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Cinemateca
Martes de Septiembre
LA LUZ DESDE EL CINE
Ciclo curado por integrantes del Taller de Experimentación e Iluminación Fotográfica Paqariy.
El ciclo “La luz desde el cine” pretende abordar la fotografía no sólo como un instrumento que permite mostrar o contar historias, sino como una herramienta de transmisión cultural que posibilita, además de la exploración artística, la construcción de memorias individuales y colectivas. El ciclo está conformado por tres documentales y una ficción, que intentan dar cuenta de la vertibilidad que existe en el ejercicio fotográfico.
La proyección de estas películas parte como una iniciativa de Paqariy -Taller de iluminación y experimentación fotográfica y cinematográfica, perteneciente a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. La motivación de este ciclo surge con la idea de generar interés en la fotografía y cautivar a los estudiantes por medio de estos filmes a que indaguen y conozcan otras perspectivas sobre ésta.
La película inicial, Robert Mapplethorpe: Look at the pictures, trata sobre el controvertido fotógrafo Robert Mapplethorpe y busca mostrar la fotografía desde una perspectiva artística, que inicia siendo un elemento de contracultura, pero termina siendo una gran influencia e inspiración para muchos artistas en el siglo XXI.
La ciudad de los fotógrafos, es un documental que indaga la labor fotográfica como un oficio transgresor durante la dictadura chilena, en el cual se puede apreciar el foto-periodismo como una herramienta que, además de informar y mostrar hechos, llega a ser un elemento clave en la construcción de la verdad posterior a una ruptura social.
El documental No me llames fotógrafo de guerra, aborda a una generación de fotógrafos españoles que han viajado por todo el globo documentando los diferentes conflictos que suceden en este.
Finalmente, Life muestra la historia del encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean, los cuales convergen a través la fotografía, que al final resulta ser una excusa para que estos dos personajes se conozcan e inicien un viaje de conocimiento y búsqueda personal.
ROBERT MAPPLETHORPE: LOOK AT THE PICTURES.
Dir: Fenton Bailey, Randy Barbato / 2016 / 108 min / Estados Unidos.
El primer documental del ciclo sobre fotografía, hace una retrospectiva sobre el fotógrafo Robert Mapplethorpe y su controversial trabajo debido al alto contenido sexual que plasmaba en sus imágenes. El filme narra las distintas etapas de la vida del gran admirador de Andy Warhol, y nos permite ver la influencia que sus imágenes han dejado en el arte contemporáneo.
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS.
Dir: Sebastián Moreno / 2006 / 80 min / Chile.
Este documental muestra el trabajo realizado por un grupo de fotógrafos chilenos que retrató la dictadura durante el gobierno de Augusto Pinochet, revelando la cruda realidad que debieron afrontar. La importancia de las imágenes y el periodismo se hacen presentes aquí, siendo las fotografías un instrumento vital para iniciar juicios contra el estado y enfrentar así la dictadura.
NO ME LLAMES FOTÓGRAFO DE GUERRA.
Dir: Esther Vergara / 2014 / 70min / España.
Documental cuyo punto de partida es la concesión del premio World Press Photo en el año 2012 al fotógrafo español Samuel Aranda por una instantánea en la que una mujer consuela a un familiar en Yemen. Él y otros nombres como Moisés Samán, Álvaro Ybarra, Manu Brabo, Fernando Moleres, Sandra Balsells y Emilio Morenatti conforman una generación de fotoperiodistas que se niega a ser identificados como "fotógrafos de guerra" ni tampoco están de acuerdo con los estereotipos vinculados a esa denominación, de ahí el título del documental.
LIFE
Dir: Anton Corbijn / 2015 / 111 min / Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Australia.
Esta ficción recrea la historia detrás de las fotografías que el reconocido fotógrafo de la agencia Magnum Dennis Stock realizó para la revista Life del actor James Dean antes de su ascenso gracias a la película Rebeldes sin causa. El filme narra el encuentro y el viaje de estos personajes, así como su búsqueda personal desde la mirada del fotógrafo y ahora director Anton Corbijn..
25 al 29 de septiembre de 2017
Ciclo: Generación Beat
Dir. David Cronenberg// 1991// 115 min// Canadá.
“El almuerzo desnudo” es la adaptación de la novela homónima de Burroughs en la que después del trágico accidente sufrido por su mujer un escritor, que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano. La película está basada en hechos reales de la vida del autor y la muerte accidental de su esposa.
Aud. 1, edif. 313, Depto. de Artes Visuales. 6:00 pm
LIFE
Ciclo: La luz en el cine
Director: Anton Corbijn// 2015// 111 min// Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Australia.
Esta ficción recrea la historia detrás de las fotografías que el reconocido fotógrafo de la agencia Magnum Dennis Stock realizó para la revista Life del actor James Dean antes de su ascenso gracias a la película Rebeldes sin causa. El filme narra el encuentro y el viaje de estos personajes, así como su búsqueda personal desde la mirada del fotógrafo y ahora director Anton Corbijn.
Aud. 1, edif. 313, Depto. de Artes Visuales. 6:00 pm
IN THE MOOD FOR LOVE
Ciclo: Cine posnarrativo
Director: Wong Kar-wai// 2000// 95min// Hong-kong.
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por residentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán algo inesperado sobre sus respectivos cónyuges.
Aud. 1, edif. 313, Depto. de Artes Visuales. 6:00 pm
CORAZÓN DEL TIEMPO
Ciclo: Anarquía en el cine
Director: Alberto Cortés// 2000// 90 min// México.
Son tiempos revolucionarios y Sonia pone a girar a todos al compás de su corazón rebelde. Apenas “pedida” para casarse con Miguel, dirigente juvenil de la comunidad, la muchacha encuentra el fondo de sus ojos en los del guerrillero Julio y experimenta una pasión que pone en riesgo la seguridad de su comunidad y de los insurgentes zapatistas. Alicia, hermana menor de Sonia, aprende a descifrar en sus juegos la realidad (las fuerzas del gobierno sitian por aire y tierra a los rebeldes) a través del espejo. Será su abuela Zoraida quien baje a tierra las visiones de la niña. Juntas, Zoraida y Alicia descubrirán en la decisión de Sonia una prueba para las voluntades y las tradiciones, En un mundo donde todo cambia, tierra de indios libres que han decidido resistir y no dejarse, Sonia libra las batallas del amor en el corazón del tiempo.
Aud. 1, edif. 313, Depto. de Artes Visuales. 6:00 pm
HOWL
Ciclo: Generación Beat
Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman// 2010// 84 min// EEUU.
“Aullido” es el nombre del poema insignia de Allen Ginsberg quien lo escribe a los veintinueve años y que declara: “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura” refiriéndose a los oprimidos por los valores rancios de la Norteamérica hipócrita de la familia feliz. La película se desarrolla de forma no lineal entre la primera lectura pública que hizo Ginsberg de Aullido -en la Six Gallery-, su acusación judicial por obscenidad tras la publicación del libro y retratos de su vida entre 1940 y 1950. En estas distintas líneas temporales hay una mezcla de animación y puesta en escena.
Aud. 1, edif. 313, Depto. de Artes Visuales. 6:00 pm