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Cinemateca
Jueves de Octubre
100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA
Ciclo curado por Sara Garzón, estudiante del programa de Diseño Gráfico y Laura Elisa Rodríguez y Fabián Eraso estudiantes de la Escuela de Comunicación Social.
La revolución rusa de 1917 fue uno de los movimientos sociales, políticos y económicos más poderosos y memorables de la época contemporánea plasmado en las páginas de la historia universal. Dicho suceso tuvo como resultado el triunfo del movimiento bolchevique que derrotó a la dinastía zarista. Las numerosas batallas dentro y fuera del territorio incentivaron a la conformación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
Este jueves 5 de octubre se dará inicio al ciclo con la emblemática película “Octubre” (1928) dirigida por Serguéi Einsestein, la cinta muestra el inicio de la revolución en San Petersburgo desde la filosofía comunista. El 12 octubre se proyectará Stride, Soviet! (1926), dirigida por Dziga Vertov, filme documental que cuenta la realidad de Moscú en la época. El 26 de octubre se exhibirá: El fin de San Petersburgo (1927) dirigida por Vsébolod Pudovkin y Mikhail Doller, filme que conmemora el décimo aniversario de la revolución y narra la vida de un campesino que escapa del hambre y la miseria. El ciclo cerrará el 2 de noviembre con la película Zemlya (1930) dirigida por Aleksandr Dovzhenko, narra la naturaleza y la vida en Ucrania, mientras Vasil, un granjero decide que la comunidad debe comprar un tractor para superar la crisis.
OCTUBRE
Dir. Serguei Eisenstein / 100min / URSS / 1927
Reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde febrero hasta octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El estreno se retrasó hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes y, además, se cortaron algunas escenas. Aparecen en el filme muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros.
STRIDE, SOVIET!
Dir. Dziga Vertov / 70 min / URSS / 1926
Este documental encargado a Dziga Vertov, por el Soviet de Moscú, es una visión realista del Moscú de la época. En él nos enseña los avances y servicios conseguidos por la Alcaldía, la vida nocturna y ociosa de la capital y también los problemas que azotan Moscú, como la enfermedad, la muerte y el hambre.
EL FIN DE SAN PETERSBURGO
Dir. Vsevolod Pudovkin y Mikhail Doller / 74 min / URSS / 1927
Debido a la pésima situación que se está viviendo en el campo, varios miembros de una familia tienen que emigrar a la ciudad en busca de trabajo. Tomando como protagonista a uno de ellos, un joven campesino que tras diversos avatares llega a ser uno de los asaltantes del Palacio de Invierno de San Petersburgo, se nos cuenta la Historia de la Revolución rusa de 1917 hasta el momento en que San Petersburgo se convierte en Leningrado.
ZEMLYA (TIERRA)
Dir. Alexander Dovzhenko / 76 min / URSS / 1930
Un viejo campesino ucraniano se dispone a morir sobre la tierra en la que ha trabajado toda su vida. Su nieto, Vasil, decide entonces que el consejo de la villa debe comprar un tractor para compartirlo entre los granjeros, que unidos vencerán a las dificultades de la naturaleza y a la opresión de los ricos terratenientes.
Zemlya no es solo la mejor película de uno de los nombres clave del cine soviético, Alexander Dovzhenko, sino una de las grandes obras maestras de la era muda. Una de esas películas que sigue impresionando por su sobrecogedora belleza y por la armonía de sus imágenes.
Miércoles de Octubre
CINE POSNARRATIVO
Ciclo curado por Grupo de Investigación CALIGARI de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
El cine posnarrativo deja atrás el requisito fundamental de contar una historia. Se trata de plasmar acciones, comportamientos y movimientos, se trata de construir emociones y sensaciones; que el espectador ante la incertidumbre por la falta de una trama invente su propia película.
EL SABOR DE LA SANDÍA
Dir. Tsai Ming-Liang / 112min / Taiwan / 2005
Para afrontar una terrible sequía el gobierno Taiwanes lanza constantes mensajes a la población sobre métodos para ahorrar agua e incentivar el consumo de zumo de sandía. En este contexto Hsiao-Kang, actor porno novel, y Shiang-Chy, embotelladora de agua de baños, antiguos conocidos, se reencuentran para vivir el que al parecer si es su momento. Ming-liang aprovecha todo lo absurdo que esta situación puede tornarse para mostrarnos de manera somera y a la vez bizarra toda una experiencia visual y a la vez una sutil crítica a las relaciones modernas.
CAFÉ LUMIERE
Dir. Hou Hsiao-Hsien / 103min / Japón y Taiwan / 2002
Café Lumiere nos cuenta la historia de una chica japonesa que vuelve a Tokyo después de pasar un tiempo en Taiwan estudiando la vida de un compositor de jazz sobre el que quiere escribir; de nuevo en su ciudad natal deberá buscar los lugares que frecuentaba el autor cuando estaba en Japón para intentar profundizar más en su vida, pero además de eso también deberá reaprender las relaciones con su familia, amigos, y su ciudad, añadiendo algún asunto más que ha traído de Taiwan.
BATALLA EN EL CIELO
Dir. Carlos Reygadas / 93min / México/ 2005
Marcos tiene serios problemas económicos de los que intenta salir secuestrando, junto con su mujer, al sobrino del militar para el que es chofer. El pequeño muere accidentalmente y sume a Marcos en un progresivo deterioro. Su mujer y la joven hija de su patrón, quien se prostituye por gusto, intentarán sacar a Marcos de ese estado.
TABÚ
Dir. Miguel Gomes / 118min / Portugal / 2012
Inspirada por el film homónimo de Murnau, Gomes nos cuenta la historia de una historia, la del paraíso que se perdió y el que fue. En el primero, ubicado en la Lisboa actual, está la historia de tres mujeres, la más vieja de ella en su lecho de muerte le pide a la vecina que encuentre al único hombre por el que ella ha sentido amor, un vividor con el que tuvo un romance en una colonia africana hace cincuenta años. Y esta historia de amor la segunda historia dentro de la película, el idilio romántico de los dos jóvenes en el África colonial.
Martes de Octubre
THE AMERICAN FILM SHOWCASE
The American Film Showcase es un programa de diplomacia liderado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y producido por la Escuela de Artes Cinematográficas de la University of Southern California, que lleva a más de 40 países películas independientes (de ficción y documentales) de Estados Unidos.
The American Film Showcase trae documentales estadounidenses contemporáneos, películas de ficción independientes y documentales a audiencias de todo el mundo, ofreciendo una visión de la sociedad y la cultura estadounidenses como lo ven los cineastas independientes. El Showcase, financiado por una subvención de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado (ECA) y producido por la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (SCA), destaca el valor del cine para fomentar la comprensión y la cooperación, el diálogo y el debate.
IN THE GAME
Dir. Maria Finitzo / 91 min / Estados Unidos / 2015 / Documental
Siguiendo los altibajos del equipo de futbol femenino de la Kelly High School en el lado sur de Chicago se revelan los verdaderos obstáculos que los estudiantes de bajos ingresos deben enfrentar en su búsqueda de la educación superior.
MOSQUITA AND MARY
Dir. Aurora Guerrero / 86 min / Estados Unidos / 2012 / Ficción
Yolanda y Mari están creciendo en Huntington Park, Los Ángeles, y sólo han conocido la lealtad a una cosa: la familia. Al crecer en los hogares de inmigrantes, se espera que ambas niñas prioricen el bienestar de sus familias. Cuando Mari se mueve al otro lado de la calle de Yolanda mantienen su rutina habitual de vida hasta que un incidente en la escuela las empuja a una amistad y un territorio desconocido.
I AM NOT RACIST AM I?
Dir. Catherine Wigginton Greene / 93 min / Estados Unidos / 2014 / Documental
No soy racista... ¿Lo soy?, es un documental sobre cómo la próxima generación va a enfrentar el racismo. Doce adolescentes de la ciudad de Nueva York se reunieron durante un año escolar para hablar sobre raza y privilegio en una serie de talleres y conversaciones con amigos y familiares. Se espera que al documentar su experiencia, la película inspirare a otros a reconocer e interrumpir el racismo en sus propias vidas.
EAST SIDE SUSHI
Dir. Anthony Lucero / 107 min / Estados Unidos / 2015 / Ficción
East Side Sushi nos presenta a Juana, una madre soltera latina de clase trabajadora que se esfuerza por convertirse en chef de sushi, pero su raza y género son los equivocados
3 al 6 de octubre de 2017
Martes 3 de Octubre 2017
IN THE GAME
Ciclo: The American Film Showcase
Dir. Maria Finitzo / 2015 / 91 min / Estados Unidos / Documental
Siguiendo los altibajos del equipo de futbol femenino de la Kelly High School en el lado sur de Chicago se revelan los verdaderos obstáculos que los estudiantes de bajos ingresos deben enfrentar en su búsqueda de la educación superior.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 4 de Octubre 2017
EL SABOR DE LA SANDÍA
Ciclo: Cine posnarrativo
Dir. Tsai Ming-liang / 2005 / 112min / Taiwan
Para afrontar una terrible sequía el gobierno Taiwanes lanza constantes mensajes a la población sobre métodos para ahorrar agua e incentivar el consumo de zumo de sandía. En este contexto Hsiao-Kang, actor porno novel, y Shiang-Chy, embotelladora de agua de baños, antiguos conocidos, se reencuentran para vivir el que al parecer si es su momento. Ming-liang aprovecha todo lo absurdo que esta situación puede tornarse para mostrarnos de manera somera y a la vez bizarra toda una experiencia visual y a la vez una sutil crítica a las relaciones modernas.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez
Jueves 5 de Octubre 2017
OCTUBRE
Ciclo: 100 años de la revolución soviética
Dirección: Serguei Eisenstein / 1927 / 100min / URSS
Reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde febrero hasta octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El estreno se retrasó hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes y, además, se cortaron algunas escenas. Aparecen en el filme muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 6 de Octubre 2017
ANTICRISTO
Ciclo: Región Salvaje: Monstruos y Sexo
Director: Lars von Trier / 2009 / 108min / Dinamarca
Un matrimonio que ha sufrido una terrible desgracia, intenta recomponer sus vidas con una atípica terapia. El marido, que sobrelleva estoicamente la situación, se compromete a utilizar su experiencia como psicólogo para acabar con los miedos de su mujer. Todos ellos son imaginarios, pero el que más la asusta puede tener un componente real.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez
Viernes de Septiembre
GENERACIÓN BEAT
Ciclo curado por Natalia Casas, integrante del Colectivo 24 Cuadros.
La generación Beat, generación de cansados y desanimados norteamericanos, levantados en contra del “American way of life” de Eisenhower, fue iniciado a finales de la década de 1940 por un grupo de jóvenes escritores contestatarios y provocadores que trabajó en la edificación de la contracultura. La liberación espiritual y sexual, el hastío por los procesos de censura, la desmitificación y despenalización de las drogas, la transición del blues al rock and roll, la oposición a una sociedad militar e industrializada y el respeto por los pueblos originarios y sus tierras son los temas de la poesía de Allan Ginsberg, Jack Kerouac, W. Burroughs y otros tantos cansados y cansadas de los valores estadounidenses clásicos y el efecto de la segunda guerra mundial en la sociedad.
Las películas de este ciclo han querido recoger el aullido de esta generación y representar sus sentimientos de asco y opresión, que encontraron en la literatura el medio de transformación.
HOWL
Dir: Rob Epstein, Jeffrey Friedman / 2010 / 84 min / Estados Unidos.
“Aullido” es el nombre del poema insignia de Allen Ginsberg, quien lo escribe a los veintinueve años y que declara: “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” refiriéndose a los oprimidos por los valores rancios de la Norteamérica hipócrita de la familia feliz.
La película se desarrolla de forma no lineal entre la primera lectura pública que hizo Ginsberg de Aullido -en la Six Gallery- su acusación judicial por obscenidad tras la publicación del libro y retratos de su vida entre 1940 y 1950.
NAKED LUNCH
Dir: David Cronenberg / 1991 / 115 min / Canada.
“El almuerzo desnudo” es la adaptación de la novela homónima de Burroughs en la que después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano. La película está basada en hechos reales de la vida del autor y la accidental muerte de su esposa.
ON THE ROAD
Dir: Walter Salles / 2012 / 124 min / Estados Unidos.
La vida como un viaje continuo, el viaje como iniciación. Dos jóvenes escritores, encantados con la vida intensa y con la necesidad de encontrar algo más “allá afuera” emprenden un viaje desenfrenado por la visceral Norteamérica. La película es una adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac. Esta obra emblemática de la generación Beat está basada en los viajes que Hicieron Kerouac y Neal Cassady por América del Norte en la década de 1940.
KILL YOUR DARLINGS
Dir: John Krokidas / 2014 / 104 min / Estados Unidos.
Es la historia de la relación de Ginsberg con Lucien Carr cuando eran estudiantes en Columbia: Carr era el joven problemático, objeto de deseo a quien Ginsberg debía dedicar la primera edición de Howl, y que estaba involucrado en un caso de asesinato. La obra también explora sobre el papel desempeñado por la violencia, la vergüenza y la negación en el nacimiento del latido y de la carrera de Ginsberg.