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Jueves de Octubre
JUEVES DE FICCIÓN: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs
Ciclo curado por el Centro Virtual Jorge Isaacs.
En el marco de la décima edición del Simposio Internacional Jorge Isaacs, dedicado a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, hemos seleccionado una serie de películas documentales y ficcionales que promueven desde sus particularidades estéticas, la reflexión en torno al invaluable legado de África en América, dos continentes atravesados por la diáspora. En consecuencia, con esta búsqueda las películas seleccionadas promueven o cuestionan —algunas con mayor sutileza— la reivindicación de la identidad africana en los diferentes territorios americanos. Considerando que la producción audiovisual dedicada a explorar el tema planteado es vasta, optamos por seleccionar las películas de acuerdo a un criterio sencillo: su fecha de realización. De este primer filtro, surgen dos secciones: la primera, conformada por producciones documentales realizadas recientemente; la segunda, conformada por películas realizadas en la última mitad de la década de los años 90. Además de organizar el material de acuerdo al año de su realización, esta división pretende resaltar el énfasis regional y americano respectivo de cada sección: mientras la serie documental registra territorios y figuras regionales, la serie de ficción se expande hacia el continente americano. De esta manera, el ciclo presentado reúne las producciones documentales más recientes dedicadas, en su mayoría, a la Región del Pacífico y a su vez un conjunto de películas catalogables bajo el adjetivo de memorables.
En esta segunda sección, dedicada a la retrospectiva de películas memorables por su tratamiento estético y desarrollo de los múltiples conflictos provocados a causa del estigma racial y cultural, se encuentra conformada por Pinky de Elia Kazan, Beloved de Jonathan Denme, Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade y O pagador de promessas de Anselmo Duarte. En la primera, reconocida como una de las primeras películas interraciales realizadas en Hollywood por una productora de renombre, Kazan logra recrear a través de un drama personal, el comportamiento de la sociedad racista del Sur de los Estados Unidos, lugar donde los negros vivían en condiciones desfavorables y eran considerados seres inferiores. De esta manera, aunque focalizada en las secuelas de la esclavitud, Denme retoma a través de la estética casi esperpéntica expuesta en Beloved, la historia de una familia atormentada por un pasado inolvidable. En medio de este panorama audiovisual sobrecargado de dramas familiares y personales, Macunaíma de Andrade surge como una propuesta audiovisual opuesta: a través de una historia impredecible, compuesta por situaciones cómicas y personajes farsescos, el director presenta numerosas críticas implícitas al racismo, el mestizaje étnico y religioso de Brasil. Por último, aunque distanciado de las propuestas anteriores y a su vez próximo a un discurso que denuncia de manera implícita el estigma cultural africano, Duarte construye en O pagador de promessas un discurso fundamentado en la Teoría de la liberación, por medio del cual expone la riqueza cultural, religiosa y étnica de Brasil. Es así como, por medio de esta selección documental y ficcional, nuestro ciclo espera contribuir en el proceso de devolverle a África y a la región del Pacífico Colombiano su preeminencia en términos de apropiación cultural.
PINKY
Dir. Elia Kazan / 102 min. / Estados Unidos / 1949
Después de estudiar enfermería durante algunos años en la ciudad norteña de Boston, Patricia Johnson (conocida como Pinky) retorna a la barriada de un pequeño pueblo del sur habitado por gente negra con el propósito de reencontrarse con su abuela Dysey. El encuentro con la señora Em, una mujer blanca que aprecia la amistad de su abuela y desprecia la injusticia promovida por la gente blanca, hará que Pinky confronte la coherencia entre sus deseos y su condición. Finalmente, pese a la discriminación que soporta a causa de su raza, Pinky toma una decisión: quedarse en la barriada con el propósito de ayudar a su comunidad.
BELOVED
Dir. Jonathan Demme / 171 min. / Estados Unidos / 1998
Basada en la novela homónima de Toni Morrison, Beloved se centra en la historia de Sethe, una esclava fugitiva que pierde a su familia durante la Guerra Civil Americana. Tras ocho años de sufrimiento, Sethe intenta olvidar el pasado y rehacer su vida en compañía de Paul; sin embargo, la llegada de Beloved, el fantasma de la hija que asesinó para evitar que creciese como esclava, la confronta nuevamente con ese pasado doloroso.
MACUNAÍMA
Dir. Joaquim Pedro de Andrade / 108 min. / Brasil / 1969
Basada en la novela homónima de Mario Andrade, este film narra la metamorfosis de Macunaíma, un ser considerado especial por la comunidad a pesar de su carácter perezoso y débil. Después de la muerte de su madre, el protagonista decide viajar a Río de Janeiro donde ocurre algo insólito: sus rasgos de negro se tornan caucásicos. A lo largo de su periplo, Macunaíma y sus dos hermanos ofrecen una exhaustiva antología del folclore brasileño, mezclando mitos antiguos y situaciones del hombre actual, quien permanece inserto en un mundo cada vez más permeado por las máquinas.
O PAGADOR DE PROMESSAS
Dir. Anselmo Duarte / 95 min. / Brasil / 1962
Zé, un campesino del nordeste de Brasil, realiza una promesa a la madre de un santo del Candomblé: dividir su tierra en partes iguales entre los campesinos de su aldea natal y cargar una cruz desde su pueblo hasta la iglesia donde se conserva la imagen de Santa Bárbara. Las palabras de Zé sugieren que la petición efectuada se relaciona con la salvación de un familiar o de una cosecha que parecía perdida; sin embargo, la prenda solicitada por Zé no es otra que la salvación de su más fiel amigo: un burro. O pagador de promessas es una película impactante, metafórica, cruda y salvaje; una obra maestra del Cinema Novo brasileño.
Miércoles de Octubre
EL ANÁLISIS AUDIOVISUAL
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar para su curso Análisis Audiovisual y presentado por los alumnos de la Escuela de Comunicación Social.
Este ciclo propone analizar las características de la narrativa clásica del cine y algunas otras narrativas que se han distanciado de la forma clásica. Para ese propósito es indispensable dotarnos de un instrumental analítico compuesto por conceptos surgidos de los estudios del cine y la narrativa, y que aparecen decantados en varios textos y serán presentados por los estudiantes del curso al inicio de cada película.
Se trata de estudiar la narración cinematográfica y el leguaje de las imágenes para encontrar un mayor sentido a las películas; conocer y comprender la técnica de los mejores directores del cine, y los mecanismos que usan para contar sus películas, emocionándonos, creando tensión, asustándonos, etc.; realizar análisis de las películas con conocimiento y criterio. Todo esto con el objetivo de que disfrutaremos más viendo cine.
COFFEE AND CIGARETTES
Dir. Jim Jarmusch / 96 min. / Estados Unidos / 2003
Café y cigarrillos es una película compuesta por 11 microhistorias. Cada historia se plantea desde la misma situación: fumar cigarrillos acompañarlos de café y compartir una conversación. Además de un excelente reparto (Roberto Benigni, Steve Buscemi, Alfred Molina, Bill Murray,Tom Waits e Iggy Pop, entre otros) los personajes que se construyen en estas situaciones manifiestan de manera muy precisa, la ansiedad como principal característica o cualidad en medio de sus conflictos. Esta producción, al igual que varias de este director estadounidense se caracterizan por la particularidad de sus personajes. Personajes solitarios y con universos grises son los que aparecen en esta película.
¿ADIÓS A CALIWOOD?
Maratón de cortometrajes realizados en la Escuela de Comunicación Social
Esta maratón es organizada por estudiantes de séptimo semestre de Comunicación Social y Periodismo con el apoyo del colectivo estudiantil 24 cuadros. Como es sabido la Escuela de Comunicación Social tiene una amplia trayectoria en la producción y realización audiovisual. Todo se debe a la larga tradición del rodaje de cortometrajes durante el semestre en el que vemos materias del componente audiovisual de la carrera. Esta maratón de 6 horas de proyección continúa de producciones realizadas en la Escuela en los últimos años, está compuesta por cortos experimentales y de ficción. Narrados desde una mirada que lucha por comprender los aspectos más complejos de la realidad desde una perspectiva juvenil, logran marcar un punto de discusión en el tipo de historias que narramos. El antecedente cinematográfico de Cali más reconocido, sin duda ha sido Caliwood. Pero ¿qué viene después de Caliwood? Si bien esta selección no afirma ser una nueva forma de narrar las cosas desde lo local, sí logra marcar el punto de discusión sobre las nuevas miradas. ¿Quiénes son estos nuevos realizadores? ¿Qué imágenes nos traen? ¿Le dicen adiós al viejo mito de Caliwood? O ¿sus historias logran inscribirse con naturalidad en el canon audiovisual de esta vieja ciudad?
Adquiere tus bonos de apoyo y disfruta ya de las producciones locales más recientes, todas realizadas por estudiantes como tú. Ayúdanos a seguir produciendo, el recaudo de estos bonos de apoyo será para la financiación de los siguientes rodajes.
Bonos de apoyo:
100% Cinéfilo - Bono 1. Por la compra de este bono obtienes: 1 Entrada a la maratón + 1 postal. Precio: $ 2.000
I love films - Bono 2. Por la compra de este bono obtienes: 2 entradas + 1 paquete de palomitas de maíz y gaseosa o una postal. Precio: $ 3.000
AMOUR
Dir. Michael Haneke / 127 min. / Austria / 2012
Amour es la palabra en francés para amor, es el título que Haneke escogió, amour es el tema del filme. Si nos dejamos llevar por el nombre seguro pensaríamos en una historia romántica, pasional y rosa, de final feliz, pero no. Haneke desafía nuestro acostumbrado y emocional concepto de amor para presentarnos el suyo. Amour es una reflexión del amor humano, sus expresiones y cambios, algo a lo que algunos se atreverían a llamar fraternidad en la era del amor frágil y desprovisto de compromiso, “líquido” como lo definió Zygmunt Bauman.
LOVE
Dir. Gaspar Noé / 135 min. / Francia / 2015
Love es su más reciente obra, fue filmada en 3D y presentada en el Festival de Cannes de 2015. Trata sobre la fallida relación de Murphy, un estudiante de cine, y Electra, una artista en París. Electra ha desaparecido y su tendencia suicida preocupa a Murphy, quien trata de saber qué pasó con ella, mientras recuerda los altos y bajos de su relación.
Martes de Octubre
MARTES DOCUMENTAL: ÁFRICA EN AMÉRICA, X simposio Internacional Jorge Isaacs
Ciclo curado por el Centro Virtual Jorge Isaacs.
En el marco de la décima edición del Simposio Internacional Jorge Isaacs, dedicado a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, hemos seleccionado una serie de películas documentales y ficcionales que promueven desde sus particularidades estéticas, la reflexión en torno al invaluable legado de África en América, dos continentes atravesados por la diáspora. En consecuencia, con esta búsqueda las películas seleccionadas promueven o cuestionan —algunas con mayor sutileza— la reivindicación de la identidad africana en los diferentes territorios americanos. Considerando que la producción audiovisual dedicada a explorar el tema planteado es vasta, optamos por seleccionar las películas de acuerdo a un criterio sencillo: su fecha de realización. De este primer filtro, surgen dos secciones: la primera, conformada por producciones documentales realizadas recientemente; la segunda, conformada por películas realizadas en la última mitad de la década de los años 90. Además de organizar el material de acuerdo al año de su realización, esta división pretende resaltar el énfasis regional y americano respectivo de cada sección: mientras la serie documental registra territorios y figuras regionales, la serie de ficción se expande hacia el continente americano. De esta manera, el ciclo presentado reúne las producciones documentales más recientes dedicadas, en su mayoría, a la Región del Pacífico y a su vez un conjunto de películas catalogables bajo el adjetivo de memorables.
En esta primera sección, con el ánimo de reconocer su valor histórico y cinematográfico, hemos incluido como un referente imprescindible para el género documental que busca denunciar el racismo y las diversas injusticias vividas por la comunidad afroestadounidense, 4 little Girls del destacado Spike Lee. De este referente, emergen tres documentales producidos en el Valle del Cauca: Marímbula de Diana Kuellar, De dónde vengo yo de Néstor Oliveros y Busca por dentro, dirigido por Marino Aguado y Cesar Galvis. Aunque distantes del componente político y de la denuncia directa presente en 4 little girls, la serie de documentales regionales se encuentran en una misma búsqueda: hacer un reconocimiento cultural, político y social de la cultura africana. El primero, a través de un ejercicio autorreflexivo promovido por la narradora y los protagonistas, invita a reflexionar sobre el papel que tiene el pasado convertido en legado y sobre la construcción identitaria que los grupos de origen africano realizan tomando a África como un punto de referencia. Los dos últimos se centran en la Región del Pacífico, destacando el extenso y significativo patrimonio inmaterial de la región; también, la presencia de algunas figuras representativas que en su práctica artística incorporaron elementos culturales del Pacífico.
4 LITTLE GIRLS
Dir. Spike Lee / 102 min. / Estados Unidos / 1997
Esta película documental se centra en el atentado ocurrido el 15 de septiembre de 1963 en la iglesia Bautista de Birmingham (Alabama), el cual dejó múltiples heridos y cuatro niñas muertas: Denise McNair, Cynthia Wesley, Addie Mae Collins y Carol Robertson. A través de testimonios de amigos, familiares, funcionarios del gobierno y activistas de derechos civiles, el director logra realizar una construcción de la vida de las cuatro niñas y construye un contexto histórico y político enmarcado en la lucha de los derechos civiles.
MARÍMBULA
Dir. Diana Kuellar / 72 min. / Colombia / 2016
Andris y Gabriel, dos jóvenes de San Basilio de Palenque, viajan a Senegal con el propósito de conocer la tierra de Benkós Biojó, fundador del primer palenque americano. El deseo de conocer la tierra de sus antepasados y encontrarse con sus orígenes, se ve interrumpido por una serie de obstáculos burocráticos y migratorios, los cuales impiden que Andris ingrese al país. Marímbula, a través de los numerosos desencuentros y asombros registrados durante el viaje emprendido por Gabriel, se presenta como una reflexión en torno al imaginario que tenemos sobre África.
DE DONDE VENGO YO – Serie documental
Dir. Néstor Oliveros / Colombia / 2018
A través de cinco historias, la cotidianidad y saberes del departamento del Chocó se visibilizan. Estos relatos, acompañados de una valiosa documentación audiovisual, pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial de este departamento. La producción, conducida por el cantante “Tostao” de la agrupación Choquibdown, recibió un galardón en la categoría como Mejor Programa de Entretenimiento.
DE DONDE VENGO YO: EL ÚLTIMO FUSILADO DE COLOMBIA
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este segundo centra su atención en el racismo, la exclusión y la injusticia a través de la historia de Saturio Valencia, el último activista negro fusilado en Colombia.
DE DONDE VENGO YO: EL RITUAL DE LA VIDA
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este tercero centra su atención en el trabajo realizado por una reconocida partera del departamento, la cual trajo al mundo a más de 3800 niños y los “ombligó” por medio de un ritual religioso que protege contra las picaduras, enfermedades y abandono físico o espiritual.
DE DONDE VENGO YO: ALABAOS Y GUALÍES
Perteneciente a una serie de cinco capítulos que pretenden dar a conocer el extenso y significativo patrimonio inmaterial del departamento del Chocó, este cuarto centra su atención en los cantos ceremoniales que acompañan los rituales para dar la bienvenida a la vida y la muerte. A través de las más reconocidas y cálidas cantaoras de la región, se profundizará en esta práctica ritualica imprescindible en el Departamento del Chocó.
BUSCA POR DENTRO
Dir. Marino Aguado y Cesar Galvis / 90 min. / Colombia / 2016
Este documental se centra en la vida y obra de Jairo Varela, una figura imprescindible para la salsa colombiana. Por medio de archivos fotográficos, testimonios de familiares y amigos, se realiza un recorrido por su biografía y trayectoria musical. Artistas de todos los géneros colombianos como Totó la Momposina, El Cholo Valderrama, Choquibtown, Herencia de Timbiquí y Candelario González, intervienen en el documental con diferentes versiones de los grandes éxitos del Grupo Niche, los cuales se han caracterizado por la armoniosa mezcla de chirimías, alabaos, bundes y salsa antillana. Este documental estuvo nominado a los premios India Catalina 2017 y a los premios TAL 2017 como mejor documental.
25 al 28 de septiembre de 2018
Martes 25 de septiembre de 2018
EL LIBRO DE LILA
XI Festival Audiovisual de Cali Estudios Takeshima
Dir. Marcela Rincón / 76 min / Colombia / 2017
Conversatorio con Marcela y Maritza Rincón, directora y productora de la película respectivamente.
Lila es el personaje de un libro que repentinamente queda fuera de su mundo de papel. Es así como inicia esta gran aventura, donde Lila entenderá que solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, puede salvarla. Pero no será una tarea fácil, Ramón ya no es el mismo de antes, ha crecido y no solamente ha dejado de leer sino de creer en la fantasía. Es entonces cuando Lila y su nueva amiga Manuela tendrán que arreglárselas para convencerlo de lo que está sucediendo. A lo largo de esta aventura por mundos mágicos, los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía.
Premios: Festival de La Habana: Mejor largometraje de animación. Premios Platino: Nominada a mejor película de animación.
Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 Tulio Ramírez, 2:00 pm
LUCKY
Ciclo: La vejez: el registro de una vida.
Dir. John Carroll Lynch / 88 min. / Estados Unidos / 2017
Lucky, hombre ateo de 90 años, ha sobrevivido más que todos sus contemporáneos. Después de sufrir una caída por la pérdida de control motor y acudir al médico, Lucky se encuentra frente al precipicio: es el tramo final de su vida, donde se verá impulsado a un viaje de autodescubrimiento cuyo objetivo final es la iluminación.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 26 de septiembre de 2018
RAN
Ciclo: Largos con K
Dir. Akira Kurosawa/ 160 min. / Japón / 1985
Inspirada en el Rey Lear de Shakespeare, esta historia se desarrolla en el Japón medieval donde dos hermanos se enfrentan a muerte por el poder que les hereda su padre el señor Hidetora.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 27 de septiembre de 2018
EL HIJO ADOPTIVO
XI Festival Audiovisual de Cali Estudios Takeshima
Dir. Markus Imboden / 107 min. / Alemania / 2012
Película ganadora del pasado Festival Acá 2018 - Agosto Colombo Alemán.
En Suiza, hasta mediados del siglo pasado, las autoridades sustrajeron de sus entornos habituales a incontables niños y niñas huérfanos, hijos de matrimonios divorciados o ilegítimos, y los enviaron a trabajar a granjas. Aquello que fue pensado como una medida para prevenir la pobreza infantil, llevó a menudo a la explotación y al abuso. Max, de 12 años, y Berteli, de 15, son acogidos por los Bösiger, una familia de campesinos montañeses, y viven una larga historia de padecimiento. La nueva maestra no logra evitar la tragedia que ve avecinarse desde un principio.
Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 Tulio Ramírez, 2:00 pm
MADEINUSA
Ciclo: Muestra Iberoamericana
Dir. Claudia Llosa / 100 min. / Perú / 2006
Cristo está muerto desde el viernes santo hasta el domingo de resurrección, por eso no puede ver nuestros pecados. Esta es la creencia de un pueblo escondido en la cordillera del Perú donde durante esos tres días “todo vale”.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 28 de septiembre de 2018
MARIANA
XI Festival Audiovisual de Cali Estudios Takeshima
Dir. Chris Gude / 64 min. / Colombia / 2017
Conferencia de Pedro Adrián Zuluaga, crítico y estudioso del cine.
Después de la peculiar MAMBO COOL (2013), Chris Gude vuelve a Colombia para su segunda película. Aunque nos encontramos nuevamente con los personajes singulares – actores de su primer trabajo que, por ejemplo, elevan el acto de fumar a todo un arte – no nos llevan esta vez al corazón urbano de las tinieblas y sus antros, sino, a su propio desconcierto, al aire libre. ¿Y dónde? A la península de la Guajira, frontera desértica con Venezuela. La aproximación de Gude es, sin embargo, la misma: en vez de naturalismo opta por posturas hieráticas y estilizadas, en vez de un flujo de parloteos opta por diálogos proféticos, en vez de movimientos superfluos elige planos fijos, y en vez de los azares de las circunstancias prefiere tener encuadres destinados a perdurar. Himno aristocrático a la insolencia soberana, el film avanza sin proporcionar garantías, sin echar raíces, constantemente permitiendo interrumpirse por momentos de humor. Un plano en movimiento sigue a un personaje hasta abandonarlo, desviándose por derecha para negociar gasolina. De cierta manera todo aquí es autónomo: personajes, escenarios, diálogos, cámara. El rompecabezas inestable que encarna MARIANA no busca de manera alguna completarse a sí mismo para delinear algún mapa nacional. Esto sería un truco de magia equivocado, de ese tipo que, como ejemplifica una secuencia, sólo sirve para entretener a los animales.
Auditorio Carlos Restrepo, edificio 316 Tulio Ramírez, 2:00 pm
EN EL CRUCE DE LOS VIENTOS
Ciclo: Las violencias del estado
Dir. Martti Helde / 90 min. / Estonia / 2014
Martti Helde nos cuenta como en 1941 miles de estonianos, letonianos y lituanos son expulsados de sus hogares por el régimen soviético y recluidos en campos de concentración en Siberia con el simple objetivo de eliminar los habitantes nativos de estas regiones.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
18 al 21 de septiembre de 2018
Martes 18 de septiembre de 2018
NEBRASKA
Ciclo: La vejez: el registro de una vida.
Dir. Alexandre Payne / 115 min. / Estados Unidos / 2013
Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, insiste en realizar un largo viaje para cobrar un premio que le fue anunciado por correo y que lo volvería rico. Finalmente, David, su hijo y con quien no tiene una buena relación debido al alcoholismo de Woody, accede a acompañarlo.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 19 de septiembre de 2018
LA NARANJA MECÁNICA
Ciclo: Largos con K
Dir. Stanley Kubrick/ 137 min. / Reino Unido / 1971
Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 20 de septiembre de 2018
PERFECTOS DESCONOCIDOS
Ciclo: Muestra Iberoamericana
Dir. Álex de la Iglesia / 96 min. / España / 2017
En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena. Remake del exitoso film italiano "Perfetti sconosciuti" (2016), de Paolo Genovese.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 21 de septiembre de 2018
EL INCINERADOR DE CADÁVERES
Ciclo: Las violencias del estado
Dir. Juraj Herz / 95 min. / Checoslovaquia / 1969
Karel Kopfrkingl es el encargado de un crematorio y está totalmente entregado a su trabajo. Karel cree que al quemar los cuerpos está liberando las almas de esos seres que luego se reencarnan en otros. No obstante, su vida tan apacible tendrá que enfrentarse con la amenaza del nazismo que le viene anunciada las ventajas de unirse al régimen y renunciar a su faceta checa, argumentando tener sangre alemana. Solo faltaba unir la barbarie nazi a una mente tan perversa y desequilibrada como la de Karel para dar pie a una serie de hechos catastróficos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
11 al 14 de septiembre de 2018
Martes 11 de septiembre de 2018
EL ÚLTIMO TRAJE
Ciclo: La vejez: el registro de una vida.
Dir. Pablo Solarz / 86 min. / Argentina / 2017
Abraham es un sastre judío de 88 años que tiene una promesa por cumplir. Al final de la Segunda Guerra Mundial, un amigo lo salvó de la muerte y juró volver algún día para contarle cómo fue la vida que vivió gracias a él. Siete décadas después, y sintiendo que para su familia solo es un estorbo, Abraham decide que es el momento de enfrentarse a sus miedos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 12 de septiembre de 2018
BI-MONG: SUEÑO
Ciclo: Largos con K
Dir. Kim Ki-duk / 95 min. / Corea del Sur / 2008
Jin despierta de un sueño en el que tuvo un accidente de tránsito de camino a la casa de su exnovia. La intensidad de la pesadilla lo lleva al sitio del suceso, donde efectivamente ha sucedido un accidente de similares características. Jin sigue a la policía a la casa de la sospechosa Ran donde esta argumenta que no pudo ser culpable pues estaba dormida. Aunque Jin cuenta su sueño a la policía y se declara culpable pero no es tenido en cuenta.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 13 de septiembre de 2018
FANTASMA
Ciclo: Muestra Iberoamericana
Dir. Lisando Alonso / 63 min. / Argentina / 2006
Argentino Vargas nunca ha estado en un cine anteriormente, pero es invitado al teatro San Martin a ver la película de la cual es protagonista. También es invitado Misael Saavedra quien se pierde en este gran edificio de 10 pisos. Los baños, escaleras, ascensores y talleres son los verdaderos protagonistas de este misterio que deben descubrir dos hombres extraños en este escenario.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 14 de septiembre de 2018
LA ANTENA
Ciclo: Las violencias del estado
Dir. Esteban Sapir / 87 min. / Argentina / 2007
A la ciudad le fue robada la voz por un hombre malvado dueño de las imágenes y de una cadena de productos con su sello personal. Además, está construyendo una diabólica máquina que induce al consumo compulsivo de sus productos. Película de ficción, no es documental.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
4 al 7 de septiembre de 2018
Martes 4 de septiembre de 2018
EL BAÑO
Ciclo: La vejez: el registro de una vida.
Dir. Zhang Yang / 92 min. / China / 1999
Daming vive en Pekín como un próspero hombre de negocios y debe volver a su hogar natal ante la noticia de la muerte de su padre. Pero su padre no ha muerto, sigue administrando un baño público tradicional y cuidando a su otro hijo con problemas de desarrollo intelectual. Daming se enfrenta entonces a la responsabilidad de cuidar a su familia y queda atrapado en el tradicional mundo de los baños públicos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 5 de septiembre de 2018
TROIS COULEURS: BLEU - AZUL
Ciclo: Largos con K
Dir. Krzysztof Kieslowski / 98 min. / Francia / 1993
Después de un accidente automovilístico donde pierde a su esposo Patrice y a su hija, Julie emprende una nueva vida solitaria y alejada de los privilegios. Olivier, el ayudante de su esposo muerto y quien desde hace muchos años está enamorado de ella, la convence para que termine Concierto para Europa, obra inacabada de Patrice.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 6 de septiembre de 2018
MACUNAIMA
Ciclo: Muestra Iberoamericana
Dir. Joaquim P. de Andrade / 110 min. / Brasil / 1969
Basada en la famosa novela de Mario de Andrade, fundador del "Movimiento Literario Modernista" de los años 20, Macunaima cuenta la historia de un héroe negro, perezoso y sin carácter que emigra hacia la ciudad buscando un amuleto de la suerte y en el camino se vuelve blanco. Esta caricatura aguda de la condición humana retrata los absurdos del racismo y el modo en que las distintas clases sociales se devoran entre sí.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 7 de septiembre de 2018
CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO
Ciclo: Las violencias del estado
Dir. Konstantin Lopushansky / 87 min. / Union Sovietica / 1986
Los sobrevivientes de una guerra nuclear viven bajo la tierra protegiéndose del invierno nuclear. La superficie está controlada por los militares que seleccionan quienes deben ser enviados al Bunker Central para ser congelados y revividos después de 30 años. Los niños huérfanos y ancianos son abandonados, pero Larsen, director del museo subterráneo donde se refugian y su cuidador buscara la forma de salvar el mundo.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes de Septiembre
LAS VIOLENCIAS DEL ESTADO
Hay diferentes tipos de violencia, unas mortíferas ipso facto, otras extendidas en el tiempo que, aunque diga el refrán que no hay mal que dure diez años, como el hambre, también pueden conducir a la muerte.
Y en apariencia alejada de la condición humana, está la violencia del estado, esa que obedeciendo a intereses “superiores” agrede a toda una sociedad y la somete a una variedad de vejámenes.
En La Antena nos enfrentamos a una ciudad a la que le fue robada la voz y en la que se hace necesario también tener dominio absoluto de las imágenes. “Nos robaron la voz, pero no las palabras” reza un texto de la película; extraña frase en un país donde nos robando el sentido común. Esta película, con interesantes y bien logrados lugares comunes de la estética cinematografía hace una referencia a 1984 de George Orwell.
Cartas a un Hombre Muerto es una historia pos apocalíptica donde un grupo de “sentenciados a muerte” busca sobrevivir a un mundo contaminado por la radiación nuclear y a un estado militar que solo pretende conservar a los mas aptos. “Siempre hay esperanza mientras continúes caminando”, es la frase con que la próxima generación se enfrenta a un mundo contaminado y solitario.
Y volvemos al pasado con la hermosísima En el Cruce de los Vientos que nos cuenta una de las estrategias del gobierno de Stalin para consolidar su idea de estado: establecer campos de concentración y aniquilar poblaciones enteras para lograr así una limpieza racial y un control total sobre la tierra. Pero estos campos de concentración tenían una característica particular, no había rejas, era la naturaleza quien detenía a los prisioneros, “nunca imagine un preso con tanto espacio a su alrededor que anhelara límites” parafrasea la protagonista de esta historia.
Y por último está El Incinerador de Cadáveres donde Karel satisface su psicopatía quemando cuerpos en la funeraria donde trabaja. Pero la fantasía suprema se hace realidad cuando el régimen nazi lo solicita ya no para incinerar cadáveres individuales sino para hacerlo el director de un gran proyecto que le permitirán ayudar a más personas a lograr la reencarnación y liberarlas del sufrimiento que representa vivir en este mundo.
CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO
Dir. Konstantin Lopushansky / 87 min. / Union Sovietica / 1986
Los sobrevivientes de una guerra nuclear viven bajo la tierra protegiéndose del invierno nuclear. La superficie está controlada por los militares que seleccionan quienes deben ser enviados al Bunker Central para ser congelados y revividos después de 30 años. Los niños huérfanos y ancianos son abandonados, pero Larsen, director del museo subterráneo donde se refugian y su cuidador buscara la forma de salvar el mundo.
LA ANTENA
Dir. Esteban Sapir / 87 min. / Argentina / 2007
A la ciudad le fue robada la voz por un hombre malvado dueño de las imágenes y de una cadena de productos con su sello personal. Además, está construyendo una diabólica máquina que induce al consumo compulsivo de sus productos. Película de ficción, no es documental.
EL INCINERADOR DE CADÁVERES
Dir. Juraj Herz / 95 min. / Checoslovaquia / 1969
Karel Kopfrkingl es el encargado de un crematorio y está totalmente entregado a su trabajo. Karel cree que al quemar los cuerpos está liberando las almas de esos seres que luego se reencarnan en otros. No obstante, su vida tan apacible tendrá que enfrentarse con la amenaza del nazismo que le viene anunciada las ventajas de unirse al régimen y renunciar a su faceta checa, argumentando tener sangre alemana. Solo faltaba unir la barbarie nazi a una mente tan perversa y desequilibrada como la de Karel para dar pie a una serie de hechos catastróficos.
EN EL CRUCE DE LOS VIENTOS
Dir. Martti Helde / 90 min. / Estonia / 2014
Martti Helde nos cuenta como en 1941 miles de estonianos, letonianos y lituanos son expulsados de sus hogares por el régimen soviético y recluidos en campos de concentración en Siberia con el simple objetivo de eliminar los habitantes nativos de estas regiones.
Jueves de Septiembre
MUESTRA IBEROAMERICANA
Iberoamérica es una comunidad de 23 países enlazada por raíces comunes y que a pesar del tiempo y al ordenamiento actual de los estados comparte elementos afines. Y es a través de objetos artísticos colaborativos, como el cine, que damos cuenta de esta “comunidad”. La producción cinematográfica Iberoamericana se genera tanto desde la rigurosidad académica, como a partir de una propuesta independiente y alternativa con formas de financiación variadas y canales de distribución cada vez más alejados de lo estrictamente comercial. A pesar de esto es importante la generación de espacios para ver, conocer, estar al tanto de las nuevas producciones y generar espacios de discusión alrededor de las diferentes temáticas.
MACUNAIMA
Dir. Joaquim P. de Andrade / 110 min. / Brasil / 1969
Basada en la famosa novela de Mario de Andrade, fundador del "Movimiento Literario Modernista" de los años 20, Macunaima cuenta la historia de un héroe negro, perezoso y sin carácter que emigra hacia la ciudad buscando un amuleto de la suerte y en el camino se vuelve blanco. Esta caricatura aguda de la condición humana retrata los absurdos del racismo y el modo en que las distintas clases sociales se devoran entre sí.
FANTASMA
Dir. Lisando Alonso / 63 min. / Argentina / 2006
Argentino Vargas nunca ha estado en un cine anteriormente. Pero es invitado al teatro San Martin a ver la película de la cual es protagonista. También es invitado Misael Saavedra quien se pierde en este gran edificio de 10 pisos. Los baños, escaleras, ascensores y talleres son los verdaderos protagonistas de este misterio que deben descubrir dos hombres extraños en este escenario.
PERFECTOS DESCONOCIDOS
Dir. Álex de la Iglesia / 96 min. / España / 2017
En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena. Remake del exitoso film italiano "Perfetti sconosciuti" (2016), de Paolo Genovese.
MADEINUSA
Dir. Claudia Llosa / 100 min. / Perú / 2006
Cristo está muerto desde el viernes santo hasta el domingo de resurrección, por eso no puede ver nuestros pecados. Esta es la creencia de un pueblo escondido en la cordillera del Perú donde durante esos tres días “todo vale”.
Miércoles de Septiembre
LARGOS CON K
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar de la Escuela de Comunicación Social para su curso Análisis Audiovisual.
Analizar una película es teorizar sobre la misma. Sin embargo, la estética del cine y la teoría del cine no son exactamente la mismo, no cumplen las mismas necesidades ni la misma función. Pero se emparentan. Si bien cada filme tiene un universo propio con sus leyes y su dinámica, hay ciertos parámetros para el análisis de películas que son generales. El análisis de películas es próximo a arte pictórico, musical y arquitectónico. Es en realidad, tomar al cine como arte y analizarlo.
Una de las teorías del cine es la relativa a la estética del cine. La estética engloba la reflexión acerca de los fenómenos de significación, considerados como fenómenos artísticos. Sobreentiende el concepto de lo bello, del gusto y del placer tanto del espectador como del teórico que hace el análisis estético.
La estética del cine tiene relación con la estética general, disciplina filosófica que concierne el conjunto de las artes. Por lo tanto, se llama estética del cine al estudio del cine como arte.
TROIS COULEURS: BLEU - AZUL
Dir. Krzysztof Kieslowski / 98 min. / Francia / 1993
Después de un accidente automovilístico donde pierde a su esposo Patrice y a su hija, Julie emprende una nueva vida solitaria y alejada de los privilegios. Olivier, el ayudante de su esposo muerto y quien desde hace muchos años está enamorado de ella, la convence para que termine Concierto para Europa, obra inacabada de Patrice.
BI-MONG: SUEÑO
Dir. Kim Ki-duk / 95 min. / Corea del Sur / 2008
Jin despierta de un sueño en el que tuvo un accidente de tránsito de camino a la casa de su exnovia. La intensidad de la pesadilla lo lleva al sitio del suceso, donde efectivamente ha sucedido un accidente de similares características. Jin sigue a la policía a la casa de la sospechosa Ran donde esta argumenta que no pudo ser culpable pues estaba dormida. Aunque Jin cuenta su sueño a la policía y se declara culpable pero no es tenido en cuenta.
LA NARANJA MECÁNICA
Dir. Stanley Kubrick/ 137 min. / Reino Unido / 1971
Alex es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
RAN
Dir. Akira Kurosawa/ 160 min. / Japón / 1985
Inspirada en el Rey Lear de Shakespeare, esta historia se desarrolla en el Japón medieval donde dos hermanos se enfrentan a muerte por el poder que les hereda su padre el señor Hidetora.