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Cinemateca
Martes de Octubre
THE AMERICAN FILM SHOWCASE
The American Film Showcase es un programa de diplomacia liderado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos y producido por la Escuela de Artes Cinematográficas de la University of Southern California, que lleva a más de 40 países películas independientes (de ficción y documentales) de Estados Unidos.
The American Film Showcase trae documentales estadounidenses contemporáneos, películas de ficción independientes y documentales a audiencias de todo el mundo, ofreciendo una visión de la sociedad y la cultura estadounidenses como lo ven los cineastas independientes. El Showcase, financiado por una subvención de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado (ECA) y producido por la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (SCA), destaca el valor del cine para fomentar la comprensión y la cooperación, el diálogo y el debate.
IN THE GAME
Dir. Maria Finitzo / 91 min / Estados Unidos / 2015 / Documental
Siguiendo los altibajos del equipo de futbol femenino de la Kelly High School en el lado sur de Chicago se revelan los verdaderos obstáculos que los estudiantes de bajos ingresos deben enfrentar en su búsqueda de la educación superior.
MOSQUITA AND MARY
Dir. Aurora Guerrero / 86 min / Estados Unidos / 2012 / Ficción
Yolanda y Mari están creciendo en Huntington Park, Los Ángeles, y sólo han conocido la lealtad a una cosa: la familia. Al crecer en los hogares de inmigrantes, se espera que ambas niñas prioricen el bienestar de sus familias. Cuando Mari se mueve al otro lado de la calle de Yolanda mantienen su rutina habitual de vida hasta que un incidente en la escuela las empuja a una amistad y un territorio desconocido.
I AM NOT RACIST AM I?
Dir. Catherine Wigginton Greene / 93 min / Estados Unidos / 2014 / Documental
No soy racista... ¿Lo soy?, es un documental sobre cómo la próxima generación va a enfrentar el racismo. Doce adolescentes de la ciudad de Nueva York se reunieron durante un año escolar para hablar sobre raza y privilegio en una serie de talleres y conversaciones con amigos y familiares. Se espera que al documentar su experiencia, la película inspirare a otros a reconocer e interrumpir el racismo en sus propias vidas.
EAST SIDE SUSHI
Dir. Anthony Lucero / 107 min / Estados Unidos / 2015 / Ficción
East Side Sushi nos presenta a Juana, una madre soltera latina de clase trabajadora que se esfuerza por convertirse en chef de sushi, pero su raza y género son los equivocados
3 al 6 de octubre de 2017
Martes 3 de Octubre 2017
IN THE GAME
Ciclo: The American Film Showcase
Dir. Maria Finitzo / 2015 / 91 min / Estados Unidos / Documental
Siguiendo los altibajos del equipo de futbol femenino de la Kelly High School en el lado sur de Chicago se revelan los verdaderos obstáculos que los estudiantes de bajos ingresos deben enfrentar en su búsqueda de la educación superior.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 4 de Octubre 2017
EL SABOR DE LA SANDÍA
Ciclo: Cine posnarrativo
Dir. Tsai Ming-liang / 2005 / 112min / Taiwan
Para afrontar una terrible sequía el gobierno Taiwanes lanza constantes mensajes a la población sobre métodos para ahorrar agua e incentivar el consumo de zumo de sandía. En este contexto Hsiao-Kang, actor porno novel, y Shiang-Chy, embotelladora de agua de baños, antiguos conocidos, se reencuentran para vivir el que al parecer si es su momento. Ming-liang aprovecha todo lo absurdo que esta situación puede tornarse para mostrarnos de manera somera y a la vez bizarra toda una experiencia visual y a la vez una sutil crítica a las relaciones modernas.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez
Jueves 5 de Octubre 2017
OCTUBRE
Ciclo: 100 años de la revolución soviética
Dirección: Serguei Eisenstein / 1927 / 100min / URSS
Reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde febrero hasta octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El estreno se retrasó hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes y, además, se cortaron algunas escenas. Aparecen en el filme muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 6 de Octubre 2017
ANTICRISTO
Ciclo: Región Salvaje: Monstruos y Sexo
Director: Lars von Trier / 2009 / 108min / Dinamarca
Un matrimonio que ha sufrido una terrible desgracia, intenta recomponer sus vidas con una atípica terapia. El marido, que sobrelleva estoicamente la situación, se compromete a utilizar su experiencia como psicólogo para acabar con los miedos de su mujer. Todos ellos son imaginarios, pero el que más la asusta puede tener un componente real.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316 Tulio Ramírez
Viernes de Septiembre
GENERACIÓN BEAT
Ciclo curado por Natalia Casas, integrante del Colectivo 24 Cuadros.
La generación Beat, generación de cansados y desanimados norteamericanos, levantados en contra del “American way of life” de Eisenhower, fue iniciado a finales de la década de 1940 por un grupo de jóvenes escritores contestatarios y provocadores que trabajó en la edificación de la contracultura. La liberación espiritual y sexual, el hastío por los procesos de censura, la desmitificación y despenalización de las drogas, la transición del blues al rock and roll, la oposición a una sociedad militar e industrializada y el respeto por los pueblos originarios y sus tierras son los temas de la poesía de Allan Ginsberg, Jack Kerouac, W. Burroughs y otros tantos cansados y cansadas de los valores estadounidenses clásicos y el efecto de la segunda guerra mundial en la sociedad.
Las películas de este ciclo han querido recoger el aullido de esta generación y representar sus sentimientos de asco y opresión, que encontraron en la literatura el medio de transformación.
HOWL
Dir: Rob Epstein, Jeffrey Friedman / 2010 / 84 min / Estados Unidos.
“Aullido” es el nombre del poema insignia de Allen Ginsberg, quien lo escribe a los veintinueve años y que declara: “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” refiriéndose a los oprimidos por los valores rancios de la Norteamérica hipócrita de la familia feliz.
La película se desarrolla de forma no lineal entre la primera lectura pública que hizo Ginsberg de Aullido -en la Six Gallery- su acusación judicial por obscenidad tras la publicación del libro y retratos de su vida entre 1940 y 1950.
NAKED LUNCH
Dir: David Cronenberg / 1991 / 115 min / Canada.
“El almuerzo desnudo” es la adaptación de la novela homónima de Burroughs en la que después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano. La película está basada en hechos reales de la vida del autor y la accidental muerte de su esposa.
ON THE ROAD
Dir: Walter Salles / 2012 / 124 min / Estados Unidos.
La vida como un viaje continuo, el viaje como iniciación. Dos jóvenes escritores, encantados con la vida intensa y con la necesidad de encontrar algo más “allá afuera” emprenden un viaje desenfrenado por la visceral Norteamérica. La película es una adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac. Esta obra emblemática de la generación Beat está basada en los viajes que Hicieron Kerouac y Neal Cassady por América del Norte en la década de 1940.
KILL YOUR DARLINGS
Dir: John Krokidas / 2014 / 104 min / Estados Unidos.
Es la historia de la relación de Ginsberg con Lucien Carr cuando eran estudiantes en Columbia: Carr era el joven problemático, objeto de deseo a quien Ginsberg debía dedicar la primera edición de Howl, y que estaba involucrado en un caso de asesinato. La obra también explora sobre el papel desempeñado por la violencia, la vergüenza y la negación en el nacimiento del latido y de la carrera de Ginsberg.
Jueves de Septiembre
LA ANARQUÍA EN EL CINE
Ciclo curado por Fabián Eraso. Estudiante de Sociología.
Cuando se escucha la palabra Anarquía puede resultar fácil imaginar una bomba, una bandera negra, una bola de fuego y caos. Es por esto que hablar de Anarquía en estos momentos resulta a veces un tema de culto, algo poco usual. Quizás ha sido así desde sus orígenes, algo subversivo. Pero al pensar la Anarquía y no sólo imaginarla podemos encontrar este tipo de imágenes más en una película Hollywoodense que en algún suceso histórico importante. No es difícil recordar alguna película donde aparece “el anarquista” con su traje negro y una bomba en la mano o pensar en esa escena donde los protagonistas aterrorizados no salen de sus hoteles porque en las afueras hubo un atentado de “los anarquistas”. Escenas así inundan el cine, la televisión y nuestros imaginarios. Entonces nace una preocupación sobre este tema, surge una motivación por indagar un poco más, aparece una curiosidad por cómo representar la Anarquía y es en este punto donde se cruzan dos intereses, la Anarquía y el Cine.
¿Por qué hacer un ciclo de cine sobre la Anarquía? ¿Qué pretende un ciclo de este tipo? El cine es uno de los medios más integrales para representar ideas, pues su forma audiovisual y masiva permite una mayor cercanía y entendimiento de lo que se quiere expresar, en esta medida una mirada al cine para estudiar y pensar la Anarquía parece ser una manera bastante efectiva de lograrlo. En ese sentido la intención de este ciclo es proyectar cuatro películas que recreen apuestas de la Anarquía como la pedagogía libertaria, la resistencia armada, el anarco-sindicalismo y la organización comunitaria haciendo énfasis en el autogobierno y la autogestión. Esto con el objetivo de pensar la Anarquía no como una filosofía política que se queda en el mundo abstracto de la teoría sino como un fenómeno social, político y cultural que ha tenido sus momentos históricos y del cual se puede reflexionar para pensarse la sociedad contemporánea.
Podríamos entonces tratar de acercarnos a estas apuestas que la Anarquía hace sobre la organización de la sociedad.
La pedagogía libertaria es la respuesta a la crítica que hace la Anarquía del sistema educativo tradicional occidental, surge como apuesta de liberación ante un sistema educativo homogeneizante y regulador que no da espacio a la libre exploración de los intereses y de las ideas, un sistema educativo represivo que te prepara para la competencia en un mercado laboral.
La resistencia armada aparece como instancia política que no se puede evadir. La confrontación, la solidaridad con los pueblos oprimidos y la rebelión de las masas son realidades que la Anarquía no deja de lado y acoge en su seno libertario.
El anarco-sindicalismo es entendido como la herramienta de lucha más importante que tienen los obreros para combatir los intereses usurpadores que predominan en la burguesía. La organización de los trabajadores es vital para comprender las necesidades reales y las formas de organización más efectivas.
La organización comunitaria es la forma política que sucede al estado, a diferencia de este se promueve la participación masiva en espacios decisorios. La autogestión aparece como motor de la comunidad y el autogobierno la estrategia de organización que conducirá a la comunidad.
CERO EN CONDUCTA
Dir: Jean Vigo/ 1933 / 42 min /Francia.
Cuatro jóvenes franceses deciden rebelarse ante un estricto régimen escolar y su autoritario director. La llegada de un profesor con una pedagogía bastante diferente incentivara la revuelta. Recuerdos de la infancia y del paso por el sistema educativo del director francés.
LIBERTARIAS
Dir: Vicente Aranda / 1996 / 124 min / España.
Guerra civil española. Vivencias de un grupo de milicianas anarquistas que reivindican su derecho a luchar en el frente. Una monja y una prostituta se encontraran con este grupo en medio de la guerra y decidirán luchar junto a ellas en las barricadas y las trincheras.
LA PATAGONIA REBELDE
Dir: Héctor Olivera / 1974 / 103 min / Argentina.
Obreros de la Patagonia argentina agrupados en sindicatos anarquistas y socialistas deciden llevar a cabo una de las huelgas más grandes que ha vivido el país. Como respuesta los terratenientes y estancieros realizan despidos y recortes salariales agudizando la confrontación entre obreros y empleadores. El gobierno por su parte envía al teniente coronel Zavala para restablecer el orden.
CORAZÓN DEL TIEMPO
Dir: Alberto Cortés / 2009 / 90 min / México.
Son tiempos revolucionarios y Sonia pone a girar a todos al compás de su corazón rebelde. Apenas “pedida” para casarse con Miguel, dirigente juvenil de la comunidad, la muchacha encuentra el fondo de sus ojos en los del guerrillero Julio y experimenta una pasión que pone en riesgo la seguridad de su comunidad y de los insurgentes zapatistas. Alicia, hermana menor de Sonia, aprende a descifrar en sus juegos la realidad (las fuerzas del gobierno sitian por aire y tierra a los rebeldes) a través del espejo. Será su abuela Zoraida quien baje a tierra las visiones de la niña. Juntas, Zoraida y Alicia descubrirán en la decisión de Sonia una prueba para las voluntades y las tradiciones, En un mundo donde todo cambia, tierra de indios libres que han decidido resistir y no dejarse, Sonia libra las batallas del amor en el corazón del tiempo.
Miércoles de Septiembre
CINE POSNARRATIVO
Ciclo curado por Grupo de Investigación CALIGARI de la escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle.
El cine posnarrativo deja atrás el requisito fundamental de contar una historia. Se trata de plasmar acciones, comportamientos y movimientos, se trata de construir emociones y sensaciones; que el espectador ante la incertidumbre por la falta de una trama invente su propia película.
LA LIBERTAD
Dir: Lisandro Alonso / 2001 / 102 min / Argentina.
Misael vive en la inmensidad del monte pampeano trabajando con su hacha. Sobrevive sólo con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. Vemos su vida minuto a minuto intentando descubrir a través de pequeños movimientos o acciones su manera de estar en el mundo.
IN THE MOOD FOR LOVE
Dir: Wong Kar-wai / 2000/ 95min/ Hong-Kong.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por residentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán algo inesperado sobre sus respectivos cónyuges.
LA CIÉNAGA
Dir: Lucrecia Martel / 2001 / 102min / Argentina.
La Ciénaga es una pequeña población del norte de Argentina; la ciénaga es también un lugar físico de aguas pantanosas donde se hunden los animales que caen en la trampa mortal del barro; pero sobre todo la ciénaga es un espacio mental en el que los sentimientos se ahogan, se pudren, se corrompen. Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar.
ARMONÍAS DE WERCKMEISTER
Dir: Béla Tarr / 2000 / 145min / Hungría.
Nos encontramos frente a un argumento un tanto impreciso y sutil, pero oscuro y complejo, que no puede sino leerse en clave mítica y que sirve como telón de fondo para que Tarr despliegue sus poderosas, evocativas e hipnóticas imágenes: la llegada a un pueblo húngaro de una atracción de feria compuesta por una gigantesca ballena disecada y un enigmático personaje llamado el príncipe sublevan los ánimos de los ciudadanos, ya de por sí agitados, cristalizando en un levantamiento popular.