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Cinemateca
Miércoles de Mayo
MAYO DEL 68: LA REVOLUCIÓN DE UN SUEÑO
Se podría decir que la revolución de París de mayo del 68 fue la revolución de un sueño. Un nuevo tipo de revolución cultural, una revolución de toda una generación.
Nos encontramos con una juventud interesada en ser dueña de sus propias experiencias, con un verdadero interés en el desarrollo de nuevas formas artísticas y expresivas. Este tipo de exploración e independencia se convierte rápidamente en formas de protesta social. Hay una ideología anti sistema, anti autoridad, contra una adultez impuesta enmarcada en valores tradicionales.
1986 es un año catastrófico. En los Estados Unidos, en Francia, en Italia, en Alemania, Japón, Checoslovaquia es el periodo de la creciente protesta contra la guerra de Vietnam, el año de las revoluciones estudiantiles, la lucha por los derechos civiles de los negros, de la cultura del submundo, se inaugura un periodo de profunda polarización política, social y cultural.
Las marchas y manifestaciones militantes son las formas más comunes de protesta. Se busca un camino a través de la sociedad adulta en lugar de llevar adelante el guion prediseñado. Y este es también el inicio de la exploración de nuevas experiencias, a través de las drogas, de la alucinación, de la “música extraña”, de la psicodelia.
1986 es un momento de quiebre, el momento en que la cultura y la política chocan y esta revela las contradicciones y antagonismos sociales que se reúnen en el fondo. Estamos además frente a un fenómeno de masas en que la prensa y los medios de comunicación están fascinados por el espectáculo de la sociedad que corre hacia una crisis social. Una crisis de autoridad.
LEJOS DE VIETNAM
Dir. Jean-Luc Godard, Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch / 120 min. / Francia / 1967
Siete directores realizan esta película en contra de la Guerra de Vietnam. El mundo está dividido; algunos a favor, el resto en contra. Protestas, revueltas, pero las bombas siguen cayendo y matando vietnamitas. Aunque la película está dividida en segmentos no queda muy claro quien dirige cada episodio.
SYMPATHY FOR THE DEVIL
Dir. Jean-Luc Godard / 100 min. / Reino Unido / 1968
Tomando como trasfondo el panorama cultural de finales de los 60, Jean-Luc Godard nos ofrece en este documental un testimonio imprescindible de lo que se dio en llamar la contracultura occidental. Con un análisis profundo del movimiento de los Panteras Negras y con referencias a los trabajos de personajes tan relevantes como LeRoi Jones y Eldridge Cleaver, recorremos momentos significativos como una visita a los Rolling Stones en el estudio de grabación.
TODO VA BIEN
Dir. Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Groupe Dziga Vertov / 95 min. / Francia / 1972
Tras el fracaso de mayo del 68 se impone la idea paradójica de que todo va bien cuando, en realidad, nada ha cambiado. Todos los sueños e ideales del 68 se han desvanecido, la economía ha devorado a la política y el capitalismo campa a sus anchas. Godard, usando la técnica del distanciamiento de Brecht, pone en escena el vacío de todos los discursos políticos, el, así llamado, fin de todas las ideologías. Observa cómo utiliza la sección vertical en el fotograma de arriba para dar una perspectiva global de todas las relaciones sociales en juego: empresario, sindicalistas y ultraizquierda. También en la onda de Brecht, tratándose de una película protagonizada por dos iconos sexuales de la época (Yves Montand y Jane Fonda) cualquiera esperaría un drama romántico. A Godard le sobran treinta segundos para despachar la historia de amor.
MILOU EN MAYO
Dir. Louis Malle / 108 min. / Francia / 1990
Émile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Malle observa con toda su acidez y cinismo a un grupo de burgueses reunidos en mayo del 1968.
Martes de Mayo
PROSAICAS: DIBUJO Y CINE
Ciclo curado por Hernán Casas A., Profesor Departamento de Artes Visuales y Estética
Las técnicas de dibujo como herramientas para la elaboración de productos artísticos, incluyendo el cine, han adquirido un importante auge, si se quiere lógico y necesario, la tecnología parece el cómplice articulador de ese hecho, y vaya que ha servido, los artistas hoy y desde hace un buen tiempo, procuran trascender el simple hecho del dibujo sobre el papel como obra artística que desemboca en museos, galerías, revistas, estampados o simplemente no salen de la libreta de bocetos, en ese sentido el dibujo y el cine se relacionan de manera democrática, para dar con nuevos lenguajes autónomos que sobrepasan la instrumentalidad decorativa y la anécdota narrativa; esa creativa alianza espontánea escudriña aspectos que, aparte de ser seductores y divertidos, suelen comprometerse con relaciones y realidades sociales directas, apremiantes y dignas de ser expuestas en formatos refrescantes más allá del sentido comercial y esteticista.
El presente ciclo propone una serie de trabajos que, aparte de recrear ciertas técnicas, evidencia claramente el carácter crítico amplio de sus creadores, además de ser una fascinante invitación a los jóvenes artistas a encontrar nuevos espacios de exhibición, divulgación y promoción de sus prácticas más allá de las fronteras e intenciones tradicionales de las artes en general.
WAKING LIFE - DESPERTANDO A LA VIDA
Dir. Richard Linklater / 101 min. / Estados Unidos / 2001
Película filmada mediante la técnica de rotoscopias y completamente en vídeo digital, para luego ser editada por un grupo de artistas mediante el uso de ordenadores. El proceso permitió dibujar líneas estilizadas y colores a cada fotograma y es similar al estilo de rotoscopia usado por Ralph Bakshi en la década de los años 70.
EL GATO FRITZ
Dir. Ralph Bakshi / 80 min. / Estados Unidos / 1972
Película para adultos basada en la tira cómica “El gato Fritz”, de Robert Crumb, este largometraje fue el primero de Bakshi como director. La película comienza con Fritz, un gato antropomórfico de la ciudad de Nueva York a mediados de los años 60's, quien explora los ideales de hedonismo y la conciencia sociopolítica. La película es una sátira centrada en la vida universitaria estadounidense de ese entonces, las relaciones interraciales, el movimiento del amor libre y las políticas de las izquierdas y derechas.
La película tuvo problemas de producción y un estreno controversial. Crumb tuvo desacuerdos con los cineastas en relación al contenido político de la película. El gato Fritz fue controversial por su clasificación y contenido, el cual muchos espectadores lo consideraron ofensivo en aquel momento.
YELLOW SUBMARINE
Dir. George Dunning / 90 min. / Reino Unido / 1968
Érase una vez... o tal vez dos veces, un paraíso no terrenal llamado Pepperland -Pimientalandia-, un lugar en el que la felicidad y la música reinaban, sobre todo. Pero este bienestar se vio amenazado cuando The Blue Meanies -los Malditos Azules- declaran la guerra y enviaron su ejército, liderado por el amenazador Guante Volador para destruir todo lo que era bueno.
PERSEPOLIS
Dir. Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud / 95 min. / Francia / 2007
Marjane es una niña que vive en el Irán de finales de los años 1970, en el seno de una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del Sah y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución Islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria), y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán (1980-1988).
30 de abril al 4 de mayo de 2018
Lunes 30 de abril de 2018
STILL THE WATER
Ciclo: Naomi Kawase
Dir. Naomi Kawase / 110 min. / Japón / 2014
Los habitantes de la isla de Amami viven en armonía con la naturaleza, para ellos en cada árbol, en cada piedra y en cada planta vive un dios. Una tarde de verano Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudara a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos descubriendo los ciclos de la vida, la muerte, el amor.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 2 de mayo de 2018
WALTZ WITH BASHIR
Ciclo: Documental Animado
Dir. Ari Folman / 87 min. / Israel / 2008
Este film autobiográfico narra la historia de Ari Folman y su búsqueda de un acontecimiento que no está en sus recuerdos. Folman se decidió por la animación porque la película trata sobre los recuerdos y cómo estos, a través del tiempo, se van transformando y cambiando: “En la exploración de la memoria y la fantasía, la animación tenía sentido para mí. Usé una combinación de animación con recortes y dibujo por computadora.” (Ari Folman).
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 3 de mayo de 2018
THE EAGLE HUNTRESS
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Otto Bell / 87 min. / Estados Unidos / 2016
Documental que sigue a Aisholpan, una niña de Mongolia de 13 años que lucha contra una arraigada cultura misógina para convertirse en la primera cazadora de águilas en 2.000 años de historia dominados por hombres. Mejores documentales del año: National Board of Review (NBR) 2016.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 4 de mayo de 2018
HELI
Ciclo: Latinoamérica Presente
Dir. Amat Escalante / 105 min. / México / 2013
En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles, donde trabaja Heli, o trabajar para el cártel de droga de la región. Mejor Director: Festival de Cannes 2013. Mejor Película: Festival de La Habana 2013.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
La Cinemateca de la Universidad del Valle invita al encuentro audiovisual y conversatorio con el documentalista estadounidense Stanley Nelson, que se realizará el miércoles 25 de abril en el salón 1006 del edificio 383 a las 9:00 a.m.
24 al 27 de abril de 2018
Martes 24 de abril de 2018
HANEZU
Ciclo: Naomi Kawase
Dir. Naomi Kawase / 91 min. / Japón / 2011
En la región de Asuka, que es la cuna del Japón, hace mucho tiempo vivían los que disfrutaban del placer de la espera. En la actualidad, la gente ha perdido la capacidad de sentir ese placer, no es capaz de valorar el presente y se aferra a la ilusión de que las cosas evolucionan según un plan específico para cada uno.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 25 de abril de 2018
TELL THEM WE ARE RISING: The Story of Historically Black Colleges and Universities – con la visita del director.
Dir. Stanley Nelson Jr. / 85 min. / Estados Unidos / 2017
Diles que Estamos en Aumento: La Historia de los Colegios y Universidades Históricamente Negros, examina el impacto que las HBCU han tenido en la historia, la cultura y la identidad nacional de Estados Unidos. Stanley Nelson recibió la Medalla Nacional de Humanidades 2013 del presidente Obama. Ha ganado tres Primetime Emmy Awards.
Salón 1006, edif. 383, Escuela de Comunicación Social. 9:00am
Miércoles 25 de abril de 2018
TOWER
Ciclo: Documental Animado
Dir. Keith Maitland / 82 min. / Estados Unidos / 2016
Tower narra la historia de la masacre ocurrida en la Universidad de Texas el 1 de agosto de 1966. El incidente duró aproximadamente 96 minutos y terminó después de que el francotirador fuera abatido por un miembro de la policía texana; el resultado fueron 16 muertos y más de 30 heridos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 26 de abril de 2018
THE STUART HALL PROJECT
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. John Akomfrah / 95 min. / Reino Unido / 2013
Activista antinuclear, activista de Nueva Izquierda y padre fundador de los Estudios Culturales, este documental entreteje 70 años de películas, audios y apariciones en televisión de Stuart Hall, para documentar una vida memorable y construir un retrato de todo un intelectual radical de Gran Bretaña.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 27 de abril de 2018
EL REY DE LA HABANA
Ciclo: Latinoamérica Presente
Dir. Agustín Villaronga / 125 min. / España, República Dominicana / 2015
Cuba, años 90. Tras fugarse de un correccional, Reinaldo trata de sobrevivir en las calles de La Habana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm