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Cinemateca
Martes de Abril
NAOMI KAWASE
Naomi Kawase es una de las más aclamadas figuras del cine japonés moderno. Nacida y criada en Nara se graduó en Artes Visuales en Osaka en 1989. Sus películas han recibido reconocimientos y premios en varios y renombrados festivales de cine alrededor del mundo. EMBRACING y KATATSUMORI reciben reconocimientos y premios en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata en 1995. Con su primera realización, SUZAKU (1997), se convierte en la directora más joven en ganar la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En el Festival de Cannes también obtiene el Gran Premio con MOGARI (2007), la Carrosa de Oro en 2009 y sirve como jurado en 2013. En 2015 le fue conferida la Orden como Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. En 2017 HIKARI fue seleccionada como una de las películas en competencia y le fue entregado el premio del Jurado Ecuménico. Además de cineasta, es fundadora y directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine de Nara.
La filmografía de Kawase se enfoca en las personas en la periferia de la sociedad japonesa e investiga su lugar en el flujo de la vida misma. Sus películas son matizadas, atentas y se preocupan por la lucha interna que nos lleva a conectarnos con los demás en nuestras vidas externas. Kawase privilegia los paisajes naturales y la forma en que la luz del sol juega con los rostros de sus personajes. Estos frecuentemente hablan como si buscaran verdades eternas desde la distancia. Más que películas nos enfrentamos a experiencias que expanden los sentidos, la mente y el corazón.
MOE NO SUZAKU
Dir. Naomi Kawase / 95 min. / Japón / 1997
La vida es dura en un lejano pueblo japonés. Kozo, el cabeza de familia debe mantener en un triste entorno a su madre, esposa, sobrino e hija. Cámara de Oro - mejor ópera prima: Festival de Cannes 1997.
EL BOSQUE DEL LUTO
Dir. Naomi Kawase / 97min. / Japón / 2007
Shigeki vive en una pequeña residencia de ancianos. Allí se siente a gusto y feliz con los demás residentes y con el personal que les atiende. Machiko, una trabajadora social que pertenece a dicho equipo, le presta especial atención, aunque en su interior le atormenta la pérdida de un hijo. Para celebrar el cumpleaños de Shigeki, Machiko decide llevarle a dar un paseo en coche por el campo. Pero el coche se queda parado en la cuneta. El anciano se interna con decisión en el bosque, y Machiko no tiene más remedio que acompañarle. Gran Premio del Jurado: Festival de Cannes 2007.
HANEZU
Dir. Naomi Kawase / 91 min. / Japón / 2011
En la región de Asuka, que es la cuna del Japón, hace mucho tiempo vivían los que disfrutaban del placer de la espera. En la actualidad, la gente ha perdido la capacidad de sentir ese placer, no es capaz de valorar el presente y se aferra a la ilusión de que las cosas evolucionan según un plan específico para cada uno. Hace mucho tiempo, la gente pensaba que en las montañas de Unebi, Miminashi y Kagu moraban los dioses. En esa época, un poderoso hombre de negocios había comparado esas montañas con una batalla que se libraba en su propio corazón. Las montañas eran una expresión del karma humano.
STILL THE WATER
Dir. Naomi Kawase / 110 min. / Japón / 2014
Los habitantes de la isla de Amami viven en armonía con la naturaleza, para ellos en cada árbol, en cada piedra y en cada planta vive un dios. Una tarde de verano Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudara a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos descubriendo los ciclos de la vida, la muerte, el amor.
3 al 6 de abril de 2018
Martes 3 de abril de 2018
THE SQUARE, LA FARSA DEL ARTE
Ciclo: Arte, Impresiones y dolor
Dir. Ruben Ostlund / 142 min. / Suecia / 2017
El “Arte Contemporáneo” y los curadores y salas que lo convierten en “Arte”. La obra The Square es una exhibición que fomenta valores humanos y el altruismo, pero ¿qué tan cercano está éste “arte” de la vida diaria, de la cotidianidad? Palma de Oro (Mejor película) Festival de Cannes 2017. 6 premios incluido mejor película y director Premios del Cine Europeo 2017. Mejores películas extranjeras del año National Board of Review (NBR) 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 4 de abril de 2018
LAS HIJAS DE ABRIL
Ciclo: Muestras 2017
Dir. Michel Franco / 103 min. / México / 2017
Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su hermana de 34 años. Valeria no quería que su madre, a menudo ausente, estuviera al corriente de su embarazo, pero, a causa del coste y de la responsabilidad que entraña un niño, Clara decide recurrir a ella. Abril se instala, aparentemente deseosa de ayudar a sus hijas, pero con la llegada del bebé su comportamiento cambia y las reticencias de Valeria a pedirle ayuda se justifican cada vez más.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 5 de abril de 2018
SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Mary Dore / 92 min. / EEUU / 2014
En los años 60’s y bajo el lema de “lo personal es político” un grupo de mujeres funda una nueva corriente feminista en Estados Unidos. Su lucha sigue siendo ignorada por muchos relatos de la historia oficial, aunque fueron temidas por el FBI y cambiaron toda una sociedad.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 6 de abril de 2018
GET OUT
Ciclo: PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
Dir. Jordan Peele / 103 min / EEUU / 2017
Divertida y terrorífica crítica social donde la tensión e incomodidad nacen del racismo que aun aqueja a las sociedades modernas. Una pareja interracial viaja a conocer la familia blanca de la chica y lo que parece una situación algo embarazosa por la diferencia de color es realmente algo más espeluznante. Nominada a mejor película, director, guion original y actor (Kaluuya) Premios Oscar 2017. Nominada a mejor película comedia y actor comedia (Kaluuya) Globos de Oro 2017. Nominada a Mejor actor (Kaluuya) y guión original Premios BAFTA 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
20 al 23 de marzo de 2018
Martes 20 de marzo de 2018
RODIN
Ciclo: Arte, Impresiones y dolor
Dir. Jacques Doillon / 119 min. / Francia / 2017
A partir de las diferentes relaciones amorosas que sostuvo Rodin con artistas, asistentes y modelos, las más largas de ellas con su esposa Rose Beuret y la escultora Camille Claudel, esta película hace un recorrido biográfico por la vida del artista. Sección oficial Festival de Cannes 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 21 de marzo de 2018
BEACH RATS
Ciclo: Muestras 2017
Dir. Eliza Hittman / 95 min. / EEUU / 2017
En la película ganadora del Sundance, Frankie es un típico Beach Rat (rata de playa): un chico musculoso y sin norte que atraviesa una crisis de identidad. Él pasa sus fines de semana fumando hierba, jugando handball y tomándose selfies frente al espejo de su sótano. Ante sus amigos pretende ser heterosexual, sosteniendo un romance perfecto con la chica de los fuegos artificiales de Coney Island. Al tiempo, Frankie coquetea online con tipos más viejos, con quienes intercambia fotos provocativas y tiene encuentros en los matorrales de la playa. Mejor director – Drama Festival de Sundance 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 22 de marzo de 2018
DETRÁS DE CÁMARA Y CONVERSATORIO CON WILLIAM VEGA, DIRECTOR DE SAL
Invitación especial a toda la comunidad universitaria al conversatorio con William Vega director de la película SAL que se estrena el próximo mes de abril a nivel nacional. L@s esperamos el jueves 22 de marzo a las 4:00 pm en el auditorio Carlos Restrepo (edificio 316, Tulio Ramírez) para ver el detrás de cámara de la película y tener un intercambio de preguntas – respuestas con el director y otros integrantes del equipo productor.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316, Tulio Ramírez. 4:00 pm
Jueves 22 de marzo de 2018
FASCISM.INC
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Aris Chatzistefanou / 83 min. / Grecia / 2014
Desde su nacimiento en la Italia de Mussolini hasta la Grecia contemporánea, este documental devela los verdaderos nexos entre los gobiernos fascistas y la economía capitalista de las diferentes épocas y lugares en que se desarrolla esta ideología.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 23 de marzo de 2018
ENMIENDA 13
Ciclo: PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
Dir. Ava DuVernay / 100 min / EEUU / 2016
Después de la Guerra Civil entre el norte y el sur de los Estados Unidos, el segregacionismo y más adelante políticas como “la guerra contra las drogas” y la de “La Ley y el Orden” de los años 60’s y 70’s solo buscan el control de la comunidad negra y seguir garantizando mano de obra barata a las grandes empresas. A través de una profunda y bien fundamentada investigación sobre el sistema carcelario estadounidense, DuVernay argumenta como las cárceles son solo una fábrica de trabajo gratuito que afecta casi al 80% de hombres negros en Norteamérica. Mejor Documental Premios BAFTA 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
L@s esperamos el próximo jueves 22 de marzo a las 4:00 pm en el auditorio Carlos Restrepo (edificio 316, Tulio Ramírez) para ver el detrás de cámara de la película y tener un intercambio de preguntas – respuestas con el director y otros integrantes del equipo productor.
13 al 16 de marzo de 2018
Martes 13 de marzo de 2018
LOVING VINCENT
Ciclo: Arte, Impresiones y dolor
Dir. Dorota Kobiela, Hugh Welchman / 95 min. / Polonia / 2017
Loving Vincent es una película animada compuesta por 56.800 fotogramas al óleo pintados por más de 100 artistas a lo largo de varios años. Un tributo visualmente fascinante. Mejor largometraje de animación Premios del Cine Europeo 2017. Mejores películas independientes del año National Board of Review (NBR) 2017. Nominada a mejor largometraje de animación Premios Oscar 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 14 de marzo de 2018
VERANO 1993 (ESTIU 1993)
Ciclo: Muestras 2017
Dir. Carla Simón / 97 min. / España / 2017
Un grupo de niños juega durante la verbena de San Juan, cuando, de repente, aflora una pregunta desconcertante: “Y tú, ¿por qué no lloras?”. Que Frida no esté llorando parece una incongruencia. Por lo menos a los ojos de quien no esté familiarizado con los, a veces, contradictorios procesos de gestión del dolor en una infancia que, de repente, ha dejado de ser adjetivada como tierna para convertirse en territorio de indefensión. Frida parece la antítesis de Ponette, la niña que lidiaba con la muerte de su madre vaciándose de lágrimas durante hora y media en la homónima película de Jacques Doillon. Frida también acaba de perder a su madre, víctima del sida como antes lo fue su padre, aunque la sobresaliente ópera prima de Carla Simón tiene el pudor de manejar los riesgos sensacionalistas de ese dato con encomiable cautela. Entre otras cosas, porque Estiu 1993 es una película extremadamente rigurosa con la elección de su punto de vista, que no es otro que el de los ojos de Frida: esos ojos que pasarán de la sequedad al desbordamiento, a lo largo de un verano marcado por la aclimatación a un nuevo territorio físico y afectivo. Jordi Costa, El País, España. Mejor dirección novel, actor sec. y actriz rev. 8 nominaciones Premios Goya 2017. Mejor ópera prima, Gran Premio del Jurado Festival de Berlín 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 15 de marzo de 2018
AMERICAN ANARCHIST
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Charlie Siskel / 80 min. / EEUU / 2016
Es momento de que William Powell de 65 años analice las consecuencias que tuvo para su vida y para la sociedad en que vivía “El libro de cocina del anarquista” que escribió a los 19 años.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 16 de marzo de 2018
I'M NOT YOUR NEGRO
Ciclo: PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
Dir. Raoul Peck / 93 min / Francia, EEUU, Bélgica, Suiza / 2016
Retomando el texto sin terminar del escritor y activista James Baldwin 'Remember This House', Raoul Peck elabora un necesario análisis del racismo y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. A través de la relación de amistad de Baldwin con Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King Jr., se hace una reinterpretación de la sociedad norteamericana y se trae a la memoria una realidad que tiende a ser transformada en mercancía por la industria y el mercado. Nominado a mejor documental Premios Oscar 2016. Premio del Público (Mejor documental) Festival de Toronto 2016. Nominado a mejor largometraje documental Premios Independent Spirit 2016. Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2016.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm