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Cinemateca
L@s esperamos el próximo jueves 22 de marzo a las 4:00 pm en el auditorio Carlos Restrepo (edificio 316, Tulio Ramírez) para ver el detrás de cámara de la película y tener un intercambio de preguntas – respuestas con el director y otros integrantes del equipo productor.
13 al 16 de marzo de 2018
Martes 13 de marzo de 2018
LOVING VINCENT
Ciclo: Arte, Impresiones y dolor
Dir. Dorota Kobiela, Hugh Welchman / 95 min. / Polonia / 2017
Loving Vincent es una película animada compuesta por 56.800 fotogramas al óleo pintados por más de 100 artistas a lo largo de varios años. Un tributo visualmente fascinante. Mejor largometraje de animación Premios del Cine Europeo 2017. Mejores películas independientes del año National Board of Review (NBR) 2017. Nominada a mejor largometraje de animación Premios Oscar 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 14 de marzo de 2018
VERANO 1993 (ESTIU 1993)
Ciclo: Muestras 2017
Dir. Carla Simón / 97 min. / España / 2017
Un grupo de niños juega durante la verbena de San Juan, cuando, de repente, aflora una pregunta desconcertante: “Y tú, ¿por qué no lloras?”. Que Frida no esté llorando parece una incongruencia. Por lo menos a los ojos de quien no esté familiarizado con los, a veces, contradictorios procesos de gestión del dolor en una infancia que, de repente, ha dejado de ser adjetivada como tierna para convertirse en territorio de indefensión. Frida parece la antítesis de Ponette, la niña que lidiaba con la muerte de su madre vaciándose de lágrimas durante hora y media en la homónima película de Jacques Doillon. Frida también acaba de perder a su madre, víctima del sida como antes lo fue su padre, aunque la sobresaliente ópera prima de Carla Simón tiene el pudor de manejar los riesgos sensacionalistas de ese dato con encomiable cautela. Entre otras cosas, porque Estiu 1993 es una película extremadamente rigurosa con la elección de su punto de vista, que no es otro que el de los ojos de Frida: esos ojos que pasarán de la sequedad al desbordamiento, a lo largo de un verano marcado por la aclimatación a un nuevo territorio físico y afectivo. Jordi Costa, El País, España. Mejor dirección novel, actor sec. y actriz rev. 8 nominaciones Premios Goya 2017. Mejor ópera prima, Gran Premio del Jurado Festival de Berlín 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 15 de marzo de 2018
AMERICAN ANARCHIST
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Charlie Siskel / 80 min. / EEUU / 2016
Es momento de que William Powell de 65 años analice las consecuencias que tuvo para su vida y para la sociedad en que vivía “El libro de cocina del anarquista” que escribió a los 19 años.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 16 de marzo de 2018
I'M NOT YOUR NEGRO
Ciclo: PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
Dir. Raoul Peck / 93 min / Francia, EEUU, Bélgica, Suiza / 2016
Retomando el texto sin terminar del escritor y activista James Baldwin 'Remember This House', Raoul Peck elabora un necesario análisis del racismo y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. A través de la relación de amistad de Baldwin con Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King Jr., se hace una reinterpretación de la sociedad norteamericana y se trae a la memoria una realidad que tiende a ser transformada en mercancía por la industria y el mercado. Nominado a mejor documental Premios Oscar 2016. Premio del Público (Mejor documental) Festival de Toronto 2016. Nominado a mejor largometraje documental Premios Independent Spirit 2016. Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2016.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
5 al 8 de marzo de 2018
Lunes 5 de marzo de 2018
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975
Ciclo: PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
Dir. Göran Olsson / 96 min / Suecia / 2011
Durante varios años periodistas de la televisión sueca viajaron a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes y entrevistas a representantes y dirigentes del movimiento Black Power, pero estas no fueron emitidas. 30 años después Goran Olsson rescata estas grabaciones de un sótano y decide hacer su propio montaje escogiendo las imágenes y testimonios más representativos. La calidad de la imagen, algunas nunca antes vistas, y el dialogo entre pasado y presente que logra Olsson alternando los testimonios del pasado con la voz de artistas y activistas de la actualidad nos regala un interesante documento histórico con la característica adicional de la mirada sueca. Mejor documental African-American Film Critics Association (AAFCA) 2011. World Cinema Documentary Sundance Film Festival 2011.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Martes 6 de marzo de 2018
CEZANNE ET MOI
Ciclo: Arte, Impresiones y dolor
Dir. Danièle Thompson / 117 min. / Francia / 2015
Esta película da cuenta de la larga y fraterna amistad entre Émile Zola y su compañero de colegio Paul Cézanne. A través de un magnífico trabajo de fotografía, escenografía y vestuario Danièle Thompson recrea el mundo artístico del Paris de finales del siglo XIX donde se desarrolla la relación de estos dos grandes artistas.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 7 de marzo de 2018
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (Toivon tuolla puolen)
Ciclo: Muestras 2017
Dir. Aki Kaurismäki / 98 min. / Finlandia / 2017
El cineasta finlandés Aki Kaurismäki esta vez se acerca al estados de cosas de los refugiados: en su caso, motivado por la llegada de ciudadanos iraquíes a Finlandia. Helsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos. Mientras, un gris comerciante cincuentón llamado Wikström decide cambiar su vida y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata - Mejor director Festival de Berlín. Nominada a Mejor película y Mejor director Premios del Cine Europeo.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 8 de marzo de 2018
BAMBI
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Sebastien Lifshitz / 58 min. / Francia / 2013
Bambi es una mítica figura del cabaret Carrousel de París en los años 50’s y 60’s. Desde niño en Alger, reniega de su nombre masculino y decide llamarse Marie-Pierre. Esta película en forma de testimonio nos presenta la personalidad fantástica y fuera de lo común de uno de los primeros transexuales de Francia. Nominado a Mejor cortometraje Premios César 2013.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes de Marzo
PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
En Estados Unidos, solo hasta 1863, fue decretada la libertad de los esclavos mediante la Proclamación de la Emancipación promulgada por el presidente Abraham Lincoln. Pero “el sueño americano” no era un sueño para todos… el “sueño americano” era para los blancos. La población negra es “liberada” de la esclavitud sin educación, sin tierras, sin ningún tipo de política que le garantizara su incorporación en igualdad de condiciones a esa sociedad. Además, la comunidad negra, sobretodo en el sur de los Estados Unidos, se convierte en el nuevo chivo expiatorio de todos los males que le aquejan a la sociedad estadounidense. El negro es el nuevo enemigo.
A través de la segregación y de leyes que impunemente favorecían a los asesinos de negros, la población negra es relegada a la condición de ciudadanos de segunda y a la miseria. Pero el mundo gira y para los años 50’s y 60’s del siglo pasado movimientos internacionales de contracultura estimulan nuevas luchas y formas de leer el mundo.
Las películas que presentamos en este ciclo dan cuenta de algunos aspectos de la lucha por los derechos civiles que ha atravesado a la comunidad estadounidense y que llega hasta nuestros días. En The Black Power Mixtape (1967-1975) tendremos acceso a una serie de imágenes de archivo que fueron elaboradas por varios directores suecos encargados de documentar el movimiento Black Power y que, a través de los comentarios de varios artistas y activistas actuales, Göran Olsson nos presenta y reinterpreta. I’m Not Your Negro es un emotivo documental basado en un texto del escritor James Baldwin que da cuenta del pensamiento y nexos afectivos y de amistad que Baldwin tuvo con algunas de las más importantes figuras del movimiento de lucha por los derechos civiles. En Enmienda 13 nos encontramos con un grupo de expertos y activistas políticos que analizan como el proceso de criminalización de la comunidad negra en Estados Unidos responde a políticas de estado, que datan del siglo XVIII, y que buscan expropiar la mano de obra negra en beneficio de multinacionales y de la economía capitalista (cómo funciona la esclavitud en los Estados Unidos del siglo XXI). Y por último Get Out, un triller que solo es posible gracias a la incomodidad que todavía nos genera el racismo y el sentirnos “diferentes”.
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975
Dir. Göran Olsson / 96 min / Suecia / 2011
Durante varios años periodistas de la televisión sueca viajaron a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes y entrevistas a representantes y dirigentes del movimiento Black Power, pero estas no fueron emitidas. 30 años después Goran Olsson rescata estas grabaciones de un sótano y decide hacer su propio montaje escogiendo las imágenes y testimonios más representativos. La calidad de la imagen, algunas nunca antes vistas, y el dialogo entre pasado y presente que logra Olsson alternando los testimonios del pasado con la voz de artistas y activistas de la actualidad nos regala un interesante documento histórico con la característica adicional de la mirada sueca. Mejor documental African-American Film Critics Association (AAFCA) 2011. World Cinema Documentary Sundance Film Festival 2011.
I'M NOT YOUR NEGRO
Dir. Raoul Peck / 93 min / Francia, EEUU, Bélgica, Suiza / 2016
Retomando el texto sin terminar del escritor y activista James Baldwin 'Remember This House', Raoul Peck elabora un necesario análisis del racismo y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. A través de la relación de amistad de Baldwin con Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King Jr., se hace una reinterpretación de la sociedad norteamericana y se trae a la memoria una realidad que tiende a ser transformada en mercancía por la industria y el mercado. Nominado a mejor documental Premios Oscar 2016. Premio del Público (Mejor documental) Festival de Toronto 2016. Nominado a mejor largometraje documental Premios Independent Spirit 2016. Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2016.
ENMIENDA 13
Dir. Ava DuVernay / 100 min / EEUU / 2016
Después de la Guerra Civil entre el norte y el sur de los Estados Unidos, el segregacionismo y más adelante políticas como “la guerra contra las drogas” y la de “La Ley y el Orden” de los años 60’s y 70’s solo buscan el control de la comunidad negra y seguir garantizando mano de obra barata a las grandes empresas. A través de una profunda y bien fundamentada investigación sobre el sistema carcelario estadounidense, DuVernay argumenta como las cárceles son solo una fábrica de trabajo gratuito que afecta casi al 80% de hombres negros en Norteamérica. Mejor Documental Premios BAFTA 2017.
GET OUT
Dir. Jordan Peele / 103 min / EEUU / 2017
Divertida y terrorífica crítica social donde la tensión e incomodidad nacen del racismo que aun aqueja a las sociedades modernas. Una pareja interracial viaja a conocer la familia blanca de la chica y lo que parece una situación algo embarazosa por la diferencia de color es realmente algo más espeluznante. Nominada a mejor película, director, guion original y actor (Kaluuya) Premios Oscar 2017. Nominada a mejor película comedia y actor comedia (Kaluuya) Globos de Oro 2017. Nominada a Mejor actor (Kaluuya) y guión original Premios BAFTA 2017.
Jueves de Marzo
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
A principios del siglo XX cuando inauguraba el cine documental con sus películas Nanuk el esquimal y Moana, Flaherty decía: “La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma en que se vive. Esto no implica en absoluto lo que algunos podrían creer; a saber, que la función del director del documental sea filmar, sin ninguna selección, una serie gris y monótona de hechos. La selección subsiste, y tal vez de forma más rígida que en los mismos films de espectáculo. Nadie puede filmar y reproducir, sin discriminación, lo que pase por delante, y si alguien fuese lo bastante inconsiderado como para intentarlo, se encontraría con un conjunto de fragmentos sin continuidad ni significado, y tampoco podría llamarse film a ese conjunto de tomas.”
La intensión subjetiva que Flaherty atribuye a sus películas no es el atributo que ha caracterizado a el cine documental históricamente, solo después de los años 80’s y de mucha “teorización” los directores y creadores contemporáneos asumen y evidencian esta característica en sus creaciones.
Históricamente el cine documental se ha construido sobre la idea de la objetividad. El diseño de un discurso que se dirige directamente al espectador y de un argumento que nos oculta la presencia del director permitió durante años vivir bajo el espejismo de estar presenciando la realidad desde una mira objetiva. Pero no todos participaron del espejismo, para muchos era clara la intencionalidad del discurso y esta fue aprovechada y puesta al servicio de las necesidades persuasivas del poder en turno. Documentales como El triunfo de la voluntad (1934) de Leni Riefenstahl hasta La batalla de San Pietro de John Huston (1945) o la serie Why we fight de Frank Capra (1942-45) fueron eficaces mecanismos de persuasión ideológica.
Para los años 60’s surgen nuevas propuestas como el cinéma vérité y el cine directo que insisten en su intensión de objetividad, o por lo menos de neutralidad. Pero a pesar de estas búsquedas, la objetividad es un imposible. El simple hecho de que el ojo del director delimite la realidad a través del visor de la cámara implica una lectura subjetiva. Es a partir de esta certidumbre que los nuevos documentalistas empiezan a evidenciar su subjetividad en sus propuestas.
Para este ciclo tenemos cuatro documentales que por un lado nos presentan personajes y sus situaciones como son AMERICAN ANARCHIST de Charlie Siskel y BAMBI de Sebastien Lifshitz, y por otro, documentales con fuertes argumentos ideológicos y con intensión de evidenciar realidades desconocidas como son FASCISM.INC de Aris Chatzistefanou y SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY de Mary Dore.
BAMBI
Dir. Sebastien Lifshitz / 58 min. / Francia / 2013
Bambi es una mítica figura del cabaret Carrousel de París en los años 50’s y 60’s. Desde niño en Alger, reniega de su nombre masculino y decide llamarse Marie-Pierre. Esta película en forma de testimonio nos presenta la personalidad fantástica y fuera de lo común de uno de los primeros transexuales de Francia. Nominado a Mejor cortometraje Premios César 2013.
AMERICAN ANARCHIST
Dir. Charlie Siskel / 80 min. / EEUU / 2016
Es momento de que William Powell de 65 años analice las consecuencias que tuvo para su vida y para la sociedad en que vivía “El libro de cocina del anarquista” que escribió a los 19 años.
FASCISM.INC
Dir. Aris Chatzistefanou / 83 min. / Grecia / 2014
Desde su nacimiento en la Italia de Mussolini hasta la Grecia contemporánea, este documental devela los verdaderos nexos entre los gobiernos fascistas y la economía capitalista de las diferentes épocas y lugares en que se desarrolla esta ideología.
SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY
Dir. Mary Dore / 92 min. / EEUU / 2014
En los años 60’s y bajo el lema de “lo personal es político” un grupo de mujeres funda una nueva corriente feminista en Estados Unidos. Su lucha sigue siendo ignorada por muchos relatos de la historia oficial, aunque fueron temidas por el FBI y cambiaron toda una sociedad.