos cónyuges.
LA CIÉNAGA
Dir: Lucrecia Martel / 2001 / 102min / Argentina.
La Ciénaga es una pequeña población del norte de Argentina; la ciénaga es también un lugar físico de aguas pantanosas donde se hunden los animales que caen en la trampa mortal del barro; pero sobre todo la ciénaga es un espacio mental en el que los sentimientos se ahogan, se pudren, se corrompen. Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar.
ARMONÍAS DE WERCKMEISTER
Dir: Béla Tarr / 2000 / 145min / Hungría.
Nos encontramos frente a un argumento un tanto impreciso y sutil, pero oscuro y complejo, que no puede sino leerse en clave mítica y que sirve como telón de fondo para que Tarr despliegue sus poderosas, evocativas e hipnóticas imágenes: la llegada a un pueblo húngaro de una atracción de feria compuesta por una gigantesca ballena disecada y un enigmático personaje llamado el príncipe sublevan los ánimos de los ciudadanos, ya de por sí agitados, cristalizando en un levantamiento popular.
Martes de Septiembre
LA LUZ DESDE EL CINE
Ciclo curado por integrantes del Taller de Experimentación e Iluminación Fotográfica Paqariy.
El ciclo “La luz desde el cine” pretende abordar la fotografía no sólo como un instrumento que permite mostrar o contar historias, sino como una herramienta de transmisión cultural que posibilita, además de la exploración artística, la construcción de memorias individuales y colectivas. El ciclo está conformado por tres documentales y una ficción, que intentan dar cuenta de la vertibilidad que existe en el ejercicio fotográfico.
La proyección de estas películas parte como una iniciativa de Paqariy -Taller de iluminación y experimentación fotográfica y cinematográfica, perteneciente a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. La motivación de este ciclo surge con la idea de generar interés en la fotografía y cautivar a los estudiantes por medio de estos filmes a que indaguen y conozcan otras perspectivas sobre ésta.
La película inicial, Robert Mapplethorpe: Look at the pictures, trata sobre el controvertido fotógrafo Robert Mapplethorpe y busca mostrar la fotografía desde una perspectiva artística, que inicia siendo un elemento de contracultura, pero termina siendo una gran influencia e inspiración para muchos artistas en el siglo XXI.
La ciudad de los fotógrafos, es un documental que indaga la labor fotográfica como un oficio transgresor durante la dictadura chilena, en el cual se puede apreciar el foto-periodismo como una herramienta que, además de informar y mostrar hechos, llega a ser un elemento clave en la construcción de la verdad posterior a una ruptura social.
El documental No me llames fotógrafo de guerra, aborda a una generación de fotógrafos españoles que han viajado por todo el globo documentando los diferentes conflictos que suceden en este.
Finalmente, Life muestra la historia del encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean, los cuales convergen a través la fotografía, que al final resulta ser una excusa para que estos dos personajes se conozcan e inicien un viaje de conocimiento y búsqueda personal.
ROBERT MAPPLETHORPE: LOOK AT THE PICTURES.
Dir: Fenton Bailey, Randy Barbato / 2016 / 108 min / Estados Unidos.
El primer documental del ciclo sobre fotografía, hace una retrospectiva sobre el fotógrafo Robert Mapplethorpe y su controversial trabajo debido al alto contenido sexual que plasmaba en sus imágenes. El filme narra las distintas etapas de la vida del gran admirador de Andy Warhol, y nos permite ver la influencia que sus imágenes han dejado en el arte contemporáneo.
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS.
Dir: Sebastián Moreno / 2006 / 80 min / Chile.
Este documental muestra el trabajo realizado por un grupo de fotógrafos chilenos que retrató la dictadura durante el gobierno de Augusto Pinochet, revelando la cruda realidad que debieron afrontar. La importancia de las imágenes y el periodismo se hacen presentes aquí, siendo las fotografías un instrumento vital para iniciar juicios contra el estado y enfrentar así la dictadura.
NO ME LLAMES FOTÓGRAFO DE GUERRA.
Dir: Esther Vergara / 2014 / 70min / España.
Documental cuyo punto de partida es la concesión del premio World Press Photo en el año 2012 al fotógrafo español Samuel Aranda por una instantánea en la que una mujer consuela a un familiar en Yemen. Él y otros nombres como Moisés Samán, Álvaro Ybarra, Manu Brabo, Fernando Moleres, Sandra Balsells y Emilio Morenatti conforman una generación de fotoperiodistas que se niega a ser identificados como "fotógrafos de guerra" ni tampoco están de acuerdo con los estereotipos vinculados a esa denominación, de ahí el título del documental.
LIFE
Dir: Anton Corbijn / 2015 / 111 min / Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Australia.
Esta ficción recrea la historia detrás de las fotografías que el reconocido fotógrafo de la agencia Magnum Dennis Stock realizó para la revista Life del actor James Dean antes de su ascenso gracias a la película Rebeldes sin causa. El filme narra el encuentro y el viaje de estos personajes, así como su búsqueda personal desde la mirada del fotógrafo y ahora director Anton Corbijn..