RUMBO A LOS MACONDO 2018
Presenta: Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematografías
Gracias al proyecto #RumboALosMacondo el país verá nuevamente o por primera vez, las 19 películas inscritas a la VII edición de los premios nacionales de cine: Premios Macondo. Universidades, cinematecas, centros culturales y regionales, alcaldías municipales, consejos regionales, museos e instituciones, entre otros; se unen a este proyecto de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográaficas para llevar el cine colombiano a todas las regiones. La gira llegará a los 32 departamentos y por primera vez tendremos funciones en lugares como Amazonas, Casanare, Córdoba, Guanía, Guaviare, Putumayo, San Andres, Vaupes y Vichada.
Disfrutarán de películas colombianas para todos los gustos: dramas, comedias, historias de suspenso, de terror, y por supuesto, documentales y animación; que llevarán a los expectadores a sumergirse en un sinnúmero de relatos hechos en nuestro país. La gira cuenta, hasta el momento, con 756 funciones gratuitas como ante sala a lo que será la gala de premiación el próximo 17 de noviembre en el Centro de Convenciones Ágora, Bogotá.
Para no perderse ninguna proyección consulte toda la programación aquí o ingrese a la página web www.academiacolombianadecine.com

LA SARGENTO MATACHO
Dir. Wlliam González / 93 min. / Colombia / 2017
En el año 1948 la violencia partidista azota el campo colombiano. En un paraje del Tolima, sur del país, miembros de las fuerzas oficiales dan muerte a varios campesinos liberales, entre ellos al marido de Rosalba Velasco. La joven presencia la masacre y cae en un proceso de despersonalización que la convierte en instrumento de venganza y muerte. Durante una década sus acciones dejarán como saldo un sinnúmero de policías y civiles muertos y se convertirá en blanco de la persecución del ejército, de la policía y de las bandas paramilitares de la época. Inicialmente Rosalba actúa por cuenta propia. Sin embargo, los jefes de bandas armadas ilegales, de filiación liberal y opuestas al gobierno conservador, tratan de neutralizar los excesos de Rosalba y la integran a sus filas. La joven se destaca por su arrojo y gana el respeto de sus compañeros. En adelante se le conocerá como La Sargento Matacho. Aunque por su condición síquica Matacho es incapaz de conectarse emocionalmente con sí misma o con los sentimientos de los demás, genera a su alrededor una suerte de atracción inevitable. Los distintos jefes de las bandas a las que se une la convierten en su compañera y ella, paradójicamente, engendra vida en su vientre mientras siega la de sus enemigos. Muere a manos del ejército colombiano cuando está a punto de dar a luz un hijo de Desquite, famoso bandolero de la época.

EL DÍA DE LA CABRA
Dir. Samir Oliveros / 76 min. / Colombia / 2017
Después de atropellar accidentalmente a un chivo con la camioneta de su padre, dos hermanos adolescentes con personalidades incompatibles, empiezan una aventura de reconciliación. Corn y Rita deberán encontrar la forma de reparar la camioneta antes de que lleguen los turistas que se hospedarán en el hotel de la familia. Mientras resuelven el problema, pasarán por una carnicería, una tienda de empeño y hasta por donde un brujo, en una aventura de 24 horas por Port Paradise.

AMALIA LA SECRETARIA
Dir. Andrés Burgos / 102 min. / Colombia / 2018
Amalia es la secretaria rígida a la que todos hemos temido alguna vez. De su voluntad depende acceder al jefe. Tiene todo bajo control. Pero la llegada de Lázaro, un técnico metiche que viene a arreglar un daño, romperá su equilibrio con desorden, imprudencias y un tarareo continuo que le cambiarán la cara a la oficina. Amalia, sorprendida, en vez de enojarse como lo hace con todo el mundo, queda picada por la curiosidad. Empieza a hacer daños en secreto para que él tenga que venir a arreglarlos y pasar tiempo juntos.

SAL
Dir. William Vega / 72 min. / Colombia / 2018
SAL relata la historia de un hombre que emprende un viaje en búsqueda de las ideas de su desaparecido padre. Ahí, en la carretera solitaria de un enorme desierto, se le escapa la vida por un abismo. Una pareja lo encuentra y cuida de él. Lo alimentan con cactus y curan sus heridas con sal. Pero sus heridas son solo señales de su lacerada alma y solo hasta que controle su tormento interno podrá regresar al camino.

VÍA CRUCIS
Dir. Harold de Vasten / 97 min. / Colombia / 2016
El viernes santo del año 2020, Isabel y Jesús María, habitantes del Santísimo, viven su propio calvario en la búsqueda de alivio para la enfermedad de su hija; la mamá apela a la religiosidad organizando el vía crucis, el papá a la política, tras dineros prometidos, sin imaginarse que ése día, recibirán la lección más grande de sus vidas.

RUMBO A LOS MACONDO 2018
Presenta: Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematografías
Gracias al proyecto #RumboALosMacondo el país verá nuevamente o por primera vez, las 19 películas inscritas a la VII edición de los premios nacionales de cine: Premios Macondo. Universidades, cinematecas, centros culturales y regionales, alcaldías municipales, consejos regionales, museos e instituciones, entre otros; se unen a este proyecto de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográaficas para llevar el cine colombiano a todas las regiones. La gira llegará a los 32 departamentos y por primera vez tendremos funciones en lugares como Amazonas, Casanare, Córdoba, Guanía, Guaviare, Putumayo, San Andres, Vaupes y Vichada.
Disfrutarán de películas colombianas para todos los gustos: dramas, comedias, historias de suspenso, de terror, y por supuesto, documentales y animación; que llevarán a los expectadores a sumergirse en un sinnúmero de relatos hechos en nuestro país. La gira cuenta, hasta el momento, con 756 funciones gratuitas como ante sala a lo que será la gala de premiación el próximo 17 de noviembre en el Centro de Convenciones Ágora, Bogotá.
Para no perderse ninguna proyección consulte toda la programación aquí o ingrese a la página web www.academiacolombianadecine.com

AMAZONA
Dir. Clare Weiskopf, Nicolás Van Hemelryck / 82 min. / Colombia / 2016
Esta es la historia de Val, contada y vista a través de la lente de su hija Clare. Después de una trágica pérdida familiar, Val deja atrás a sus hijos para internarse en la selva colombiana y descubrirse a sí misma como una mujer sin las ataduras del deber ser. Con la dirección de esta película en donde la selva no es un escenario sino un personaje, Clare Weiskopf logra redimirse de las heridas de una niña que no lograba entender qué buscaba su madre alejándose de ella cuando apenas contaba con once años. Treinta años después y embarazada, Clare decide confrontar a su madre para entenderla y definir su propia maternidad en términos menos convencionales. Juntas emprenderán un viaje hacia la vorágine más íntima de su relación, lo que las llevará a explorar la frontera entre la responsabilidad y la libertad sin culpas ni señalamientos. ¿Qué significa ser una buena madre?

SIETE CABEZAS
Dir. Jaime Osorio Márquez / 98 min. / Colombia / 2017
Marcos, un retraído guardabosques, ve colapsar el frágil equilibrio que había conseguido en el aislamiento de un parque natural, al llegar una pareja de biólogos que investigan una extraña mortandad de animales. Cuando el deseo por la mujer se hace incontrolable y a medida que la mortandad se hace más y más grande, el monstruo de siete cabezas que Marcos intentaba controlar vuelve a despertar y el Apocalipsis narrado en la Biblia empieza a hacerse realidad.

VIRUS TROPICAL
Dir. Santiago Caicedo / 96 min. / Colombia / 2018
Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto duro, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.

NADIE SABE PARA QUIEN TRABAJA
Dir. Harold Trompetero / 90 min. / Colombia / 2017
Arturo es un tinterillo de 45 años con una oficina de asesorías legales. Un día Arturo conoce a Simón, un hombre de 30 años que tiene la posibilidad de heredar una gran fortuna ¿el problema? Él no tiene derecho a la herencia pues es un familiar lejano y el muerto no dejo testamento. Arturo se aliará con Antonia, una contadora y madre soltera de 30 años que trabaja como independiente, para reclamar la herencia. En el camino se cruzarán con Bernardo, un indigente que escribe poesía y utilizarán para poder reclamar la herencia. Gustavo, un notario amigo de Arturo que le ayuda con todos los papeles para la herencia; y Diego, un gringo que busca a su padre colombiano perdido y que Arturo utilizara para intentar quedarse con toda la herencia, mientras que Simón y Antonia comienzan una relación romántica. Es una historia de todos contra todos donde al final el que menos se lo espera se gana la herencia.

PONER A ACTUAR PÁJAROS
Dir. Erwin Goggel / 94 min. / Colombia / 2017
Una de las películas colombianas más importantes de los últimos tiempos revive. Con La Vendedora de Rosas conocimos el lado más doloroso de las adicciones: la juventud perdida. ¿Qué pasó con sus protagonistas? ¿Cómo hicieron, contra todo pronóstico, un relato tan poderoso? Poner a actuar pájaros de Erwin Goggel es el regreso a ese universo, una mirada al pasado más melancólico, sorprendente y desolador 20 años atrás, o una mirada al hoy, 20 años después de su nacimiento.

ANÁLISIS AUDIOVISUAL
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar para su curso Análisis Audiovisual y presentado por los alumnos de la Escuela de Comunicación Social.
“Creo que realmente se puede aprender mucho de los films: en el cine se puede encontrar la ideología en su estado de máxima pureza. Si uno quiere saber cómo es una sociedad determinada, tiene que ir al cine; allí se muestran las tendencias que dominan una época.” Zizeg
Lo Imaginario, lo Simbólico y lo Real son los tres principales registros en la constitución de la psique establecidos por Jacques Lacan. El orden de lo Imaginario tiene su base en la formación del ego en el “estadio del espejo”, es decir, en la identificación con la propia imagen especular (antes de entrar en este orden, el bebé está completamente identificado con el cuerpo de la madre). Lo Simbólico es la dimensión lingüística y está construida en base a las diferencias entre los significantes. También es el espacio en donde el sujeto se articula socialmente: es el gozne sujeto-sociedad, donde aparecen las reglas sociales, las valoraciones ideológicas, la formación del deseo, las identidades, etc. El inconsciente –el “discurso del Otro”– está estructurado como un lenguaje, y es, a la vez, el campo de la Ley que regula el deseo. La entrada del sujeto al orden simbólico (es decir, del lenguaje) supone una pérdida de goce –jouissance– que la fantasía intenta ocultar. Según Zizek la fantasía es una forma que tienen los sujetos para organizar este goce perdido, de manejar o domesticar esta pérdida traumática que no puede ser simbolizada. Lo Real se opone a lo Imaginario y está más allá de lo Simbólico, porque está fuera del lenguaje, sin embargo, es una “falta fundante” que articula el espacio simbólico. Lo Real es, en definitiva, aquello que se resiste a cualquier simbolización: es imposible (porque no puede ser integrado al orden simbólico) y esta condición le otorga un carácter traumático y reprimido.
El cine según Slavoj Zizek (LA FUGA). Por Valeria De Los Ríos y Matías Ayala

LOLA
Dir. Rainer Werner Fassbinder / 115 min. / Alemania del Oeste / 1981
La película narra la inesperada llegada del ingeniero Von Bohn a la pequeña ciudad alemana de Coburgo para asumir el cargo como nuevo director de la oficina municipal de urbanismo, con la firme intención de reformar el lugar desde la disciplina, la diligencia y la eficacia. Pero la historia da un giro repentino cuando Von Bohm conoce y se enamora de Marie-Louise, una bella joven hija de la mujer que le da posada en la ciudad, también conocida como Lola: la cabaretera y prostituta más célebre de la ciudad. Al honrado funcionario se le plantea un grave conflicto moral cuando descubre que el cabaret local funciona como fachada de un burdel, sus cantantes son prostitutas y que su querida Marie-Louise es la mujer más apetecida del lugar y la preferida del dueño, Schuckert.

VIAJE A CYTHERA
Dir. Theo Angelopoulos / 120 min. / Grecia / 1984
Spyros, un anciano comunista, regresa a Grecia luego de 32 años de exilio en la Unión Soviética. Al llegar a su pueblo descubre que nada es como lo recordaba, que lo que él consideraba suyo está a punto de desaparecer.
En la familia, cada personaje asume el regreso de Spyros de forma distinta: su esposa, Katerina, es una mujer de un amor incondicional, que espera incansablemente y se sacrifica por lo que ama; su hija, Voula, en cambio, enfrenta y culpa a su padre por haberse ido; por último, Alexandros, quien se relaciona más con Spyros a lo largo del film, sin recriminaciones y sin preguntas, es un hijo compasivo.
La película evoca el sentido de no pertenencia y rechazo que representa ser un expatriado, y la desestabilización que genera el regreso de un ausente, prácticamente un desconocido, con el que sus hijos sólo comparten los lazos sanguíneos. Él no pertenece a ninguna parte, y en esa medida, su único destino podrá ser el exilio total, esta vez en compañía de su esposa. Juntos deciden emprender un inesperado “viaje a Cythera”, esa isla “donde se cumplen los sueños felices” y que los artistas de mediados de 1700 reseñaban como “el lugar de los placeres y la felicidad en donde la bendición de Venus es constante”.

MELANCOLÍA
Dir. Lars Von Trier / 136 min. / Dinamarca / 2011
El fin del mundo y la depresión humana se fundan en una obra que surge, en palabras del autor, como una respuesta cinematográfica a una de las películas más importantes de Andrei Tarkovsky: “Sacrificio”. En la obra de von Trier, todos los personajes experimentan una evolución de la melancolía, de la depresión, en diferentes grados; al mismo tiempo, un enorme planeta, que le da el nombre a la película, se acerca a la Tierra y amenaza con destruirlo todo. De entrada, von Trier muestra cuál será el final de la historia. El espectador sabe desde el preludio que Melancholia colisionará con la Tierra, por lo cual su foco de atención estará vinculado a la evolución de los conflictos de cada uno de los personajes, al efecto y la trascendencia que tendrá el proceso de este acontecimiento apocalíptico sobre su ser. Por esta razón, más allá de ser una película de catástrofe, Melancholia constituye un drama que evidencia la fragilidad del ser humano, su esencia egocéntrica y su dependencia hacia lo destructivo; condiciones que sólo son liberadas cuando se efectúa la colisión de los dos planetas. Todo esto al ritmo de Tristan e Isolade de Wagner.

¿ADIÓS A CALIWOOD?
Maratón de cortometrajes realizados en la Escuela de Comunicación Social
Adquiere tus bonos de apoyo y disfruta ya de las producciones locales más recientes, todas realizadas por estudiantes. Ayúdanos a seguir produciendo, el recaudo de estos bonos de apoyo será para la financiación de los siguientes rodajes.
Bono 1: 100% Cinéfilo = 1 Entrada a la maratón + 1 postal. Precio: $ 2.000
Bono 2: I love films = 2 entradas + 1 paquete de palomitas de maíz y gaseosa o una postal. Precio: $ 3.000

LA LIBRERÍA
Dir. Isabel Coixet / 115 min. /España-Reino Unido-Alemania/2017
En un pueblo costero, en la Inglaterra de 1959, la viuda de un soldado de la Segunda Guerra Mundial, decide cumplir su sueño de abrir una librería con la ilusión de mantener vivo el recuerdo de su esposo a través de la lectura. Es la primera librería de ese pequeño y conservador sector, y Florence Green, deberá lidiar con la inconformidad y oposición de sus vecinos por dicha apertura.
RUMBO A LOS MACONDO 2018
Presenta: Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematografías
Gracias al proyecto #RumboALosMacondo el país verá nuevamente o por primera vez, las 19 películas inscritas a la VII edición de los premios nacionales de cine: Premios Macondo. Universidades, cinematecas, centros culturales y regionales, alcaldías municipales, consejos regionales, museos e instituciones, entre otros; se unen a este proyecto de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográaficas para llevar el cine colombiano a todas las regiones. La gira llegará a los 32 departamentos y por primera vez tendremos funciones en lugares como Amazonas, Casanare, Córdoba, Guanía, Guaviare, Putumayo, San Andres, Vaupes y Vichada.
Disfrutarán de películas colombianas para todos los gustos: dramas, comedias, historias de suspenso, de terror, y por supuesto, documentales y animación; que llevarán a los expectadores a sumergirse en un sinnúmero de relatos hechos en nuestro país. La gira cuenta, hasta el momento, con 756 funciones gratuitas como ante sala a lo que será la gala de premiación el próximo 17 de noviembre en el Centro de Convenciones Ágora, Bogotá.
Para no perderse ninguna proyección consulte toda la programación aquí o ingrese a la página web www.academiacolombianadecine.com

MARIPOSAS VERDES
Dir. Gustavo Nieto Roa / 97 min. / Colombia / 2017
En un colegio de clase alta, Mateo, estudiante sobresaliente de último año, choca permanentemente con Lucas, quien aprovecha ser sobrino de la rectora para ejercer poder sobre sus compañeros y especialmente sobre Ángela, una chica obesa. A su vez, Bárbara la rectora, al sentir que Mateo desafía su autoritarismo desmedido busca excusas para castigarlo. Lorena seduce a Mateo quién no es indiferente a sus coqueteos, pero a pocos meses de graduarse Mateo descubre que prefiere la compañía de Daniel, con quien desarrolla una relación sentimental y emocional que tratan de mantener en secreto. Esta relación es descubierta por Lorena que cuenta a todos en su clase. Algunos de sus compañeros se oponen a ello, mientras que la mayoría los alientan hasta el punto de pedirles que se den un beso en la boca. La rectora llega, descubre el beso, lo que hace que Mateo tome decisiones drásticas que afectan todos.

LA DEFENSA DEL DRAGÓN
Dir. Natalia Santa / 79 min. / Colombia / 2017
Samuel, Joaquín y Marcos son tres viejos amigos que pasan sus días en el centro de Bogotá, entre el legendario club de ajedrez Lasker, el Casino Caribe, y el tradicional café La Normanda. Samuel (53) es un ajedrecista profesional que vive de apostar en pequeñas partidas que sabe ganadas. Su mejor amigo es Joaquín (65), un consagrado relojero que está a punto de perder el taller que heredó de su padre. Y después está Marcos (72), un homeópata español que se dedica a buscar la fórmula para ganar en el póquer. Estos tres hombres se han refugiado en la seguridad de sus rutinas para no tener que asumir sus derrotas esenciales. Pero llega un momento en que la realidad los confronta y los hace tambalear. Entonces tendrán que tomar decisiones que ponen en riesgo esa seguridad, decisiones aparentemente pequeñas pero que los obligarán a replantear su lugar en el mundo. Mientras Samuel entrena a un pupilo para el campeonato local de ajedrez, Joaquín intenta mantener a flote su taller, y Marcos averigua por qué su hijo no le ha vuelto a mandar su pensión, distintos sucesos afectarán la cotidianidad de estos hombres, y entenderán que, en la vida como en el amor, nunca es tarde para arriesgarse a perder.

EL JUEGO DEL AHORCADO
Dir. Miguel Urrutia / 93 min. / Colombia / 2017
Mark, un contratista americano que no habla español, despierta en la selva colombiana amarrado y colgando de brazos al lado una prostituta que sirve incipientemente de intérprete, mientras a metros de distancia torturan a Mauricio, su contacto en Colombia. Sus captores quieren transferir 60 millones de dólares de una cuenta bancaria. El problema es: si les da la clave lo matan, y si no lo hace... también.

SOBRE RUEDAS
Dir. Gustavo Torres Gil / 90 min. / Colombia / 2017
Es 1985 y mientras el país se enfoca en las victorias de los ciclistas nacionales en el Tour de Francia, a Elvis Antonio le cambia la vida en un abrir y cerrar de ojos, luego de 'capar' clase para ver televisión. Ahora debe iniciar un divertido viaje que lo lleva a descubrir el secreto más grande que guarda su familia.

MATAR A JESÚS
Dir. Laura Mora Ortega / 95 min. / Colombia / 2018
Un par de meses después del asesinato de su padre, Paula, una joven de 22 años se cruzará con Jesús, el sicario que le disparó. A partir de este momento se verá forzada a definir los límites de su propia humanidad. El encuentro entre víctima y victimario revelará cuánto cuesta matar a un hombre, especialmente cuando el otro es el reflejo de uno mismo: una víctima más.

SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE LA MONTAÑA
Dir. Rubén Mendoza / 90 min. / Colombia / 2017
Boavita es un pueblo campesino, conservador y católico, incrustado en los Andes y detenido en el tiempo: entre las faldas de sus montañas vive la Señorita María Luisa. Tiene 45 años y nació siendo niño. Lo que parecía ser otra vida más sumida en los conflictos de género e identidad, esconde una tenebrosa historia familiar, adobada con odio desde sus más profundas raíces, y cuyo chivo expiatorio es la Señorita, desde antes de pisar este mundo. Todo el horror del campo y la moral de Colombia no han hecho más que multiplicar la fuerza de un ser solitario y apartado desde la cuna, desde el vientre, que ha encontrado en sus secretos, en su amor por los animales, en el laberinto de su fe, los caminos para soportar un mundo que no ha hecho sino despreciarla por razones ajenas, y de las que más bien es su primera víctima. Pero la Señorita es fuerte como una espiga de trigo, a la que los terremotos no le hacen ni cosquillas, y aunque conoce todas las tristezas, no hay una tan vigorosa como para agotar sus lágrimas.

EPIFANÍA
Dir. Oscar Ruiz Navia, Anna Eborn / 72 min. / Colombia / 2017
En la remota isla sueca de Faro, una mujer se enfrenta a la muerte de su madre: “Cuando ella murió, nació mi sueño de que ella regresaría”. En Colombia una madre atiende un taller de sanación del espíritu en compañía de varias mujeres. En Canadá una madre se prepara para ser abuela por segunda vez. Epifanía es un movimiento que va de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida.

EL LIBRO DE LILA
Dir. Marcela Rincón / 76 min. / Colombia / 2017
Lila es el personaje de un libro que repentinamente queda fuera de su mundo de papel, quedando atrapada en un lugar al que no pertenece… Es así como inicia esta gran aventura, donde Lila entenderá que solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, es el único que puede salvarla. Pero ésta no será una tarea fácil; Ramón ya no es el mismo de antes, ha crecido y no solamente ha dejado de leer, sino de creer en la fantasía… es entonces cuando Lila y su nueva amiga Manuela, tendrán que arreglárselas para convencerlo de lo que está sucediendo y emprender juntos un arriesgado viaje hacia El Olvido, un tenebroso lugar donde ha caído “El Libro de Lila”. A lo largo de esta aventura por mundos mágicos, los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía.

VIRGINIA CASTA
Dir. Claudio Cataño / 97 min. / Colombia / 2017
A sus treinta años Virginia está decidida a suicidarse. Pero sin saberlo, su decisión, lejos de acabar con ella; aun cuando sus piernas quedaron congeladas por el miedo a las alturas y este acto la convierte en una celebridad mediática, este acto le abrirá el camino para que finalmente pueda vivir sin arrastrar el peso del desamor, ese que carga desde que su padre la abandonó. Entre Rock, lágrimas, y frenesí, Virginia hará su viaje para descubrir los secretos del pasado y el deseo de vivir. Un músico desaliñado, un galán de novela, dos amigas disfuncionales y una abuela marihuanera, nos acompañan a través de esta historia que rinde homenaje al cine y a la vida, al amor, pero sobre todo al corazón de las mujeres. Acompañada por flashbacks recreados en animación, Virginia es el collage de una vida llena de tropiezos, la cual empodera la nostalgia del amor.

Lunes 22 de octubre de 2018

TALLER DE CINE AFRICANO - Sesión 1 de 3
Dicta: Mane Cisneros
Contenido: Introducción. Evolución histórica. Una historia del cine africano.
(Las ponencias incluirán la proyección de secuencias fílmicas referentes a los contenidos).
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316, Tulio Ramírez. 2:30 pm

AMOUR
Ciclo: El Análisis Audiovisual
Dir. Michael Haneke / 127 min. / Austria / 2012
Amour es la palabra en francés para amor, es el título que Haneke escogió, amour es el tema del filme. Si nos dejamos llevar por el nombre seguro pensaríamos en una historia romántica, pasional y rosa, de final feliz, pero no. Haneke desafía nuestro acostumbrado y emocional concepto de amor para presentarnos el suyo. Amour es una reflexión del amor humano, sus expresiones y cambios, algo a lo que algunos se atreverían a llamar fraternidad en la era del amor frágil y desprovisto de compromiso, “líquido” como lo definió Zygmunt Bauman.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Martes 23 de octubre de 2018

TALLER DE CINE AFRICANO - Sesión 2 de 3
Dicta: Mane Cisneros
Contenido: Los cines del África subsahariana: Años 60’s, emancipación y los primeros cines de África. Años 70’s, crecimiento de los cines del África. Años 80’s, madurez e internacionalización. Años 90’s, la redefinición.
(Las ponencias incluirán la proyección de secuencias fílmicas referentes a los contenidos.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316, Tulio Ramírez. 2:30 pm

BUSCA POR DENTRO
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Documental.
Dir. Marino Aguado y Cesar Galvis / 90 min. / Colombia / 2016
Este documental se centra en la vida y obra de Jairo Varela, una figura imprescindible para la salsa colombiana. Por medio de archivos fotográficos, testimonios de familiares y amigos, se realiza un recorrido por su biografía y trayectoria musical.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 24 de octubre de 2018

TALLER DE CINE AFRICANO - Sesión 3 de 3
Dicta: Mane Cisneros
Contenido: Las grandes excepciones en la historia del cine del continente: el Norte y el Sur de África.
(Las ponencias incluirán la proyección de secuencias fílmicas referentes a los contenidos.
Auditorio Carlos Restrepo, edif. 316, Tulio Ramírez. 8:30 am

LOVE
Ciclo: El Análisis Audiovisual
Dir. Gaspar Noé / 135 min. / Francia / 2015
Love es su más reciente obra, fue filmada en 3D y presentada en el Festival de Cannes de 2015. Trata sobre la fallida relación de Murphy, un estudiante de cine, y Electra, una artista en París. Electra ha desaparecido y su tendencia suicida preocupa a Murphy, quien trata de saber qué pasó con ella, mientras recuerda los altos y bajos de su relación.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 25 de octubre de 2018

MILONGA AUSENTE – Presentación corto y conversatorio con la directora y actores
Dir. Estefanny Ríos / 23 min. / Colombia / 2018
Una pareja de esposos vive la crisis de su matrimonio. La esposa, una mujer muda, pero, con un gran talento para tocar tangos con su bandoneón, decide revivir la pasión de su esposo a través de la música. Él, por su parte, no se despega de su pasado de glorias y apegos ocultos. Un tango que apasiona como embriaga. Una confesión sin palabras. Una tensión que va “Cuesta Abajo”.
Salón 1006, edif. 383, Escuela de Comunicación Social. 4:30 pm

O PAGADOR DE PROMESSAS
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Ficción.
Dir. Anselmo Duarte / 95 min. / Brasil / 1962
Zé, un campesino del nordeste de Brasil, realiza una promesa a la madre de un santo del Candomblé: dividir su tierra en partes iguales entre los campesinos de su aldea natal y cargar una cruz desde su pueblo hasta la iglesia donde se conserva la imagen de Santa Bárbara. Las palabras de Zé sugieren que la petición efectuada se relaciona con la salvación de un familiar o de una cosecha que parecía perdida; sin embargo, la prenda solicitada por Zé no es otra que la salvación de su más fiel amigo: un burro. O pagador de promessas es una película impactante, metafórica, cruda y salvaje; una obra maestra del Cinema Novo brasileño.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 26 de octubre de 2018

MISS VIOLENCE
Ciclo: Con Ojos de Niña y Niño
Dir. Alexandros Avranas / 99 min. / Grecia / 2013
Angeliki apaga las velas de su torta de cumpleaños y con una gran sonrisa camina hacia la ventana y se tira al vacío. Durante 99 minutos Alexandros Avranas nos muestra desde lejos y algunas veces demasiado de cerca la conformación de esta familia disfuncional y una de las peores violencias que se puede vivir en la niñez.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm


Martes 16 de octubre de 2018

DE DONDE VENGO YO – Serie documental
Dir. Néstor Oliveros / Colombia / 2018
A través de cinco historias, la cotidianidad y saberes del departamento del Chocó se visibilizan. Estos relatos, acompañados de una valiosa documentación audiovisual, pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial de este departamento. La producción, conducida por el cantante “Tostao” de la agrupación Choquibdown, recibió un galardón en la categoría como Mejor Programa de Entretenimiento.
DE DONDE VENGO YO: EL ÚLTIMO FUSILADO DE COLOMBIA
Dir. Néstor Oliveros /31min. / Colombia / 2018
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este segundo centra su atención en el racismo, la exclusión y la injusticia a través de la historia de Saturio Valencia, el último activista negro fusilado en Colombia.
DE DONDE VENGO YO: EL RITUAL DE LA VIDA
Dir. Néstor Oliveros /31min. / Colombia / 2018
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este tercero centra su atención en el trabajo realizado por una reconocida partera del departamento, la cual trajo al mundo a más de 3800 niños y los “ombligó” por medio de un ritual religioso que protege contra las picaduras, enfermedades y abandono físico o espiritual.
DE DONDE VENGO YO: ALABAOS Y GUALÍES
Dir. Néstor Oliveros /31min. / Colombia / 2018
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este cuarto centra su atención en los cantos ceremoniales que acompañan los rituales para dar la bienvenida a la vida y la muerte. A través de las más reconocidas y cálidas cantaoras de la región, se profundizará en esta práctica ritualica imprescindible en el Departamento del Chocó.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 17 de octubre de 2018

AMOUR
Ciclo: El Análisis Audiovisual
Dir. Michael Haneke / 127 min. / Austria / 2012
Amour es la palabra en francés para amor, es el título que Haneke escogió, amour es el tema del filme. Si nos dejamos llevar por el nombre seguro pensaríamos en una historia romántica, pasional y rosa, de final feliz, pero no. Haneke desafía nuestro acostumbrado y emocional concepto de amor para presentarnos el suyo. Amour es una reflexión del amor humano, sus expresiones y cambios, algo a lo que algunos se atreverían a llamar fraternidad en la era del amor frágil y desprovisto de compromiso, “líquido” como lo definió Zygmunt Bauman.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 18 de octubre de 2018

MACUNAÍMA
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Ficción.
Dir. Joaquim Pedro de Andrade / 108 min. / Brasil / 1969
Basada en la novela homónima de Mario Andrade, este film narra la metamorfosis de Macunaíma, un ser considerado especial por la comunidad a pesar de su carácter perezoso y débil. Después de la muerte de su madre, el protagonista decide viajar a Río de Janeiro donde ocurre algo insólito: sus rasgos de negro se tornan caucásicos. A lo largo de su periplo, Macunaíma y sus dos hermanos ofrecen una exhaustiva antología del folclore brasileño, mezclando mitos antiguos y situaciones del hombre actual, quien permanece inserto en un mundo cada vez más permeado por las máquinas.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 19 de octubre de 2018

PLAY
Ciclo: Con Ojos de Niña y Niño
Dir. Ruben Östlund / 118 min. / Suecia / 2011
Abuso, racismo, xenofobia, son algunos de los temas tratados por Östlund en este largo basado en hechos reales y que nos cuestiona y exige nuestra posición frente a estas problemáticas.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm


Cineplex obsequia pases dobles para el estreno de SERGIO & SERGEI a las primeras 15 personas que asistan a la proyección de la Cinemateca hoy 11 de octubre.
Martes 9 de octubre de 2018

MARÍMBULA
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Documental.
Dir. Diana Kuellar / 72 min. / Colombia / 2016
Andris y Gabriel, dos jóvenes de San Basilio de Palenque, viajan a Senegal con el propósito de conocer la tierra de Benkós Biojó, fundador del primer palenque americano. El deseo de conocer la tierra de sus antepasados y encontrarse con sus orígenes, se ve interrumpido por una serie de obstáculos burocráticos y migratorios, los cuales impiden que Andris ingrese al país. Marímbula, a través de los numerosos desencuentros y asombros registrados durante el viaje emprendido por Gabriel, se presenta como una reflexión en torno al imaginario que tenemos sobre África.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 10 de octubre de 2018

¿ADIÓS A CALIWOOD?
Maratón de cortometrajes realizados en la Escuela de Comunicación Social
Esta maratón es organizada por estudiantes de séptimo semestre de Comunicación Social y Periodismo con el apoyo del colectivo estudiantil 24 cuadros. Como es sabido la Escuela de Comunicación Social tiene una amplia trayectoria en la producción y realización audiovisual. Todo se debe a la larga tradición del rodaje de cortometrajes durante el semestre en el que vemos materias del componente audiovisual de la carrera. Esta maratón de 6 horas de proyección continúa de producciones realizadas en la Escuela en los últimos años, está compuesta por cortos experimentales y de ficción. Narrados desde una mirada que lucha por comprender los aspectos más complejos de la realidad desde una perspectiva juvenil, logran marcar un punto de discusión en el tipo de historias que narramos. El antecedente cinematográfico de Cali más reconocido, sin duda ha sido Caliwood. Pero ¿qué viene después de Caliwood? Si bien esta selección no afirma ser una nueva forma de narrar las cosas desde lo local, sí logra marcar el punto de discusión sobre las nuevas miradas. ¿Quiénes son estos nuevos realizadores? ¿Qué imágenes nos traen? ¿Le dicen adiós al viejo mito de Caliwood? O ¿sus historias logran inscribirse con naturalidad en el canon audiovisual de esta vieja ciudad?
Adquiere tus bonos de apoyo y disfruta ya de las producciones locales más recientes, todas realizadas por estudiantes como tú. Ayúdanos a seguir produciendo, el recaudo de estos bonos de apoyo será para la financiación de los siguientes rodajes.
Bono 1: 100% Cinéfilo - Por la compra de este bono obtienes: 1 Entrada a la maratón + 1 postal. Precio: $ 2.000
Bono 2: I love films - Por la compra de este bono obtienes: 2 entradas + 1 paquete de palomitas de maíz y gaseosa o una postal. Precio: $ 3.000
Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 Tulio Ramírez, 2:00 pm
Jueves 11 de octubre DE 2018

BELOVED
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Ficción.
Dir. Jonathan Demme / 171 min. / Estados Unidos / 1998
Basada en la novela homónima de Toni Morrison, Beloved se centra en la historia de Sethe, una esclava fugitiva que pierde a su familia durante la Guerra Civil Americana. Tras ocho años de sufrimiento, Sethe intenta olvidar el pasado y rehacer su vida en compañía de Paul; sin embargo, la llegada de Beloved, el fantasma de la hija que asesinó para evitar que creciese como esclava, la confronta nuevamente con ese pasado doloroso.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 12 de octubre de 2018

THE BREADWINNER (El sostén de la familia)
Ciclo: Con Ojos de Niña y Niño
Dir. Nora Twomey / 93 min. / Irlanda / 2017
Parvana y su familia viven en Kabul durante el régimen Talibán. Como el padre de Parvana es detenido y a las mujeres les es prohibido salir a la calle sin un hombre y mucho menos trabajar, Parvana se disfraza de niño y se ve obligada a asumir el sustento del hogar.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Martes 2 de octubre de 2018

4 LITTLE GIRLS
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Documental.
Dir. Spike Lee / 102 min. / Estados Unidos / 1997
Esta película se centra en el atentado ocurrido el 15 de septiembre de 1963 en la iglesia Bautista de Birmingham (Alabama), el cual dejó múltiples heridos y cuatro niñas muertas: Denise McNair, Cynthia Wesley, Addie Mae Collins y Carol Robertson. A través de testimonios de amigos, familiares, funcionarios del gobierno y activistas de derechos civiles, el director logra realizar una construcción de la vida de las cuatro niñas y construye un contexto histórico y político enmarcado en la lucha de los derechos civiles.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 3 de octubre de 2018

COFFEE AND CIGARETTES
Ciclo: El Análisis Audiovisual
Dir. Jim Jarmusch / 96 min. / Estados Unidos / 2003
Café y cigarrillos es una película compuesta por 11 microhistorias. Cada historia se plantea desde la misma situación: fumar cigarrillos acompañarlos de café y compartir una conversación. Además de un excelente reparto (Roberto Benigni, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray,Tom Waits e Iggy Pop, entre otros) los personajes que se construyen en estas situaciones manifiestan de manera muy precisa, la ansiedad como principal característica o cualidad en medio de sus conflictos. Esta producción, al igual que varias de este director estadounidense se caracterizan por la particularidad de sus personajes. Personajes solitarios y con universos grises son los que aparecen en esta película.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 4 de octubre DE 2018

PINKY
Ciclo: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs. Ficción.
Dir. Elia Kazan / 102 min. / Estados Unidos / 1949
Después de estudiar enfermería durante algunos años en la ciudad norteña de Boston, Patricia Johnson (conocida como Pinky) retorna a la barriada de un pequeño pueblo del sur habitado por gente negra con el propósito de reencontrarse con su abuela Dysey. El encuentro con la señora Em, una mujer blanca que aprecia la amistad de su abuela y desprecia la injusticia promovida por la gente blanca, hará que Pinky confronte la coherencia entre sus deseos y su condición. Finalmente, pese a la discriminación que soporta a causa de su raza, Pinky toma una decisión: quedarse en la barriada con el propósito de ayudar a su comunidad.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 5 de octubre de 2018

EL PROYECTO FLORIDA
Ciclo: Con Ojos de Niña y Niño
Dir. Sean Baker / 115 min. / Estados Unidos / 2017
Un grupo de niños que viven en un motel cercano a Disneyworld pasan los días jugando en las calles sin entender muy bien las crisis a su alrededor. Poco a poco la realidad los va alcanzando y para algunos solo queda refugiarse en la amistad y la fantasía.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
CON OJOS DE NIÑA Y NIÑO
Las crisis sociales, económicas, políticas y demás, tocan de diferente forma a los diferentes integrantes de la sociedad. Siendo las niñas y niños los más indefensos frente a cualquier problemática cabe hacer un breve acercamiento a la forma en que las sufren y/o conviven con ellas. Algunos aprovechan de alguna forma la situación como el caso de los jóvenes inmigrantes negros que abusan de los ingenuos niños suecos en Play o como Parvana que asumiendo un rol masculino puede salir a la calle y hacerse cargo del sustento de su familia. En el caso de El Proyecto Florida es la amistad y la fantasía la encargada de brindar resguardo y seguridad frente al abandono del estado y la familia… Desgraciadamente para Angeliki en Miss Violence la única solución es el suicidio.

EL PROYECTO FLORIDA
Dir. Sean Baker / 115 min. / Estados Unidos / 2017
Un grupo de niños que viven en un motel cercano a Disneyworld pasan los días jugando en las calles sin entender muy bien las crisis a su alrededor. Poco a poco la realidad los va alcanzando y para algunos solo queda refugiarse en la amistad y la fantasía.

THE BREADWINNER (El sostén de la familia)
Dir. Nora Twomey / 93 min. / Irlanda / 2017
Parvana y su familia viven en Kabul durante el régimen Talibán. Como el padre de Parvana es detenido y a las mujeres les es prohibido salir a la calle sin un hombre y mucho menos trabajar, Parvana se disfraza de niño y se ve obligada a asumir el sustento del hogar.

PLAY
Dir. Ruben Östlund / 118 min. / Suecia / 2011
Abuso, racismo, xenofobia, son algunos de los temas tratados por Östlund en este largo basado en hechos reales y que nos cuestiona y exige nuestra posición frente a estas problemáticas.

MISS VIOLENCE
Dir. Alexandros Avranas / 99 min. / Grecia / 2013
Angeliki apaga las velas de su torta de cumpleaños y con una gran sonrisa camina hacia la ventana y se tira al vacío. Durante 99 minutos Alexandros Avranas nos muestra desde lejos y algunas veces demasiado de cerca la conformación de esta familia disfuncional y una de las peores violencias que se puede vivir en la niñez.