Cinemateca

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Viernes de Noviembre

TRISTEZA Y SOLEDAD EN EL SIGLO XXI

Ciclo curado por Carlos Andrés Rocha Herrera, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.

El cine como extensión de la emoción humana encuentra, en el siglo que ya corre, el reto de representar la confrontación entre los sujetos interconectados y las sociedades individualizadoras. Lloran ahora los espectadores a centímetros de sus pantallas de cristal líquido, se pierden las narrativas de luchas contra la naturaleza y las fuerzas desconocidas; y nacen los conflictos de un mundo que se comunica desde la soledad de sus nuevas formas de vivir. Este ciclo expone cuatro películas de distinto origen que encuentran como punto en común la exploración de la emotividad en una época en formación, aquel vacío emocional de la vida moderna donde los sentimientos, motivaciones e intenciones están en gestación junto con nuevas narrativas, llenas de miradas perdidas y sensaciones comunes. 

Afiche de MELANCOLIA

MELANCOLÍA

Dir. Lars von Trier / 136 min / Dinamarca / 2011

Con el paso del planeta Melancolía junto a la tierra y la duda de si este provocará el fin del mundo conocido, Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) deciden celebrar su boda antes de que llegue a suceder. Las emociones que enfrentan cuando el final de todo aquello que les rodea es tan probable y los dilemas familiares que afloran en medio de la catástrofe sirven al director Lars Von Trier para introducirnos en la pequeñez humana, sus rituales y los simbolismos que le dan forma, pero también la constante insatisfacción. La melancolía por un mundo en riesgo, junto con el planeta Melancolía, como augurio de la catástrofe desconocida, llena de una permanente tristeza y ansiedad a los personajes en medio de un apocalipsis con fondo musical de Tristan e Isolda.

Afiche de PURO VICIO

PURO VICIO

Dir. Paul Thomas Anderson / 149 min / Estados Unidos / 2014

En una misión llena de caminos sin salida el detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) se dedica a encontrar un constructor inmobiliario desaparecido (Eric Roberts) a petición de su añorada exnovia Shasta (Katherine Waterston) , todo esto en medio de una sociedad que comienza a cambiar de un hipismo comunitario en decadencia a un sistema capitalista paranoico y acaparador. Con una narración intencionalmente cargada de historias cruzadas y basado en una novela de Thomas Pynchon, el director Paul Thomas Anderson nos embarca en la lucha de un héroe triste y solitario contra enemigos exóticos como neo-nazis, la CIA y colectivos religiosos, usando esto como reflejo de épocas convulsivas y un personaje que, como el espectador, no logra ver la historia en su totalidad si no los retazos individuales y condenados a mantenerse aislados.

 

Afiche de THE LOBSTER

THE LOBSTER

Dir. Yorgos Lanthimos / 119 min / Grecia / 2015

Un hotel donde los solteros deben encontrar pareja so riesgo de convertirse en un animal que ellos mismos escogen a su llegada, una sociedad donde conseguir compañía es una competencia cuyas estrategias y metodologías son caricaturizadas y un hombre que enfrenta la soledad desde la vergüenza y la timidez. Estas son las particulares premisas de las que parte Lanthimos para brindarnos un exótico drama sobre la conquista romántica y la decepción amorosa, en los tiempos de la soledad como enfermedad los ganadores de la competencia obtienen como premio cazar a los solteros perdedores. Con Collin Farrell y Rachel Weisz en los protagónicos, esta película pone nuestras formas de interpretar el amor romántico y la compañía en una reflexiva y cómica situación de jaque. 

Afiche de LA GRANDE BELLEZZA

LA GRANDE BELLEZZA

Dir. Paolo Sorrentino / 172 min / Italia / 2013

La historia del periodista Jeb Gambardella, interpretado por Toni Servillo, con solo un gran éxito literario en su carrera y condenado a un estilo de vida donde el arte y la fiesta son el consuelo de las existencias viejas y solitarias, es la película que Sorrentino desarrolla con el poderoso estilo visual que lo caracteriza. Personajes enfrentados a la vida que se acaba y el desasosiego de no poder hacer nada al respecto, junto con las mentiras que construimos para cubrir todo aquello que no podemos soportar, son el motor de una película que le propone al espectador un reto emocional, descubrir la frivolidad en la pertenencia, retar la comodidad de los falsos espacios sociales en los cuales nos sentimos seguros, es decir, cuestionar nuestros métodos de escape a la soledad. 

 

7 al 10 de noviembre de 2017

Martes 7 de Noviembre 2017

Afiche de DAYS OF HEAVEN

DAYS OF HEAVEN 

Ciclo: Terrence vs Malick

Dir. Terrence Malick / 94 min / Estados Unidos / 1978

Ambientada en el año 1916, Days of Heaven  es la historia de un amor que intenta encontrar un lugar donde establecerse aunque sea de manera funesta. La historia es narrada en off por la hermana menor de Bill, quién con su voz le da ese tono melancólico y a la vez idílico al orquestado plan de su hermano y su novia Abby para hacerse con la granja dónde trabajan. Orquestan un falso amor entre Abby y el dueño de la granja del que esperan muera pronto para que así Abby pueda heredar la granja y oficializar su relación con Bill.

Con esta película Almendros, que fue grabada casi en su totalidad con luz natural, ganó el premio a mejor fotografía en los Oscar y a Malick le valió el premio a mejor director en el festival de Cannes de ese año.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Miércoles 8 de Noviembre 2017

Afiche de LA HAMACA PARAGUAYA

LA HAMACA PARAGUAYA

Ciclo: Cine Posnarrativo

Dir. Paz Encina / 76min / Paraguay / 2006

Junio de 1935. En un lugar de Paraguay, Cándida y Ramón, un matrimonio anciano de campesinos, esperan el regreso de su hijo, que partió al frente para luchar en la Guerra del Chaco. También esperan la llegada de la lluvia (que no llega nunca), del viento (que no sopla), que el calor desaparezca (que sigue impertérrito a pesar de la estación) y en definitiva esperan que las cosas mejoren. Pero dentro de la pareja cada uno ve las cosas a su manera: Ramón, hace frente a la espera con optimismo, mientras que Cándida está convencida de que su hijo ha muerto. Sin embargo, los papeles se invierten durante la espera: el padre y la madre reciben una señal del hijo, que les va a hacer cambiar de actitud y postura.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Jueves 9 de Noviembre 2017

Afiche de EL HALCON MALTES

EL HALCÓN MALTES

Ciclo: Cine Negro

Dir. John Huston / 100 min /  Estados Unidos / 1941

Este filme, considerado como uno de los primeros del género y basado en la novela homónima del escritor Dashiell Hammett, narra la historia de Sam Spade (Humphrey Bogart) un detective privado, solitario y con un sentido personal de la ética, característica que lo convirtió en uno de los primeros antihéroes cinematográficos. En su pequeña oficina, ubicada en un apartamento en San Francisco, Spade recibe a Ruth Wonderly, mujer que lo contrata para encontrar a su hermana desaparecida. Desde este momento el detective comenzará a estar envuelto en problemas cada vez mayores, que se acentuarán al descubrir que está en medio de la búsqueda de una estatuilla de oro y piedras preciosas: el Halcón Maltés.  

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Viernes 10 de Noviembre 2017

Afiche de MELANCOLIA

MELANCOLIA

Ciclo: Tristeza y Soledad en el Siglo XXI

Dir. Lars von Trier / 136 min / Dinamarca / 2011

Con el paso del planeta Melancolía junto a la tierra y la duda de si este provocará el fin del mundo conocido, Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) deciden celebrar su boda antes de que llegue a suceder. Las emociones que enfrentan cuando el final de todo aquello que les rodea es tan probable y los dilemas familiares que afloran en medio de la catástrofe sirven al director Lars Von Trier para introducirnos en la pequeñez humana, sus rituales y los simbolismos que le dan forma, pero también la constante insatisfacción. La melancolía por un mundo en riesgo, junto con el planeta Melancolía, como augurio de la catástrofe desconocida, llena de una permanente tristeza y ansiedad a los personajes en medio de un apocalipsis con fondo musical de Tristan e Isolda.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Al ser EPIFANÍA una película que cruza las fronteras de la ficción y el documental, con algo de experimentación visual en cuanto a formatos, estructura y demás, se convierte en un ejercicio interesante el compartir la experiencia y tener retroalimentación en un espacio de formación académica de artistas como es la Universidad del Valle. 

30 de octubre al 3 de noviembre de 2017

Lunes 30 de Octubre 2017

Afiche de BATALLA EN EL CIELO

BATALLA EN EL CIELO

Ciclo: Cine posnarrativo

Dir. Carlos Reygadas / 93min / México/ 2005

Marcos tiene serios problemas económicos de los que intenta salir secuestrando, junto con su mujer, al sobrino del militar para el que es chofer. El pequeño muere accidentalmente y sume a Marcos en un progresivo deterioro. Su mujer y la joven hija de su patrón, quien se prostituye por gusto, intentarán sacar a Marcos de ese estado. La segunda película del mexicano Reygadas fue, en su momento, una participante controversial de Cannes. Lo que la hace merecedora de este calificativo no son las escenas de sexo explícito, más bien, lo desarmonioso que estas pueden resultar. Reygadas siempre confrontará con su poca complacencia a los espectadores que estamos acostumbrados a que lo armoniosamente bello se nos presente en la pantalla.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Martes 31 de Octubre 2017

Afiche de EAST SIDE SUSHI

EAST SIDE SUSHI

Ciclo: The American Film Showcase

Dir. Anthony Lucero / 107 min / Estados Unidos  / 2015 / Ficción

East Side Sushi nos presenta a Juana, una madre soltera latina de clase trabajadora que se esfuerza por convertirse en chef de sushi, pero su raza y género son los equivocados.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Miércoles 1 de Noviembre 2017

Afiche de TABU

TABÚ

Ciclo: Cine posnarrativo

Dir. Miguel Gomes / 118min / Portugal / 2012

Inspirada en el film homónimo de Murnau, Gomes nos cuenta la historia de una historia, la del paraíso que se perdió y el que fue. En el primero, ubicado en la Lisboa actual, está la historia de tres mujeres, la más vieja de ella en su lecho de muerte le pide a la vecina que encuentre al único hombre por el que ella ha sentido amor, un vividor con el que tuvo un romance en una colonia africana hace cincuenta años. Y esta historia de amor, la segunda dentro de la película, narra el idilio romántico de los dos jóvenes en el África colonial.

Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez

 

 Jueves 2 de Noviembre 2017

Afiche de ZEMLYA

ZEMLYA (TIERRA)

Ciclo: 100 años de la revolución soviética

Dir. Alexander Dovzhenko / 76 min / URSS / 1930

Un viejo campesino ucraniano se dispone a morir sobre la tierra en la que ha trabajado toda su vida. Su nieto, Vasil, decide entonces que el consejo de la villa debe comprar un tractor para compartirlo entre los granjeros, que unidos vencerán a las dificultades de la naturaleza y a la opresión de los ricos terratenientes.

Zemlya no es solo la mejor película de uno de los nombres clave del cine soviético, Alexander Dovzhenko, sino una de las grandes obras maestras de la era muda. Una de esas películas que sigue impresionando por su sobrecogedora belleza y por la armonía de sus imágenes.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Viernes 3 de Noviembre 2017

Afiche de TROPICAL MALADY

TROPICAL MALADY

Ciclo: Región Salvaje: Monstruos y Sexo

Dir. Apichatpong Weerasethakul / 2004 / 125 min / Tailandia

Tropical Malady está dividido en dos episodios. El primero de ellos es narrado por medio de una estructura convencional donde dos hombres se conocen y parecen quererse. Uno de ellos es un militar, que poco antes de ser recibidos en la casa de la familia campesina donde conocerá al segundo hombre, hemos visto patrullar las lindes de un bosque donde encuentran un hombre muerto, con el que bromean y se sacan fotos. Keng y Ton sostiene una relación muy tímida que no tendrá desarrollos complejos hasta que una noche, Ton lame la mano del Keng. Una vez comunicado su deseo se adentra en la selva mientras su compañero duda y no lo sigue a la oscuridad, en medio de la noche. En el siguiente capítulo ambos van a tener que enfrentarse a Un camino del espíritu; el segundo episodio de este film que sucede de forma no lineal, una puesta en escena que funde mito y realidad con la intervención de la cultura oral tailandesa en forma de textos y la aparición de una criatura mitológica que acechara al soldado en la selva virgen.

Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez

24 al 27 de octubre de 2017

Martes 24 de Octubre 2017

Afiche de I AM NOT RACIST AM I?

I AM NOT RACIST AM I?

Ciclo: The American Film Showcase

Dir. Catherine Wigginton Greene /  93 min / Estados Unidos / 2014 / Documental 

No soy racista... ¿Lo soy?, es un documental sobre cómo la próxima generación va a enfrentar el racismo. Doce adolescentes de la ciudad de Nueva York se reunieron durante un año escolar para hablar sobre raza y privilegio en una serie de talleres y conversaciones con amigos y familiares. Se espera que al documentar su experiencia, la película inspirare a otros a reconocer e interrumpir el racismo en sus propias vidas.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Miércoles 25 de Octubre 2017

Afiche de BATALLA EN EL CIELO

BATALLA EN EL CIELO

Ciclo: Cine posnarrativo

Dir. Carlos Reygadas / 93min / México/ 2005 

Marcos tiene serios problemas económicos de los que intenta salir secuestrando, junto con su mujer, al sobrino del militar para el que es chofer. El pequeño muere accidentalmente y sume a Marcos en un progresivo deterioro. Su mujer y la joven hija de su patrón, quien se prostituye por gusto, intentarán sacar a Marcos de ese estado. La segunda película del mexicano Reygadas fue, en su momento, una participante controversial de Cannes. Lo que la hace merecedora de este calificativo no son las escenas de sexo explícito, más bien, lo desarmonioso que estas pueden resultar. Reygadas siempre confrontará con su poca complacencia a los espectadores que estamos acostumbrados a que lo armoniosamente bello se nos presente en la pantalla. 

Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez. 6:00 pm

 

Jueves 26 de Octubre 2017

Afiche de EL FIN DE SAN PETESBURGO

EL FIN DE SAN PETESBURGO

Ciclo: 100 años de la revolución soviética

Dir. Vsevolod Pudovkin y Mikhail Doller / 74 min / URSS / 1927

Debido a la pésima situación que se está viviendo en el campo, varios miembros de una familia tienen que emigrar a la ciudad en busca de trabajo. Tomando como protagonista a uno de ellos, un joven campesino que tras diversos avatares llega a ser uno de los asaltantes del Palacio de Invierno de San Petersburgo, se nos cuenta la Historia de la Revolución rusa de 1917 hasta el momento en que San Petersburgo se convierte en Leningrado.

Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm

 

Viernes 27 de Octubre 2017

Afiche de THE HUNGER

THE HUNGER (EL ANSIA)

Ciclo: Región Salvaje: Monstruos y Sexo

Dir. Tony Scott / 1983 / 100 min / Estados Unidos 

De las decenas de actualizaciones que la industria del cine norteamericano ha explotado alrededor del mito de Drácula, la ópera prima de Tony Scott estrenada en los años 80, es recordada y catalogada hoy como película de culto sobre todo por sus excesos, tanto en términos técnicos como por su casting de sueño hollywoodense: David Bowie como el amante marchito de la vampiresa Catherine Deneuve, que, envejecido su amante, ahora fija su sed de sangre en la científica interpretada por Susan Sarandon.

Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez. 6:00 pm