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Jueves de Marzo
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
A principios del siglo XX cuando inauguraba el cine documental con sus películas Nanuk el esquimal y Moana, Flaherty decía: “La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma en que se vive. Esto no implica en absoluto lo que algunos podrían creer; a saber, que la función del director del documental sea filmar, sin ninguna selección, una serie gris y monótona de hechos. La selección subsiste, y tal vez de forma más rígida que en los mismos films de espectáculo. Nadie puede filmar y reproducir, sin discriminación, lo que pase por delante, y si alguien fuese lo bastante inconsiderado como para intentarlo, se encontraría con un conjunto de fragmentos sin continuidad ni significado, y tampoco podría llamarse film a ese conjunto de tomas.”
La intensión subjetiva que Flaherty atribuye a sus películas no es el atributo que ha caracterizado a el cine documental históricamente, solo después de los años 80’s y de mucha “teorización” los directores y creadores contemporáneos asumen y evidencian esta característica en sus creaciones.
Históricamente el cine documental se ha construido sobre la idea de la objetividad. El diseño de un discurso que se dirige directamente al espectador y de un argumento que nos oculta la presencia del director permitió durante años vivir bajo el espejismo de estar presenciando la realidad desde una mira objetiva. Pero no todos participaron del espejismo, para muchos era clara la intencionalidad del discurso y esta fue aprovechada y puesta al servicio de las necesidades persuasivas del poder en turno. Documentales como El triunfo de la voluntad (1934) de Leni Riefenstahl hasta La batalla de San Pietro de John Huston (1945) o la serie Why we fight de Frank Capra (1942-45) fueron eficaces mecanismos de persuasión ideológica.
Para los años 60’s surgen nuevas propuestas como el cinéma vérité y el cine directo que insisten en su intensión de objetividad, o por lo menos de neutralidad. Pero a pesar de estas búsquedas, la objetividad es un imposible. El simple hecho de que el ojo del director delimite la realidad a través del visor de la cámara implica una lectura subjetiva. Es a partir de esta certidumbre que los nuevos documentalistas empiezan a evidenciar su subjetividad en sus propuestas.
Para este ciclo tenemos cuatro documentales que por un lado nos presentan personajes y sus situaciones como son AMERICAN ANARCHIST de Charlie Siskel y BAMBI de Sebastien Lifshitz, y por otro, documentales con fuertes argumentos ideológicos y con intensión de evidenciar realidades desconocidas como son FASCISM.INC de Aris Chatzistefanou y SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY de Mary Dore.
BAMBI
Dir. Sebastien Lifshitz / 58 min. / Francia / 2013
Bambi es una mítica figura del cabaret Carrousel de París en los años 50’s y 60’s. Desde niño en Alger, reniega de su nombre masculino y decide llamarse Marie-Pierre. Esta película en forma de testimonio nos presenta la personalidad fantástica y fuera de lo común de uno de los primeros transexuales de Francia. Nominado a Mejor cortometraje Premios César 2013.
AMERICAN ANARCHIST
Dir. Charlie Siskel / 80 min. / EEUU / 2016
Es momento de que William Powell de 65 años analice las consecuencias que tuvo para su vida y para la sociedad en que vivía “El libro de cocina del anarquista” que escribió a los 19 años.
FASCISM.INC
Dir. Aris Chatzistefanou / 83 min. / Grecia / 2014
Desde su nacimiento en la Italia de Mussolini hasta la Grecia contemporánea, este documental devela los verdaderos nexos entre los gobiernos fascistas y la economía capitalista de las diferentes épocas y lugares en que se desarrolla esta ideología.
SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY
Dir. Mary Dore / 92 min. / EEUU / 2014
En los años 60’s y bajo el lema de “lo personal es político” un grupo de mujeres funda una nueva corriente feminista en Estados Unidos. Su lucha sigue siendo ignorada por muchos relatos de la historia oficial, aunque fueron temidas por el FBI y cambiaron toda una sociedad.
Miércoles de Marzo
MUESTRAS 2017
Ciclo curado por Miguel Ángel Baralt, estudiante del Programa de Historia
Aunque un poco aventajado, este inicio de año no se puede quedar sin la retrospectiva habitual que intenta retomar lo mejor del paisaje cinematográfico de ficción -a nuestro alcance- estrenado el año pasado y que consiste, sobre todo, en películas estrenadas en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y en menor medida, lamentablemente, Asia. Sabemos, poco y nada conocemos de lo realizado en el continente africano sino es por la muestra itinerante MUICA. Un ejercicio de recapitulación así consiste, en ultimas, en descartar más que en seleccionar. Así fue para nosotros: primero fueron las películas que se vivieron con mayor expectativa y llegaron a cartelera sin mayor problema por su comprobada recepción, pues vienen a formar parte de un identificado nicho de exhibición del mainstream norteamericano conocido como cine de culto, indie o alternativo (¿?) caso ¡Madre! (Darren Aronofsky), La forma del agua (Guillermo del Toro), Paterson (Jim Jarmusch), The Post (Steven Spielberg), Dunkerque (Christopher Nolan), El hilo fantasma (Paul Thomas Anderson) y hasta Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve); solo por poner algunas. Otras descartadas fueron las seleccionadas por festivales europeos a inicios de año como gemas: un conjunto que podríamos decir viene alimentando el ya reconocible tono decadente y pesimista de la cinematografía de los países Europeos: películas incomodas pero necesarias como Loveless (Andrey Zvyagintsev, Rusia), The Square (Ruben Östlund, Suecia), The Party (Sally Potter, Reino Unido), The Killing of a Sacred Deer (Yorgos Lanthimos, Reino Unido) y Happy End (Michel Haneke). Muestra del cine que se esfuerza en continuar con la caracterización de personajes alienados, cansados e ineptos frente a un mundo moderno que los traga y los devuelve para que sean cuerpos que exponen su incapacidad de habitar el mundo, su imposibilidad de comunicarse y transitar el sucesivo aislamiento y desamparo con respecto a las instituciones que tanto prometen a estos personajes que viven en entornos de hipocresía y cinismo. Por ultimo no podemos dejar de nombrar, así solo sea con ánimos de terminar este catálogo lo más nutrido posible, esas películas que aún se encuentran en exhibición y que hacen fila esperando la gala de los premios de la industria norteamericana, y que por lo demás, configuran el nuevo paisaje del cine independiente norteamericano: The Florida Project (Sean Baker), Lady Bird (Greta Gerwig), Huye/Get Out (Jordan Peele), The Disaster Artist (James Franco), Call me by your name (coproducción entre estados unidos, Brasil e Italia).
Entonces quedaron unas pocas, extrañas y fuertes, que decidimos no dejar pasar al espectador inquieto mientras tratamos de abarcar un panorama amplio en cuanto a regiones culturales se refiere, pues nos parece, es en ultimas lo que determina los elementos con los que se construye todo film: lo que universaliza su singularidad. Así, dos películas de origen europeo: por un lado, la finlandesa El otro lado de la esperanza del reconocido director Aki Kaurismaki, y por el otro, y aún en Europa -aunque ahora sobre el mediterráneo de viñedos y bosques cálidos- nos quedamos con Verano 1993. Del cine joven e independiente norteamericano nos dejamos llevar por el siempre bueno festival de sundance y uno de sus últimos hallazgos: Beach Rats. Reseñada por la revista Vice con el sugerente título de “Cuando el homoerotismo se encuentra con la mirada femenina”. Por último, una película de esta parte del mundo, tan brutal, cruda y honesta como todo lo emprendido por el mexicano Michel Franco, que este año nos mostró la historia de Las hijas de abril.
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA (Toivon tuolla puolen)
Dir. Aki Kaurismäki / 98 min. / Finlandia / 2017
El cineasta finlandés Aki Kaurismäki esta vez se acerca al estados de cosas de los refugiados: en su caso, motivado por la llegada de ciudadanos iraquíes a Finlandia. Helsinki. El joven Khaled llega oculto en un barco de carga procedente de Siria. Su solicitud de asilo es rechazada, pero decide quedarse de todos modos. Mientras, un gris comerciante cincuentón llamado Wikström decide cambiar su vida y abrir un decadente restaurante. Sus caminos se cruzarán cuando una tarde Wikhström se encuentra a Khaled en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata - Mejor director Festival de Berlín. Nominada a Mejor película y Mejor director Premios del Cine Europeo.
VERANO 1993 (Estiu 1993)
Dir. Carla Simón / 97 min. / España / 2017
Un grupo de niños juega durante la verbena de San Juan, cuando, de repente, aflora una pregunta desconcertante: “Y tú, ¿por qué no lloras?”. Que Frida no esté llorando parece una incongruencia. Por lo menos a los ojos de quien no esté familiarizado con los, a veces, contradictorios procesos de gestión del dolor en una infancia que, de repente, ha dejado de ser adjetivada como tierna para convertirse en territorio de indefensión. Frida parece la antítesis de Ponette, la niña que lidiaba con la muerte de su madre vaciándose de lágrimas durante hora y media en la homónima película de Jacques Doillon. Frida también acaba de perder a su madre, víctima del sida como antes lo fue su padre, aunque la sobresaliente ópera prima de Carla Simón tiene el pudor de manejar los riesgos sensacionalistas de ese dato con encomiable cautela. Entre otras cosas, porque Estiu 1993 es una película extremadamente rigurosa con la elección de su punto de vista, que no es otro que el de los ojos de Frida: esos ojos que pasarán de la sequedad al desbordamiento, a lo largo de un verano marcado por la aclimatación a un nuevo territorio físico y afectivo. Jordi Costa, El País, España. Mejor dirección novel, actor sec. y actriz rev. 8 nominaciones Premios Goya 2017. Mejor ópera prima, Gran Premio del Jurado Festival de Berlín 2017.
BEACH RATS
Dir. Eliza Hittman / 95 min. / EEUU / 2017
En la película ganadora del Sundance, Frankie es un típico Beach Rat (rata de playa): un chico musculoso y sin norte que atraviesa una crisis de identidad. Él pasa sus fines de semana fumando hierba, jugando handball y tomándose selfies frente al espejo de su sótano. Ante sus amigos pretende ser heterosexual, sosteniendo un romance perfecto con la chica de los fuegos artificiales de Coney Island. Al tiempo, Frankie coquetea online con tipos más viejos, con quienes intercambia fotos provocativas y tiene encuentros en los matorrales de la playa. Mejor director – Drama Festival de Sundance 2017.
LAS HIJAS DE ABRIL
Dir. Michel Franco / 103 min. / México / 2017
Valeria tiene 17 años y está embarazada. Vive en Puerto Vallarta con Clara, su hermana de 34 años. Valeria no quería que su madre, a menudo ausente, estuviera al corriente de su embarazo, pero, a causa del coste y de la responsabilidad que entraña un niño, Clara decide recurrir a ella. Abril se instala, aparentemente deseosa de ayudar a sus hijas, pero con la llegada del bebé su comportamiento cambia y las reticencias de Valeria a pedirle ayuda se justifican cada vez más.
Martes de Marzo
ARTE, IMPRESIONES Y DOLOR
Ciclo curado por Javier Mojica Madera, Docente Investigador, Departamento de Artes Visuales y Estética
“La antropología visual es una antropología de la mirada, pero no de cualquier mirada, sino de la que recae sobre el otro y también de la que se vuelve sobre la propia sociedad tras haber recorrido los caminos de la diferencia”. Columbres, Adolfo. La descolonización de la mirada. Ediciones ICAIC. Instituto cubano de arte e industria cinematográfica. 2012. La Habana, Cuba.
El ciclo inicia con un hermoso film que nos permite descubrir y vivir la amistad que se construye desde el año 1852 a 1899 entre dos grandes del arte: Paul Cezanne y Emily Sola. Amistad que se construye sobre la base del encuentro y el desencuentro. Cada uno busca su propia voz, su propia mirada, que le permite construirse a sí mismo, con sus propias posturas ante la realidad y el contexto político. Las escenas nos permiten conocer como el artista como ser creador siempre se enfrenta a encontrar su propia expresión, que no será la que ha sido aceptada, porque se impone romper y crear una nueva lectura del mundo, ese es su reto. Es así como Daniel Thomson, nos describe de una manera genial estas vidas en paralelo que representan el marco en el que se teje esta historia.
Otro de los films que nos permite conocer a uno de los grandes exponentes del movimiento impresionista: Amando a Vincent. No importa que su vida terminara en el suicidio porque todos los que le conocieron aprendieron de él un valor importante: Ver y leer el conjunto, pero centrar la mirada en el detalle presente en el color, en el encuadre, la luz, en una sensación de movimiento cargado de emoción y melancolía.
Bella animación dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, retrato de su vida y obra, que nos lleva a descubrir a uno de los artistas más importantes de la pintura contemporánea. Irrepetible, nadie podrá olvidarlo, como tampoco su sufrimiento. Vincent, su locura, su obsesión, su esquizofrenia en medio de paleta de amarillos, azules, violetas, verdes, blancos y naranjas que nos invaden, y nos asombran, aunque no comprendamos completamente. Vincent nos entregó esa mirada vertiginosa y vibrante de la realidad.
El director Jacques Doillon, nos introduce con el fondo musical de violín, en el estudio de Auguste Rodan, y lentamente nos muestra con un paneo las esculturas del maestro quien con una frase plantea el oficio del escultor: “es en el barro donde encuentro mis formas. Quiero manos retorcidas, senos palpitantes, como si el demonio se los fuera a llevar. La jerarquía de los materiales comienza en el oro y termina en la arcilla, pero la arcilla, va primero”. El dialogo inicia con Camille Claudell, con la que construye una relación de amor tormentoso y absorbente. Ella admira al artista y es su asistente, pero además compañía de su obra. Sus esculturas parecen demostrar su relación y contacto con la naturaleza. La cuál es su inspiración. Sus formas nos trasladan a un acto de vértigo, pasión, tormento y muerte. El tiempo parece detenerse en su taller mientras busca la forma, el volumen y movimiento de sus esculturas. La historia avanza mientras Rodan nos demuestra con sus manos y con sus palabras esta afirmación: “No ha existido nadie como los griegos para mostrarnos la belleza del cuerpo humano”.
Finalizando el ciclo de cine Arte, impresiones y dolor nos encontramos con una de los films más sorprendentes de los últimos años: “El fraude del arte”, dirigida por Ruben Ostlund (Palma de oro y premio de cine europeo a la mejor película de 2017), el cual nos introduce con una pregunta: ¿quién y cómo se toma la decisión de cuál es el objeto de arte válido para presentarse en un museo? Esta pregunta es el hilo que conduce la narración de esta historia sobre los límites que puede tener un curador de un museo de arte contemporáneo, ante la necesidad de competir con las nuevas formas de expresión de vanguardia, y como estas formas se insertan en el contexto social y cultural de una Europa que vive la tensión social, producto de la llegada de inmigrantes motivada por la guerra. Toda gira ante la premisa de un cuadrado que se plantea como un santuario de confianza y solidaridad.
CEZANNE ET MOI
Dir. Danièle Thompson / 117 min. / Francia / 2015
Esta película da cuenta de la larga y fraterna amistad entre Émile Zola y su compañero de colegio Paul Cézanne. A través de un magnífico trabajo de fotografía, escenografía y vestuario Danièle Thompson recrea el mundo artístico del París de finales del siglo XIX donde se desarrolla la relación de estos dos grandes artistas.
LOVING VINCENT
Dir. Dorota Kobiela, Hugh Welchman / 95 min. / Polonia / 2017
Loving Vincent es una película animada compuesta por 56.800 fotogramas al óleo pintados por más de 100 artistas a lo largo de varios años. Un tributo visualmente fascinante. Mejor largometraje de animación Premios del Cine Europeo 2017. Mejores películas independientes del año National Board of Review (NBR) 2017. Nominada a mejor largometraje de animación Premios Oscar 2017.
RODIN
Dir. Jacques Doillon / 119 min. / Francia / 2017
A partir de las diferentes relaciones amorosas que sostuvo Rodin con artistas, asistentes y modelos, las más largas de ellas con su esposa Rose Beuret y la escultora Camille Claudel, esta película hace un recorrido biográfico por la vida del artista. Sección oficial Festival de Cannes 2017.
THE SQUARE, LA FARSA DEL ARTE
Dir. Ruben Ostlund / 142 min. / Suecia / 2017
El “Arte Contemporáneo” y los curadores y salas que lo convierten en “Arte”. La obra The Square es una exhibición que fomenta valores humanos y el altruismo, pero ¿qué tan cercano está éste “arte” de la vida diaria, de la cotidianidad? Palma de Oro (Mejor película) Festival de Cannes 2017. 6 premios incluido mejor película y director Premios del Cine Europeo 2017. Mejores películas extranjeras del año National Board of Review (NBR) 2017.
27 de febrero al 2 de marzo de 2018
Martes 27 de febrero 2018
UNA MUJER FANTÁSTICA
Ciclo: Lo Mejor de Latinoamérica en 2017
Dir. Sebastián Lelio / 104 min / Chile / 2017
En una noche Marina pierde a Orlando, el hombre que ama, y la estabilidad que éste le ofrecía. Tiene que enfrentar las sospechas frente a su muerte y la intransigencia agresiva de su antigua familia que ve su relación como una aberración. Solo hay dos caminos, rendirse o convertirse en una mujer fantástica. Mejor Guion en el Festival de Berlín 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 28 de febrero 2018
EL ACTO DE MATAR
Ciclo: Guerra y Sociedad Civil
Dir. Joshua Oppenheimer / 159 min / Dinamarca / 2012
Oppenheimer logra que algunos de los más sanguinarios mercenarios, participantes del genocidio de miles de comunistas (reales o presuntos) en 1965 tras el golpe militar en Indonesia, cuenten y recreen ante cámara sus horribles crímenes, torturas, violaciones y asesinatos en masa. Mejor documental Premios del Cine Europeo 2013, Mejor documental Premios BAFTA 2013, Mejor documental Premios Gotham 2013, Mejor Película Extranjera y Documental Asociación de Críticos de Chicago 2013, Nominado a Mejor Director Documental Sindicato de Directores (DGA) 2013.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 1 de marzo 2018
NO HOME MOVIE
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Chantal Akerman / 115 min / Belgica / 2015
Chantal Akerman, a través de un retrato íntimo realizado a su madre, una mujer bastante mayor y sobreviviente de la II Guerra Mundial y el nazismo, plantea cuestiones asociadas al desarraigo del pueblo judío o la imposibilidad de un hogar, uno de los temas mayores en la filmografía de la belga.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 2 de marzo 2018
B MOVIE LUST AND SOUND IN WEST BERLIN
Ciclo: Ve Music
Dir. Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange / 92 min / Alemania / 2015
Desde al Punk hasta el Love Parade los directores plasman, a través de videos caseros de Marck Reeder (guionista) y material de archivo, el Berlín occidental de antes de la caída del muro como epicentro del movimiento artístico subterráneo de los años 80’s. Imágenes, gente y música fascinantes, sin imágenes actuales, solo grabaciones in situ. Una verdadera obra del “documental de archivo”.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
20 al 23 de febrero de 2018
Martes 20 de febrero 2018
SANTA Y ANDRES
Ciclo: Lo Mejor de Latinoamérica en 2017
Dir. Carlos Lechuga / 105 min / Cuba / 2016
Santa es designada por el comité de vecinos para cuidar a Andrés (un escritor homosexual y con conocidas diferencias frente al régimen) mientras se lleva a cabo un evento que involucra a la prensa internacional y así evitar que Andrés realice algún acto de oposición pública. Pero donde está presente el desamor, la amistad se hace mandato, y donde hay conflicto y represión, la creación artística prevalece. Esta película fue retirada por Lechuga del Havana Film Festival de Nueva York del 2017 pues los organizadores decidieron no incluirla en la Selección Oficial para evitar los “chismes políticos”.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 21 de febrero 2018
UN DÍA PERFECTO
Ciclo: Guerra y Sociedad Civil
Dir. Fernando León de Aranoa / 106 min / España / 2015
Algún día, en algún sitio, en la guerra de los Balcanes, un grupo de voluntarios debe sacar de un pozo un cuerpo que contamina el agua y deja sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Esta tarea se vuelve imposible en una situación de guerra donde la premisa es la irracionalidad. Mejor Guion Adaptado Premios Goya 2015.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 22 de febrero 2018
VISAGES, VILLAGES
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Agnes Varda, JR / 90 min / Francia / 2017
La veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR se unen para un proyecto inusual: recorrer distintos lugares de la Francia rural realizando distintos murales fotográficos. Por el camino, la pareja conocerá las historias de personas anónimas e intimarán entre ambos, a pesar de su diferencia de edad. Sección oficial (fuera de concurso) Festival de Cannes 2017, Mejor documental Festival de Toronto 2017, Mejor documental Círculo de Críticos de Nueva York 2017, Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2017.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 23 de febrero 2018
SEARCHING FOR A SUGAR MAN
Ciclo: Ve Music
Dir. Malik Bendjelloul / 87 min / Suecia / 2012
¿Conoce usted a Sixto Rodríguez? Rodríguez es un ícono de la libertad y la lucha contra el sistema en Sudáfrica, pero nadie conocía su cara o sabía si eran ciertos los rumores de su muerte por suicidio sobre un escenario. Dos fans sudafricanos se dan a la tarea de buscar la verdad y “desenterrar” a este fabuloso músico surgido de los bares de mala muerte de Detroit en los 60’s. Mejor Documental Premios Oscar 2012, Mejor Documental Premios BAFTA 2012, Mejor documental y 6 nominaciones Premios Guldbagge (Suecia) 2012, Mejor documental National Board of Review (NBR) 2012…. Y sigue.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
13 al 16 de febrero de 2018
Martes 13 de febrero 2018
LA REGIÓN SALVAJE
Ciclo: Lo Mejor de Latinoamérica en 2017
Dir. Amat Escalante / 100 min / México / 2016
Extraterrestres y homosexualidad se mezclan en esta película con la que Amat Escalante gano el premio a mejor director en el Festival de Cine de Venecia en 2016. De forma poco usual un México actual, presentado con estereotipos machistas, clasistas y homofóbicos, se convierte en el escenario de una historia fantástica, con tintes de terror y drama psicológico.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 14 de febrero 2018
EL VIOLÍN
Ciclo: Guerra y Sociedad Civil
Dir. Francisco Vargas / 98 min / México / 2006
Don Plutarco y su nieto Zacarías recorren los pueblos de su comarca montañosa “buscándose la vida” tocando el violín y como correos de la guerrilla. Los ejes temáticos de esta película son la violación de los derechos humanos, la represión, la injusticia y la miseria. Aunque la historia está situada en México, esta situación es una realidad en cualquier país con circunstancias similares donde los pobres y el ejército son fuerzas antagónicas. Mejor Opera Prima y Mejor Guion en los Premios Ariel de 2006.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 15 de febrero 2018
EL DIARIO DE AGUSTÍN
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. Ignacio Agüero / 80 min / Chile / 2008
A partir de un trabajo académico de un grupo de estudiantes universitarios se evidencia la manipulación deliberada de la información que realiza la empresa de medios de comunicación El Mercurio, de propiedad de Agustín Edwards Eastman, en los últimos 30 años de la historia de Chile y a conveniencia de la dictadura militar y los grupos de poder. Premio Altazor 2009 en el área de artes audiovisuales.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 16 de febrero 2018
GIMME DANGER
Ciclo: Ve Music
Dir. Jim Jarmusch / 108 min / EU / 2016
Este documental narra a través de la imponente personalidad de Iggy Pop la historia de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
6 al 9 de febrero de 2018
Martes 6 de febrero 2018
LA CORDILLERA
Ciclo: Lo Mejor de Latinoamérica en 2017
Dir. Santiago Mitre / 114 min / Argentina / 2017
En Chile se realiza una cumbre de presidentes latinoamericanos donde se definirán las alianzas futuras entre países. Hernán Blanco, presidente argentino, se enfrenta por un lado a un drama familiar que implica la salud mental de su hija y un posible secreto del pasado, y por otro a una intriga política que le obliga a tomar un bando en una polémica negociación de poderes.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 7 de febrero 2018
DÍAS Y NOCHES ENTRE GUERRA Y PAZ
Ciclo: Guerra y Sociedad Civil
Dir. Uli Stelzner / 75 min / Colombia, Alemania, Guatemala / 2017
Uli viaja a Colombia dos semanas antes de la firma de la paz en 2016 y al darse cuenta del momento histórico del que será testigo toma la decisión de filmar. Dejándose llevar por la intuición y la curiosidad de un cineasta que quiere saber qué piensan las personas comunes de este proceso recorre varias regiones en búsqueda de las voces y rostros consientes del momento que presenciaran. Su mirada no es inocente pues hace parte de su experiencia el posconflicto guatemalteco, país donde reside y ha realizado la mayor parte de su carrera como documentalista.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 8 de febrero 2018
LA ACADEMIA DE LAS MUSAS
Ciclo: Documental Contemporáneo
Dir. José Luis Guerin / 92 min / España / 2015
Película a medio camino entre la ficción y el documental que plantea un debate en torno al amor y a si es una invención de los poetas. Giraldillo de Oro a la Mejor película Festival de Sevilla.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 9 de febrero 2018
WHAT HAPPENED MISS SIMONE?
Ciclo: Ve Music
Dir. Liz Garbus / 101 min / EU / 2015
Documental biográfico sobre la cantante y activista de los derechos civiles Nina Simone. La fortaleza y brillantez de esta mujer puesta en evidencia, además de su ya legendaria vida artística, a través de audios e imágenes inéditos que dan cuenta de su tumultuosa vida y de la obsesión que atravesó su carrera y su existencia. Nominado a Mejor Documental Premios Oscar 2015.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes de Febrero
VE MUSIC
El interés de los espectadores y el éxito comercial del documental musical ha ido creciendo en los últimos años. Amistades preexistentes se convierten a menudo en relaciones de trabajo y negocio cuando grandes directores como Martin Scorsese, Jim Jarmush, Jonathan Demme y Wim Wenders convierten a grandes músicos en protagonistas de sus películas. Por lo regular la vida de los músicos es bastante interesante y este tipo de asociaciones también aseguran imágenes de archivo y bandas sonoras de la mejor calidad. El documental musical nos muestra al artista de frente y tras el escenario y aunque su surgimiento es bastante nuevo, podríamos ubicarnos temporalmente con “Don’t look back” de 1967; desde aquel tiempo el género ha mutado y se ha pasado de retratar a grandes músicos y grandes bandas, a hacerse cargo de artistas que no se conocen. Es el caso de “Searching for a sugar man” el cual habla de Rodríguez, cantautor que logró una gran popularidad entre los habitantes de Sudáfrica. Sus letras fueron una inspiración para la generación que vivió́ la caída del Apartheid y, todas las personas que tuvieran un tocadiscos en casa, tenían un vinilo de Rodríguez. Sin embargo, no se sabía de dónde era y se pensaba muerto. Tenemos otro tipo de documental musical como es "B movie lust and sound in west Berlin” que da cuenta de un movimiento cultural y social enmarcado en una época. Algo de "historia” con Iggy Pop contándonos en "Gimme danger” la historia de su banda original The Stooges. Y la grandiosa Nina Simone quien vuelca su carrera artística en pro de la lucha por los derechos civiles en norte América y muere sin haber realizado su gran sueño: ser la primera pianista clásica de raza negra del mundo.
WHAT HAPPENED MISS SIMONE?
Dir. Liz Garbus / 101 min / EU / 2015
Documental biográfico sobre la cantante y activista de los derechos civiles Nina Simone. La fortaleza y brillantez de esta mujer puesta en evidencia, además de su ya legendaria vida artística, a través de audios e imágenes inéditos que dan cuenta de su tumultuosa vida y de la obsesión que atravesó su carrera y su existencia. Nominado a Mejor Documental Premios Oscar 2015.
GIMME DANGER
Dir. Jim Jarmusch / 108 min / EU / 2016
Este documental narra a través de la imponente personalidad de Iggy Pop la historia de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.
SEARCHING FOR A SUGAR MAN
Dir. Malik Bendjelloul / 87 min / Suecia / 2012
¿Conoce usted a Sixto Rodríguez? Rodríguez es un ícono de la libertad y la lucha contra el sistema en Sudáfrica, pero nadie conocía su cara o sabía si eran ciertos los rumores de su muerte por suicidio sobre un escenario. Dos fans sudafricanos se dan a la tarea de buscar la verdad y “desenterrar” a este fabuloso músico surgido de los bares de mala muerte de Detroit en los 60’s. Mejor Documental Premios Oscar 2012, Mejor Documental Premios BAFTA 2012, Mejor documental y 6 nominaciones Premios Guldbagge (Suecia) 2012, Mejor documental National Board of Review (NBR) 2012…. Y sigue.
B MOVIE LUST AND SOUND IN WEST BERLIN
Dir. Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange / 92 min / Alemania / 2015
Desde al Punk hasta el Love Parade, los directores plasman, a través de videos caseros de Marck Reeder (guionista) y material de archivo, el Berlín occidental de antes de la caída del muro, como epicentro del movimiento artístico subterráneo de los años 80’s. Imágenes, gente y música fascinantes, sin imágenes actuales, solo grabaciones in situ. Una verdadera obra del “documental de archivo”.
Jueves de Febrero
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
Para el análisis del documental contemporáneo es necesario, además de hacer un estudio tradicional del cine, estudiar la evolución tecnológica y las formas de contar que ha sufrido el género. El documental tradicional busca veracidad, certidumbre, por el contrario, el documental contemporáneo pretende “interpretar”. No se busca la gran verdad, sino una pluralidad de miradas que nos permita además conocer esas pequeñas historias de que está plagado nuestro mundo. Los quiebres narrativos, la vacilación, esas “verdades” a medias que finalmente nos devela una realidad diferente hacen parte de los artificios del documental contemporáneo para construir su narración. Queda por fuera el planteamiento en tres actos de la narración tradicional.
Hay también en torno al documental contemporáneo una serie de discusiones relacionadas con la ética y la relación que pueda surgir entre el director y lo que cuenta. Muchos directores son ahora protagonistas o aparecen como voz en off en sus películas.
Las herramientas digitales y el fácil acceso a estas han permitido el incremento de la producción y la ampliación de los circuitos de difusión y exhibición. El documental es cada vez más aceptado como practica fílmica y ha ampliado sus horizontes hacia nuevos públicos y mercados.
LA ACADEMIA DE LAS MUSAS
Dir. José Luis Guerin / 92 min / España / 2015
Película a medio camino entre la ficción y el documental que plantea un debate en torno al amor y a si es una invención de los poetas. Giraldillo de Oro a la Mejor película Festival de Sevilla.
EL DIARIO DE AGUSTÍN
Dir. Ignacio Agüero / 80 min / Chile / 2008
A partir de un trabajo académico de un grupo de estudiantes universitarios se evidencia la manipulación deliberada de la información que realiza la empresa de medios de comunicación El Mercurio, de propiedad de Agustín Edwards Eastman, en los últimos 30 años de la historia de Chile y a conveniencia de la dictadura militar y los grupos de poder. Premio Altazor 2009 en el área de artes audiovisuales.
VISAGES, VILLAGES
Dir. Agnes Varda, JR / 90 min / Francia / 2017
La veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR se unen para un proyecto inusual: recorrer distintos lugares de la Francia rural realizando distintos murales fotográficos. Por el camino, la pareja conocerá las historias de personas anónimas e intimarán entre ambos, a pesar de su diferencia de edad. Sección oficial (fuera de concurso) Festival de Cannes 2017, Mejor documental Festival de Toronto 2017, Mejor documental Círculo de Críticos de Nueva York 2017, Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2017.
NO HOME MOVIE
Dir. Chantal Akerman / 115 min / Belgica / 2015
Chantal Akerman, a través de un retrato íntimo realizado a su madre, una mujer bastante mayor y superviviente de la II Guerra Mundial y el nazismo, plantea cuestiones asociadas al desarraigo del pueblo judío o la imposibilidad de un hogar, uno de los temas mayores en la filmografía de la belga.
Miércoles de Febrero
GUERRA Y SOCIEDAD CIVIL
La guerra es un concepto muy amplio que va más allá de los grupos armados en contienda. Se trata de un amplio espectro de agresiones en donde más del 80% de las víctimas son civiles. Desde niñ@s soldados, hambruna, desplazamiento, tortura, agresión sexual, deterioro de la estructura económica, social y cultural de las comunidades, asesinato selectivo y no selectivo, hasta la utilización de tecnologías de avanzada, son algunas de las “armas” utilizadas contra la población civil, la cual es el blanco principal en la guerra contemporánea. Las cuatro películas propuestas para este ciclo nos muestran cuatro guerras diferentes y en diferentes momentos, pero con un elemento en común: una población civil desarmada entre dos fuegos y buscando sobrevivir. Para algunos es necesario tomar un bando por desprecio al opresor, para otros su filiación política les aseguró el extermino, otros más están a merced del caos y la irracionalidad, pero solo una nación esquizoide y mezquina voto NO a la paz!.
DÍAS Y NOCHES ENTRE GUERRA Y PAZ
Dir. Uli Stelzner / 75 min / Colombia, Alemania, Guatemala / 2017
Uli viaja a Colombia dos semanas antes de la firma de la paz en 2016 y al darse cuenta del momento histórico del que será testigo toma la decisión de filmar. Dejándose llevar por la intuición y la curiosidad de un cineasta que quiere saber qué piensan las personas comunes de este proceso recorre varias regiones en búsqueda de las voces y rostros consientes del momento que presenciaran. Su mirada no es inocente pues hace parte de su experiencia el posconflicto guatemalteco, país donde reside y ha realizado la mayor parte de su carrera como documentalista.
EL VIOLÍN
Dir. Francisco Vargas / 98 min / México / 2006
Don Plutarco y su nieto Zacarías recorren los pueblos de su comarca montañosa “buscándose la vida” tocando el violín y como correos de la guerrilla. Los ejes temáticos de esta película son la violación de los derechos humanos, la represión, la injusticia y la miseria. Aunque la historia está situada en México, esta situación es una realidad en cualquier país con circunstancias similares donde los pobres y el ejército son fuerzas antagónicas. Mejor Opera Prima y Mejor Guion en los Premios Ariel de 2006.
UN DÍA PERFECTO
Dir. Fernando León de Aranoa / 106 min / España / 2015
Algún día, en algún sitio, en la guerra de los Balcanes, un grupo de voluntarios debe sacar un cuerpo de un pozo que contamina el agua y deja sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Esta tarea se vuelve imposible en una situación de guerra donde la premisa es la irracionalidad. Mejor Guion Adaptado Premios Goya 2015.
EL ACTO DE MATAR
Dir. Joshua Oppenheimer / 159 min / Dinamarca / 2012
Oppenheimer logra que algunos de los más sanguinarios mercenarios, participantes del genocidio de miles de comunistas (reales o presuntos) en 1965 tras el golpe militar en Indonesia, cuenten y recreen ante cámara sus horribles crímenes, torturas, violaciones y asesinatos en masa. Mejor documental Premios del Cine Europeo 2013, Mejor documental Premios BAFTA 2013, Mejor documental Premios Gotham 2013, Mejor Película Extranjera y Documental Asociación de Críticos de Chicago 2013, Nominado a Mejor Director Documental Sindicato de Directores (DGA) 2013.