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Cinemateca
Viernes de Mayo
SOCIEDAD Y FÚTBOL SUBVERSO
Ciclo curado por Jamer Calvo y Mauricio Villegas, estudiantes de Maestría en Sociología y Licenciatura en Ciencias Sociales.
El ciclo de cine es organizado por Fútbol Subverso, colectivo de comunicación con 5 años de trayectoria, que reivindica el fútbol como juego, sin desconocer que también es negocio, y apoya procesos organizativos de hinchas que trabajan por dirigir sus equipos de fútbol profesional.
El ciclo de cine es la previa del FICBOL - Festival Internacional de Cine Futbolero de Cali – a realizarse en agosto y tiene como objetivo generar reflexión sobre el fútbol y su impacto en la sociedad contemporánea.
El Fútbol ha logrado gran importancia en la sociedad porque es un hecho social total, ya que en sus diferentes aspectos (administrativo, deportivo, formativo, pasional) se vincula con los ámbitos político, económico, jurídico, social y cultural, y está presente en diferentes realidades de América Latina y el mundo.
Esa relación del fútbol con las realidades sociales se evidencia en la organización comunitaria en una provincia de Argentina donde juega como práctica cohesionadora y educadora; en el Estadio Nacional de Chile, como espacio profanado por un régimen autoritario que luego es curado por hinchas y jugadores que vencen el olvido y logran establecer un lugar que activa la memoria y rinde homenaje a la vida; en la pasión de una hinchada que lucha contra las leyes económicas neoliberales que condenan al exilio deportivo a su equipo por no ser viable económicamente; en el compromiso social de un ídolo del balón con los sectores populares que sufren directamente las consecuencias de una guerra civil en un país de África occidental, que lo lleva a mediar entre los bandos en conflicto para iniciar una solución negociada ; y, en la motivación para un grupo de mujeres palestinas que resisten la ocupación de su territorio y juegan para derrumbar las barreras políticas, sociales y culturales que oprimen a su pueblo.
El protagonista de este ciclo de cine será un fútbol distinto al del negocio, un fútbol pensado y jugado para subvertir realidades sociales.
COPA HOMBRE NUEVO: UNA PELÍCULA DE FÚTBOL
Dir. Esteban Giachero / 50 min. / Argentina / 2012
Hacia fines de enero de 2012, con equipos de Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Inglaterra, Bélgica y Lituania, se desarrolló en la localidad cordobesa de Colonia Caroya, la I Copa América Alternativa "Hombre Nuevo". Con el Che Guevara como telón de fondo, la apuesta fue llevar adelante un torneo de fútbol alternativo dentro y fuera de la cancha; y, a través de esto se abrió paso el contexto actual: los negocios en el fútbol, la compra/venta de jugadores, el fútbol masculino y femenino, el fútbol mixto, el lugar que ocupan las hinchadas, Maradona o Pelé y la crisis mundial. Esta película intenta recorrer estos debates a través de entrevistas a diferentes jugadores y miembros de los clubes participantes, realizando una cobertura de los partidos, los festejos y los momentos compartidos por jugadores, familiares y amigos en los entretiempos, buscando captar a través de las cámaras, el espíritu de la Copa.
ESTADIO NACIONAL
Dir. Carmen Luz Parot / 90 min. / Chile / 2012
Desde el 11 de septiembre hasta el 9 de noviembre de 1973, el Estadio Nacional de Chile fue utilizado como campo de concentración, tortura y muerte. Más de doce mil prisioneros políticos fueron detenidos allí sin cargos ni procesos luego del violento golpe militar contra el gobierno socialista de Salvador Allende. Al menos siete mil personas fueron torturadas impunemente. Este documental, realizado 30 años después, es la primera investigación periodística que entrega una cronología exacta de estos hechos. El trabajo reconstruye, a través de numerosos testimonios la historia de esos días acercándose desde sus aspectos más cotidianos. Se trata también de un exhaustivo trabajo de recopilación de material de archivo.
TU CIUDAD NO TE ABANDONA
Dir. Cesar Castillo / 43 min. / Chile / 2017
Relata un hito que marcó a Deportes Concepción tras la desafiliación que lo hizo desaparecer del fútbol profesional. El domingo 9 de octubre de 2016, los hinchas marcaron un precedente en el fútbol. Durante la jornada que denominaron ‘Tu ciudad no te abandona’, los fanáticos del ‘León de Collao’ se tomaron las calles de la capital penquista y marcharon con un único rumbo: llenar la galería del Estadio Ester Roa y alentar de manera simbólica a su equipo, pese a que éste no estaba en cancha.
LOS REBELDES DEL FÚTBOL: DIDIER DROGBÁ
Dir. Gilles Perez, Gilles Rof / 29 min. / Francia / 2012
Narra las luchas de cinco futbolistas de distintas nacionalidades, contra los regímenes totalitarios de sus respectivos países y a favor de la democracia. El marfileño Didier Drogba, el argelino Rachid Mekhloufi, el brasilero Sócrates, el bosnio Predrag Pasic y el chileno Carlos Caszeli exponen sus hazañas fuera de los estadios. El documental es conducido por el ex futbolista Eric cantona, quien, a lo largo de la narración, no sólo presenta a los cinco rebeldes, también indaga sobre la manera como este deporte logra unir masas y crear una revolución.
LOS REBELDES DEL FÚTBOL: HONEY THALJIEH
Dir. Gilles Perez, Gilles Rof / 28 min. / Francia / 2012
Nacida en Belén, cofundadora y primera capitana de la selección femenina de fútbol de Palestina, quien tuvo que luchar ante innumerables barreras sociales, políticas y culturales para seguir adelante con su profesión y pasión: el fútbol. “Como palestina, crecí bajo la ocupación y la opresión: mi identidad fue mi prisión. Como cristiana, viví en una sociedad musulmana dominada por el hombre. Como árabe, en un mundo con mucho racismo y estereotipos, mi etnicidad también se convirtió en mi prisión. Y por ser mujer, en una sociedad patriarcal, donde el fútbol era una actividad de hombres, mi género fue mi prisión. Todas estas identidades se convirtieron en mi prisión, pero también a través de ellas encontré la libertad para ser de la manera que soy”.
Jueves de Mayo
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
En esta selección nos encontramos con documentales interesados en la construcción de memoria, ya sea personal o social, en delinear y reinventar el pasado. Nos encontramos entonces con lo que Bill Nichols y otros teóricos cinematográficos definen como el giro subjetivo, donde el YO se legitima frente a un cine comúnmente asociado con contenidos objetivos y sin implicación emocional. Se podría hablar de esta tendencia del cine de no ficción como el relevo de la novela social del siglo XIX, donde se pueden comprender los mecanismos de funcionamiento del cuerpo social y del yo dentro de esta estructura.
Wenders, Salgado y Costa rinden homenajes a sus personajes protagónicos. Salome Lamas hace un retrato social de las condiciones de vida en la ciudad más alta del planeta y Albertina Carri, a través de películas de archivo, fotos y documentos reconstruye la historia de su familia, redescubriendo la historia argentina y la suya misma.
LA SAL DE LA TIERRA
Dir. Win Wenders, Juliano Ribeiro Salgado / 100 min. / Francia / 2014
A través de un relato subjetivo y en primera persona Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado rinden homenaje al fotógrafo (y padre del segundo) Sebastião Salgado, quien ha sido testigo a través de su cámara de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente de la humanidad. Este documental es un homenaje fotográfico a la belleza del planeta y se centra en el trabajo realizado por Sebastião en territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas.
¿DÓNDE YACE TU SONRISA ESCONDIDA?
Dir. Pedro Costa / 104 min. / Francia / 2001
“El mejor film sobre el cine y el montaje jamás filmado” Godard.
Daniele Huillet y Jean-Marie Straub trabajan en el montaje de la tercera versión de su película Sicilia! Costa los acompaña mientras los filma y rinde tributo a esta insólita pareja en la historia del cine.
EL DORADO XXI
Dir. Salome Lamas / 125 min. / Portugal / 2016
La Rinconada en Perú, a 5.100 msnm, es el asentamiento humano más alto del mundo. La promesa de riqueza fácil hace que más de 50.000 almas sobrevivan en condiciones infernales. Este Dorado del siglo XXI conserva sus raíces ancestrales, incluida la fiebre del oro y los sacrificios humanos.
CUATREROS
Dir. Albertina Carri / 83 min / Argentina / 2016
Roberto Carri fue un sociólogo y ensayista quien antes de ser desaparecido por la dictadura militar Argentina, escribe el libro “Isidro Velázquez. Formas prerrevolucionarias de la violencia” (1968) donde plantea que el accionar bandolero, lejos de ser una forma primitiva de rebeldía constituye una forma precisamente política de acción, aunque despreciada por las ciencias sociales académicas. La pregunta constante de Albertina Carri, su hija, a lo largo del documental es: ¿Qué busco? Y se responde: Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí.
Miércoles de Mayo
MAYO DEL 68: LA REVOLUCIÓN DE UN SUEÑO
Se podría decir que la revolución de París de mayo del 68 fue la revolución de un sueño. Un nuevo tipo de revolución cultural, una revolución de toda una generación.
Nos encontramos con una juventud interesada en ser dueña de sus propias experiencias, con un verdadero interés en el desarrollo de nuevas formas artísticas y expresivas. Este tipo de exploración e independencia se convierte rápidamente en formas de protesta social. Hay una ideología anti sistema, anti autoridad, contra una adultez impuesta enmarcada en valores tradicionales.
1986 es un año catastrófico. En los Estados Unidos, en Francia, en Italia, en Alemania, Japón, Checoslovaquia es el periodo de la creciente protesta contra la guerra de Vietnam, el año de las revoluciones estudiantiles, la lucha por los derechos civiles de los negros, de la cultura del submundo, se inaugura un periodo de profunda polarización política, social y cultural.
Las marchas y manifestaciones militantes son las formas más comunes de protesta. Se busca un camino a través de la sociedad adulta en lugar de llevar adelante el guion prediseñado. Y este es también el inicio de la exploración de nuevas experiencias, a través de las drogas, de la alucinación, de la “música extraña”, de la psicodelia.
1986 es un momento de quiebre, el momento en que la cultura y la política chocan y esta revela las contradicciones y antagonismos sociales que se reúnen en el fondo. Estamos además frente a un fenómeno de masas en que la prensa y los medios de comunicación están fascinados por el espectáculo de la sociedad que corre hacia una crisis social. Una crisis de autoridad.
LEJOS DE VIETNAM
Dir. Jean-Luc Godard, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch / 120 min. / Francia / 1967
Siete directores realizan esta película en contra de la Guerra de Vietnam. El mundo está dividido; algunos a favor, el resto en contra. Protestas, revueltas, pero las bombas siguen cayendo y matando vietnamitas. Aunque la película está dividida en segmentos no queda muy claro quien dirige cada episodio.
SYMPATHY FOR THE DEVIL
Dir. Jean-Luc Godard / 100 min. / Reino Unido / 1968
Tomando como trasfondo el panorama cultural de finales de los 60, Jean-Luc Godard nos ofrece en este documental un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental. Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorremos momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación.
TODO VA BIEN
Dir. Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Groupe Dziga Vertov / 95 min. / Francia / 1972
Tras el fracaso de mayo del 68 se impone la idea paradójica de que todo va bien cuando, en realidad, nada ha cambiado. Todos los sueños e ideales del 68 se han desvanecido, la economía ha devorado a la política y el capitalismo campa a sus anchas. Godard, usando la técnica del distanciamiento de Brecht, pone en escena el vacío de todos los discursos políticos, el, así llamado, fin de todas las ideologías. Observa cómo utiliza la sección vertical en el fotograma de arriba para dar una perspectiva global de todas las relaciones sociales en juego: empresario, sindicalistas y ultraizquierda. También en la onda de Brecht, tratándose de una película protagonizada por dos iconos sexuales de la época (Yves Montand y Jane Fonda) cualquiera esperaría un drama romántico. A Godard le sobran treinta segundos para despachar la historia de amor.
MILOU EN MAYO
Dir. Louis Malle / 108 min. / Francia / 1990
Émile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Malle observa con toda su acidez y cinismo a un grupo de burgueses reunidos en mayo del 1968.
Martes de Mayo
PROSAICAS: DIBUJO Y CINE
Ciclo curado por Hernán Casas A., Profesor Departamento de Artes Visuales y Estética
Las técnicas de dibujo como herramientas para la elaboración de productos artísticos, incluyendo el cine, han adquirido un importante auge, si se quiere lógico y necesario, la tecnología parece el cómplice articulador de ese hecho, y vaya que ha servido, los artistas hoy y desde hace un buen tiempo, procuran trascender el simple hecho del dibujo sobre el papel como obra artística que desemboca en museos, galerías, revistas, estampados o simplemente no salen de la libreta de bocetos, en ese sentido el dibujo y el cine se relacionan de manera democrática, para dar con nuevos lenguajes autónomos que sobrepasan la instrumentalidad decorativa y la anécdota narrativa; esa creativa alianza espontánea escudriña aspectos que, aparte de ser seductores y divertidos, suelen comprometerse con relaciones y realidades sociales directas, apremiantes y dignas de ser expuestas en formatos refrescantes más allá del sentido comercial y esteticista.
El presente ciclo propone una serie de trabajos que, aparte de recrear ciertas técnicas, evidencia claramente el carácter crítico amplio de sus creadores, además de ser una fascinante invitación a los jóvenes artistas a encontrar nuevos espacios de exhibición, divulgación y promoción de sus prácticas más allá de las fronteras e intenciones tradicionales de las artes en general.
WAKING LIFE - DESPERTANDO A LA VIDA
Dir. Richard Linklater / 101 min. / Estados Unidos / 2001
Película filmada mediante la técnica de rotoscopias y completamente en vídeo digital, para luego ser editada por un grupo de artistas mediante el uso de ordenadores. El proceso permitió dibujar líneas estilizadas y colores a cada fotograma y es similar al estilo de rotoscopia usado por Ralph Bakshi en la década de los años 70.
EL GATO FRITZ
Dir. Ralph Bakshi / 80 min. / Estados Unidos / 1972
Película para adultos basada en la tira cómica “El gato Fritz”, de Robert Crumb, este largometraje fue el primero de Bakshi como director. La película comienza con Fritz, un gato antropomórfico de la ciudad de Nueva York a mediados de los años 60's, quien explora los ideales de hedonismo y la conciencia sociopolítica. La película es una sátira centrada en la vida universitaria estadounidense de ese entonces, las relaciones interraciales, el movimiento del amor libre y las políticas de las izquierdas y derechas.
La película tuvo problemas de producción y un estreno controversial. Crumb tuvo desacuerdos con los cineastas en relación al contenido político de la película. El gato Fritz fue controversial por su clasificación y contenido, el cual muchos espectadores lo consideraron ofensivo en aquel momento.
YELLOW SUBMARINE
Dir. George Dunning / 90 min. / Reino Unido / 1968
Érase una vez... o tal vez dos veces, un paraíso no terrenal llamado Pepperland -Pimientalandia-, un lugar en el que la felicidad y la música reinaban, sobre todo. Pero este bienestar se vio amenazado cuando The Blue Meanies -los Malditos Azules- declaran la guerra y enviaron su ejército, liderado por el amenazador Guante Volador para destruir todo lo que era bueno.
PERSEPOLIS
Dir. Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud / 95 min. / Francia / 2007
Marjane es una niña que vive en el Irán de finales de los años 1970, en el seno de una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del Sah y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución Islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria), y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán (1980-1988).