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Cinemateca
Viernes de Febrero y Marzo
EL CASO COLOMBIA
Si es difícil en muchos casos trazar una frontera nítida entre el documental y la ficción, las dificultades se acrecientan cuando se trata de definir los rasgos que caracterizan al cine político y las diversas variantes que es posible identificar dentro de esta última categoría, que de ningún modo permanece acotada al territorio del documental, aunque sea éste el más prolífico en la materia.
Por otra parte, poca reflexión ha merecido el documental en relación a la voluminosa producción teórica de la que ha sido objeto el cine de ficción.
Como hemos visto, el documental nació con vocación social, a la que de inmediato se incorporó la dimensión política y también se bifurcó hacia el cine-poema, el cine-ensayo, el cine-arte y el experimental de las vanguardias. Pero todas esas ramificaciones de carácter generístico suelen ofrecer sorpresas. Abordando el tema del arte, como en el caso de Las estatuas también mueren, Resnais -con la colaboración de Chris Marker- realizó un film de arte desde una perspectiva de análisis política; del mismo modo sucedió con otros temas, Marker en El dique, y Godard en Operación cemento, por mencionar unos pocos ejemplos. Desde una concepción deológica opuesta, la realizadora alemana Leni von Riefenstahl hizo un fi lm político de su largometraje documental dedicado a la Olimpíada de Berlín de 1 936.
Los ejemplos anteriores bastan para demostrar que, ni el tema abordado ni el género definen la categoría de cine político. Si bien todo film no deja de tener una dimensión política, sea de manera connotada o denotada, en el campo cinematográfico designado con el adjetivo de "político" se está ante una clase particular de cine de autor, dado que la obra es, en todos los casos y cualquiera sea el género adoptado, portadora explícita del discurso de quienes la realizan, sean grupos o realizadores individuales. Por tanto, lejos se está de la voluntad de representar "la realidad tal cual es" bajo la premisa, ingenua o interesada, de que el ojo de la cámara deba omitir la subjetividad del realizador. Esta subjetividad es intrínseca al "tratamiento creativo de la realidad" que, en palabras de Grierson, define al género documental, sin ser, por supuesto, exclusiva del mismo. Ella está presente en el tema seleccionado, en la forma de tratarlo creativamente, en lo que se dice y en lo que se omite acerca de la realidad abordada.
Tomado de LA MÁQUINA DE LA MIRADA. Susana Velleggia. Editoral Altamira 2009.
Viernes 22 de febrero de 2019
NOTICIAS DE GUERRA
Dir. Oscar Campo / 53 min. / Colombia / 2002
¿Cómo presentan los periodistas la información sobre la guerra en Colombia? Este documental es un acercamiento al conflicto armado colombiano a través de los hábitos y convicciones de los periodistas que tratan este tema.
Viernes 1 de marzo de 2019
EL BAILE ROJO: MEMORIA DE LOS SILENCIADOS
Dir. Yezid Campos / 58 min. / Colombia / 2003
EL BAILE ROJO visibiliza a través de las memorias de sobrevivientes y familiares de las víctimas uno de los más cruentos y atroces episodios de la intolerancia y de la deshumanización del conflicto en Colombia: el exterminio sistemático y planificado de la organización política legal Unión Patriótica. Caso admitido por la comisión e Interamericana de Derechos Humanos¸ y actualmente en proceso de búsqueda de una solución amistosa entre el gobierno nacional y los peticionarios.
Viernes 8 de marzo de 2019
GUERRILLA GIRL
Dir. Frank Piasechi Poulsen, / 90 min. / Dinamarca / 2005
Isabel ingresa como recluta a las filas de las FARC. La cámara la sigue mientras recibe la instrucción militar e ideológica necesarias para enfrentarse a la guerra.
Viernes 15 de marzo de 2019
CUERPOS FRÁGILES
Dir. Oscar Campo / 52 min. / Colombia / 2010
La exhibición en los noticieros del cuerpo asesinado en Ecuador del guerrillero colombiano Raúl Reyes provoca una sucesión de preguntas y reflexiones en torno a las noticias de guerra. ¿Por qué deberíamos sentirnos felices al ver un cuerpo destrozado por las bombas? ¿Quién nos habla desde el otro lado de la pantalla? Reflexiones acerca del discurso mediático de guerra. Guerra global que inunda nuestras pantallas. Imágenes de terror que irrumpen en nuestros medios, en nuestros miedos y en nuestros cuerpos frágiles.
Viernes 22 de marzo de 2019
DÍAS Y NOCHES ENTRE GUERRA Y PAZ
Dir. Uli Stelzner / 75 min. / Colombia, Alemania, Guatemala / 2017
La película recoge con fuerza la memoria de muertos y la paradoja de una guerra tan presente en la vida cotidiana y tan ausente del porvenir. La hora cero llega el 2 de octubre de 2016, cuando el proceso de paz se encuentra momentáneamente truncado y la incertidumbre se apodera del país. Sin embargo, ese día no es una nueva voluntad colectiva de "casi todos": no aceptar más el trazo de callejones sin salida, compartir los riesgos de la paz y no dejarles a otros la potestad de decidir sobre las circunstancias de la propia vida.
Viernes 29 de marzo de 2019
VOCES DE GUERRILLA
Dir. Sjoerd van Grootheest / 74 min. / Colombia / 2018
Tras la firma del Acuerdo de Paz entre el gobierno colombiano y las FARC-EP, más de 200 guerrilleros entran en un campamento de desmovilización donde los rebeldes se preparan para una vida sin armas. Los excombatientes, marginados por el gobierno, buscan su nuevo camino dentro de una sociedad marcada por la violencia. Conocemos de cerca los guerrilleros, sus experiencias durante la guerra, sus razones para unirse a las FARC-EP y sus sueños de futuro y buscar su camino en la sociedad. Pero las incertidumbres surgen cuando grupos armados desconocidos se acercan al campo, y el gobierno se muestra incapaz de cumplir sus promesas de paz y bienestar para los ex combatientes.
Jueves de Febrero y Marzo
LO MEJOR DE LATINOAMERICA EN 2018
Ciclo curado por: Miguel Baralt Solano, estudiante del programa de Historia, Universidad del Valle.
De las múltiples discusiones que abrió el estreno de la película Roma del director mexicano Alfonso Cuarón, vamos a rescatar la que señaló Diana Bustamante (productora y programadora colombiana) en el último número de la revista Arcadia (1) : Su sobreexposición (la de Roma) no ayuda a preguntarse por el futuro no del cine, sino de cualquier forma narrativa que esté fuera del esquema Netflix: “solo en mi plataforma, bajo mis condiciones y mis formas,”, sin contribución a las formas creativa locales, sin impuestos y sin competencia. Este año la exhibición cinematográfica estuvo marcada por el avance cada vez más aplastante de plataformas por suscripción y vía streaming que aparecen ahora como sus protagonistas, como epicentro del encuentro del cine con sus espectadores, ahora convertidos en suscriptores. El caso Netflix, que en 2009 contaba con diez millones de suscriptores y que para 2018 supera los 125 millones alrededor del mundo -hoy tiene el 60 % del mercado en América Latina- funciona principalmente bajo su algoritmo de tendencia de consumo. No se puede evitar ver un modelo que se repite una y otra vez en la mayoría de las series, independientes de su factura, donde lo plano se impone a lo curvo, lo fácil y las respuestas se anteponen a las preguntas. La preocupación aquí son las películas, reconociendo el potencial que existiría en formatos más largos y diversos, construir tramas y tiempos más complejos, moverse y experimentar con el lenguaje cinematográfico. Queda entonces el entretenimiento, en suma, con un vestido un poco más elaborado que el de la televisión abierta que históricamente conocíamos, lo cual es totalmente valido y licito hasta donde sé, pero no deja de generar dudas. En el mar de las cosas que se parecen unas a otras, que se dejan contener en el contenedor, desaparecen las películas -no todas, pero sí las que están fuera del esquema-. Este ha sido el camino para formar un tipo de gusto para estandarizar la mirada, pero más aún, para homogeneizar la narrativa. Ese mismo espectador, que en Colombia paga en promedio de $35.000 al mes para acceder a un mar de opciones se aleja cada vez más de otras búsquedas. Consumir y acceder son cosas opuestas: accede quien conoce otras rutas, que posee o intuye otras búsquedas, consume quien se sujeta al menú sin indagar en él, sin ver a los costados las otras múltiples opciones.
Frente a este estado de cosas, seguimos creyendo que son precisamente espacios como las cinematecas, cineclubs y salas de exhibición independientes que, de la mano de festivales y muestras nacionales e internacionales, representan la verdadera ventana a otros mundos que, en potencia es el cine de autor, tanto ficción como de no-ficción. En este sentido, en la Cinemateca de la Universidad del Valle hemos querido que este inicio de este 2019 -y luego de cuatro meses de paro nacional universitario que llevaron a que el grueso de estudiantes de las universidades públicas de Colombia y el actual gobierno de ese país firmaran una serie de acuerdos que estipulan un crecimiento gradual de la base presupuestal que asigna anualmente a la educación y a la investigación universitaria pública- abra entonces con su acostumbrada selección de Lo mejor del año. Esta vez con una programación que incluye solo películas realizadas en países de Latinoamérica y que en su gran mayoría aún no tiene estreno en salas de exhibición comercial del país.
(1) Las siguientes anotaciones han sido extraídas del artículo de Diana Bustamante, EL GRAN CONTENEDRO. Reflexiones sobre el streaming de “contenido”. Revista Arcadia. No. 159. Del 29 de enero al 25 de febrero de 2019. Bogotá.
Jueves 21 de febrero de 2019
LAS HEREDERAS
Dir. Marcelo Martinessi / 97 min. / Paraguay / 2018
La ópera prima de Marcelo Martinessi transita pudorosa pero emotivamente por un universo en decadencia. La vieja y elegante casa que Chela y Chiquita comparten en Asunción desde hace más de 30 años, sintetiza ese paso del tiempo que corroe las esperanzas, los afectos y los sueños. El amor entre las dos mujeres se ha convertido en una rutina de sobreentendidos y largos silencios. Ante las dificultades económicas, Chiquita empieza a vender muebles y antigüedades que ambas han heredado y que parecen lo único que sobrevive del posible esplendor de sus familias, mientras Chela intenta protegerse, aislándose del mundo. Cuando Chiquita es enviada a prisión, acusada de fraude por las deudas contraídas, Chela se ve obligada a trabajar y hacerse cargo de la nueva situación. Este potente drama, lejos de cualquier cine al uso, se hace testigo del mundo interior de sus personajes, filmándolos frecuentemente en penumbras o a través de puertas entreabiertas, con diálogos balbuceantes que esconden lo accesorio y muestran lo esencial: el miedo, la parálisis y las sutiles transformaciones de unas vidas por las que habla el deterioro entero de una sociedad. * 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias: Mejor director y mejor película de la crítica internacional – FIPRESCI. (FICCI)
Jueves 28 de febrero de 2019
ROMA
Dir. Alfonso Cuarón / 135 min. / México / 2018
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70. *Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
Jueves 7 de marzo de 2019
LA FAMILIA
Dir. Gustavo Rondón Córdova / 82 min. / Venezuela / 2017
Andrés es un padre soltero y trabajador que trata de sobrevivir en las calles de Caracas con su hijo, Pedro, un niño que pertenece a la que bien podría convertirse en una generación perdida por la violencia y la precariedad. En su recorrido, frenético e inundado por una sensación de urgencia, esta familia dislocada intenta reencontrarse. Mediante el retrato indirecto de un momento social y políticamente caldeado, La familia aporta una mirada realista pero esperanzadora a las complejidades del afecto y las tensiones del vínculo entre padres e hijos, en un contexto machista donde la afectividad masculina parece proscrita. Sin ceder al sentimentalismo, la película acerca a Andrés y Pedro permitiendo que florezcan entre ellos algunos momentos, breves pero valiosos, en los cuales el tiempo puede detener su marcha para que surjan el juego, la ternura y los recuerdos. La delicadeza con la que la película retrata esta historia de lazos familiares rotos y rehechos nos revela la capacidad que tiene el afecto para convertirse en un lugar de resistencia ante la hostilidad del mundo. (FICCI)
Jueves 14 de marzo de 2019
ROJO
Dir. Benjamín Naishtat / 109 min. / Argentina / 2018
La tercera película de Benjamín Naishtat es la más sólida de su carrera y la primera en que el director encuentra su propia voz y el mejor tono para escenificar el malestar, tópico predilecto de su cine. Esta vez, sobre la primicia de elaborar la mentalidad de una época, y la de Rojo es la argentina de los años 70, previo al golpe militar que tiene como protagonista a un abogado y su familia en una tranquila ciudad de provincias ¿De dónde proviene tu interés por la violencia de los años 70´ en Argentina? Más bien me preocuparía que un ciudadano en general, o un cineasta en particular, no tenga interés por lo que sucedió en esa época. Cualquier posibilidad de generar el más mínimo sentido respecto al actual -tristísimo- presente de la Argentina pasa por tener ideas claras e informadas de lo que sucedió. (…) Creo que casi no hay películas que se focalicen exclusivamente en la cuestión de la complicidad civil con el terrorismo de estado. Me refiero a las condiciones de posibilidad indispensables sociales y sociales para que suceda un genocidio. (En https://www.otroscines.com/nota-13790-entrevista-a-benjamin-naishtat-director-de-rojo-la-peli)
Jueves 21 de marzo de 2019
LOS PERROS
Dir. Marcela Said / 94 min. / Chile / 2017
Los Perros construyen una trama política; aquí, Mariana, de 42 años, es una mujer perteneciente a la burguesía chilena que toma clases de equitación con Juan, un ex coronel de ejército. Un día llegan buscando al coronel por su participación en crímenes durante la dictadura. Mariana interpreta a una mujer madura, hija ‘rebelde’ de la clase poderosa de Chile. Said retoma el tema de los cómplices de la dictadura que ya había trabajado en su documental El mocito, sobre la figura de Jorgelino Vergara, y como él, la figura de Mariana se inserta en este filme en la lógica de una ficción y se manifiesta igualmente compleja: a la vez valiente y cobarde, activa y pasiva, liberal y conservadora. Mariana es un personaje interesante, errático, confronta sus privilegios de clase, mientras se va acomodando a ellos. (la fuga)
Jueves 28 de marzo de 2019
COCOTE
Dir. Nelson Carlo de los Santos Arias / 106 min. / Republica Dominicana / 2017
Cocote, el primer largo de ficción del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, está construido como un patchwork de formatos, registros y materiales, tan complejo y vital como las cambiantes realidades en las que fija su atención. En la película conviven el blanco y negro y el color, el digital y el fílmico, la imagen cuidada y la precaria, lo tradicional y lo moderno. Su columna vertebral narrativa sigue el regreso de un hombre negro que trabaja como jardinero, al seno de su comunidad, para asistir al entierro de su padre que ha sido asesinado. En ese retorno entran en conflicto las exigencias de su fe y las demandas tribales de venganza, y se manifiestan los conflictos sociales latentes y explícitos de un país, República Dominicana, construido de espaldas a su mayor riqueza: su diversidad. Cocote rompe todos los bordes, con un sorprendente registro etnográfico y empleo de actores no profesionales que ofrecen un efecto de autenticidad, pero no se deja aprisionar en ninguna frontera. Es una película que resuena largo tiempo luego de que las luces de la sala se encienden, dejándonos a merced de preguntas más que de respuestas. *Mejor película FICCI 58 // Mejor película. Sección Señales de vida. Festival de Locarno 2017 //Mejor película latinoamericana. Festival de Cine de Mar del Plata 2017. (FICCI)
Miércoles de Febrero y Marzo
MAKING DOCS
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar de la Escuela de Comunicación Social.
Making Docs es una entidad colombiana y española cuyo objetivo es la producción, promoción y formación en torno al documental, sirviendo como puente entre Europa y Latinoamérica.
MAKING DOCS fue creado en 2005 por un grupo de documentalistas colombianos y españoles en Barcelona, España, y luego en 2008 en Cali, Colombia. MAKING DOCS crea y promueve proyectos documentales y fomenta el surgimiento de nuevos cineastas a través de la educación y la formación.
Las películas producidas por MAKING DOCS se han centrado en temas relacionados con la sociedad, la antropología y la cultura. Denuncian la violación de los derechos humanos, buscan soluciones para un futuro sostenible, apostan por historias alentadoras y transformadoras. Hablan de las comunidades, las personas, sus pueblos, sus problemas y desafíos, su cultura y su memoria, sus sueños y sus soluciones. Tratan de promover la reflexión, el debate y la acción social, presentando propuestas estéticas y artísticas originales.
Esta posición única de MAKING DOCS en el corazón de la efervescencia académica y creativa del documental lo convierte en un actor innovador, vanguardista y eficaz en la producción de documentales, con el potencial para esbozar un nuevo horizonte en el cine documental colombiano. Además, que promueve y facilita el trabajo y la co-producción internacional.
Miércoles 20 de febrero de 2019
NUEVA VENECIA
Dir. Emiliano Mazza de Luca / 80 min. / Colombia / 2017
Entre el cielo y el agua la pequeña aldea de Nueva Venecia sale a flote ante el dolor y los recuerdos de la masacre. Como símbolo de resistencia, la comunidad se reúne para recuperar el único lugar de reunión: su cancha de fútbol. “Nueva Venecia”: una historia de sueños, caídas y volver a empezar.
Miércoles 27 de febrero de 2019
DOMINGUEANDO
Dir. Gabriel Szollosy / 57 min. / Uruguay / 2002
Este documental nos cuenta la historia de un joven bailarín europeo y su encuentro con el auténtico mundo del tango del Rio de la Plata. Película atractiva y emotiva sobre identidad y autodescubrimiento, acompañada de las mejores canciones del tango uruguayo.
Miércoles 6 de marzo de 2019
JUNTAS
Dir. Laura Martínez, Nadina Marquiso / 70 min. / Colombia / 2017
Norma y Cachita son una sola o dos mitades. Funcionan como cualquier pareja que llevan toda una vida juntas. Interrumpen lo que la otra dice, para completarlo, corregirlo o simplemente adivinando lo que iba a decir una y se olvidó. Norma y Cachita son como pocas parejas que a pesar de los años todavía disfrutan escuchando la misma historia que la otra cuenta con tanta gracia. Han pasado 35 años y todavía se besan en la boca. Si se les pregunta por la clave, a veces nombran el respeto, el diálogo, el buen sexo o simplemente el destino. Norma y Cachita tienen un acento marcadamente “costeño”, propio de la región caribe colombiana, todavía usan palabras que sólo un colombiano conoce y entiende. Pero siempre cuentan la historia de la única vez que estuvieron separadas luego de estar juntas y de cómo juraron no estar sin la otra nunca más. Así lo han hecho.
Miércoles 13 de marzo de 2019
EL OTRO CAMINO
Dir. Gabriel Szollosy / 56 min. / Uruguay / 2008
Rodolfo Mederos es un bandoneonista de amplia trayectoria y un profundo conocedor del tango; un referente para las nuevas generaciones de músicos. El artista se nutre de su ciudad, es como un ángel que sobrevuela la realidad rescatando esencias de un gigantesco metropolis que no descansa, pero a la cual, la música de Mederos le da una pausa. Su música es parte inseparable de la ciudad y acompasa su modernismo e intensidad. La lucha de Mederos por el tango continúa, una lucha solitaria de un hombre con su bandoneón. El futuro es siempre una incertidumbre, lo único posible es seguir adelante. El público espera. El público de hoy y el de mañana.
Miércoles 20 de marzo de 2019
INES, RECUERDOS DE UNA VIDA
Dir. Luisa Sossa / 68 min. / Colombia / 2013
Cuando Inés murió, dejó una herencia muy particular: 10 cuadernos donde se leía 'Para mis hijos', era la historia de su vida. Marcada por un amor idílico de juventud, Inés fue obligada a casarse con un hombre jugador, violento y mujeriego con quien tuvo 20 hijos; en los años 50 logró divorciarse y 20 años después de su muerte, Luisa, bisnieta de Inés, lee, rescata y hace visible su historia.
Miércoles 27 de marzo de 2019
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy / 77 min / Uruguay / 2011
El destello cuenta la vida de Horacio Pereira, un soldado uruguayo y farero (del muy fotogénico faro de la Isla de Lobos) de origen africano que, entre problemas de salud y económicos, tiene como proyecto instalar un taller de reparaciones de máquinas de coser para darse (y darle a su familia) un mejor futuro. Y, para obtener algo de dinero, decide viajar como casco azul de la ONU al Congo (un viaje a África cautivante, por las poderosas imágenes, y también por el reencuentro con las raíces). La historia de Pereira combina dificultades y dolor con un admirable tesón, y la película opta por una cercanía que podría llamarse oblicua: es decir, está ahí, en la vida del personaje, con una fuerte intimidad, pero no condesciende ni se excede, y sabe tomar una distancia que le permite construir emoción sin olvidarse del pudor o el respeto. En Pereira hay una enorme cantidad de historias posibles, y el uruguayo de ascendencia húngara Szollosy elige la distancia justa para desplegarlas y que podamos descubrir una vida realmente singular.
Martes de Febrero y Marzo
HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL
Desde hace casi 100 años hemos venido escuchando una discusión bizantina sobre la “objetividad” en el cine documental… Es un asunto cíclico que aparece y desaparece cada cierto tiempo. Alguien, un periodista, un político o una institución vuelve a instalar el tema. Probablemente, para cada generación, hay una historia distinta sobre el origen de la objetividad. En cada continente ocurrió de manera distinta. En Europa, las televisiones estatales proclamaron la objetividad en los años 40 y 50. Según se dice, estos monopolios querían ofrecer programas neutrales, ecuánimes, ya que vivían de los impuestos de los contribuyentes, y deseaban ofrecer un punto de vista imparcial del mundo. Desde luego, esto jamás se cumplió porque era un propósito imposible (y más bien hipócrita). Hay que aclarar, sin embargo, que el periodismo de muchos lugares del mundo tiene un costado competente y que la imparcialidad de algunos medios es un anhelo que a veces se cumple.
Pero el universo documental es otra cosa.
Desde los primeros tiempos el género nació y se apoyó en los grandes autores subjetivos (Flaherty, Vertov, Ruttmann, Haanstra, Ivens, Rouch, Marker, Depardon) y también desde el principio fue manipulado por la política y la industria. Casi nadie se libró de esta presión. Sin embargo, más o menos en los años 90, tras cruzar muchas fases contradictorias, ya nadie pudo seguir negando la subjetividad. Hoy en día, la mayoría de los funcionarios del audiovisual saben que los documentales reflejan la opinión de un autor.
He copiado, más o menos al pie de la letra, algunos conceptos de Alan Rosenthal y Bill Nichols que establecen la subjetividad. Ellos dicen más o menos lo siguiente: las obras documentales no son fotocopias de la realidad, sino que más bien son representaciones de ella. El cineasta es un testigo que participa; un observador activo que toma posición --un fabricante de significados-- que nos entrega una obra personal, un discurso cinematográfico que va más lejos que la mirada de un observador neutral. Por su parte, Jean-Louis Comolli confirma: “ninguna situación de la realidad puede ser filmada sin alterar una parte de su estado original”.
Las opiniones de la directora Claire Simon son incuestionables: “Un documentalista interpreta la realidad. Nos entrega una visión libre y subjetiva de ella. No siempre el documental es una mirada pedagógica, educativa o científica. El documental está perseguido por la noción de documento, de prueba. Creo que se trata de un malentendido. Yo siempre veo mis películas como metáforas, sean documentales o no”.
El realizador Nicolas Phillibert va más lejos, pues defiende la expresión autoral del documental: “Ficción o no, una película es siempre una reinterpretación, una reescritura del mundo. Desgraciadamente los documentalistas estamos perseguidos por la noción que filmamos la realidad bruta y mucha gente descalifica los documentales como películas, como obras, como metáforas, capaces de narrar el mundo, igual como lo hace la ficción”.
La subjetividad tiene un atrayente valor expresivo; la mirada da forma a lo que mira. Filmada con entusiasmo, con vehemencia, la imagen de una persona o de un grupo tiene ya una forma distinta, un contenido que convence más. Nunca el documental ha sido un espejo imparcial de la vida sino una mirada singular. Todo el mundo sabe que los documentalistas damos nuestro parecer. Sin embargo, cuando yo era joven, no se podía hablar abiertamente de subjetividad. Era un tabú.
Desde mi perspectiva, lo más importante de un documental de este tipo no es su “objetividad”, sino su autenticidad, su credibilidad, su disposición para comunicar al público un fenómeno de forma amplia y dejándole al espectador un espacio para que él mismo saque sus propias conclusiones. El documental es un espacio de reflexión. Este requisito es mucho más importante que la objetividad o la subjetividad. Y este espacio de reflexión nace, germina, crece, cuando el creador disfruta de plena libertad.
Se puede decir que el único fragmento documental “objetivo” que existe en el mundo, es la imagen que ofrecen las cámaras de vigilancia que hay en los bancos, en los ministerios, en los hoteles y en las calles.
Tomado de FILMAR LO QUE NO SE VE. Patricio Guzmán. Corporación Achiote Audiovisual 2015.
Martes 19 de febrero de 2019
EL CINE DOCUMENTAL: FRAGMENTOS DE UNA HISTORIA
Dir. Jean-Louis Comolli / 55 min. / Francia / 2014
Un cruce (muy) subjetivo de la historia del cine documental, que también es nuestra historia, desde Louis Lumière (1895) hasta Yann Le Masson (1973). Con citas de Robert Flaherty, Dziga Vertov, Jean Rouch, Mario Ruspoli, Robert Drew, Johan van der Keuken, Maurice Pialat, Guy Debord, Joris Ivens, Luis Bunuel, Shohei Imamura, Pierre Perrault ...
Martes 26 de febrero de 2019
NANUK EL ESQUIMAL
Dir. Robert J. Flaherty / 79 min. / Estados Unidos / 1922
'Nanuk el esquimal' es una de las obras capitales de la Historia del cine y narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal, en tierras donde aún la civilización no ha posado su moderna mano. En Port Huron, cerca de la bahía de Hudson, en unas condiciones casi imposibles para la vida del hombre, Flaherty, usará como pretexto la vida de Nanook, Nyla, su mujer, y sus niños para filmar la vida y las costumbres de los esquimales.
Martes 5 de marzo de 2019
HOMBRES DE ARAN
Dir. Robert J. Flaherty / 77 min. / Estados Unidos / 1934
Documental sobre la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran. Muestra la lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza y, sobre todo, la dureza del trabajo en la mar, realizado por unos hombres que consideran que morir ahogado es el tributo obligatorio que hay que pagar al monstruo del mar. Se centra en las tareas cotidianas de una familia de isleños: hacer hoyos en la roca viva y llenarlos con tierra para poder plantar en ellos sus escasos cultivos, la recolección y transporte de algas, la salida de los hombres al mar, el sufrimiento y la constante amenaza de peligros y privaciones.
Martes 12 de marzo de 2019
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
Dir. Dziga Vértov / 80 min. / Unión Soviética / 1929
El Hombre con la Cámara describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a sus teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.
Martes 19 de marzo de 2019
LOUISIANA STORY
Dir. Robert J. Flaherty / 78 min. / Estados Unidos / 1948
Documental sobre la forma de vida de los habitantes de las zonas pantanosas de Louisiana, en el que queda reflejado la cultura bayou, mezcla de la francesa y la criolla. Con Louisiana Story, Flaherty pretende plasmar un espacio idílico a punto de transformarse en una zona industrial.
Martes 26 de marzo de 2019
LAS HURDES
Dir. Luis Buñuel / 30 min. / España / 1933
Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más pobres y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.