ANÁLISIS AUDIOVISUAL
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar para su curso Análisis Audiovisual y presentado por los alumnos de la Escuela de Comunicación Social.
“Creo que realmente se puede aprender mucho de los films: en el cine se puede encontrar la ideología en su estado de máxima pureza. Si uno quiere saber cómo es una sociedad determinada, tiene que ir al cine; allí se muestran las tendencias que dominan una época.” Zizeg
Lo Imaginario, lo Simbólico y lo Real son los tres principales registros en la constitución de la psique establecidos por Jacques Lacan. El orden de lo Imaginario tiene su base en la formación del ego en el “estadio del espejo”, es decir, en la identificación con la propia imagen especular (antes de entrar en este orden, el bebé está completamente identificado con el cuerpo de la madre). Lo Simbólico es la dimensión lingüística y está construida en base a las diferencias entre los significantes. También es el espacio en donde el sujeto se articula socialmente: es el gozne sujeto-sociedad, donde aparecen las reglas sociales, las valoraciones ideológicas, la formación del deseo, las identidades, etc. El inconsciente –el “discurso del Otro”– está estructurado como un lenguaje, y es, a la vez, el campo de la Ley que regula el deseo. La entrada del sujeto al orden simbólico (es decir, del lenguaje) supone una pérdida de goce –jouissance– que la fantasía intenta ocultar. Según Zizek la fantasía es una forma que tienen los sujetos para organizar este goce perdido, de manejar o domesticar esta pérdida traumática que no puede ser simbolizada. Lo Real se opone a lo Imaginario y está más allá de lo Simbólico, porque está fuera del lenguaje, sin embargo, es una “falta fundante” que articula el espacio simbólico. Lo Real es, en definitiva, aquello que se resiste a cualquier simbolización: es imposible (porque no puede ser integrado al orden simbólico) y esta condición le otorga un carácter traumático y reprimido.
El cine según Slavoj Zizek (LA FUGA). Por Valeria De Los Ríos y Matías Ayala
LOLA
Dir. Rainer Werner Fassbinder / 115 min. / Alemania del Oeste / 1981
La película narra la inesperada llegada del ingeniero Von Bohn a la pequeña ciudad alemana de Coburgo para asumir el cargo como nuevo director de la oficina municipal de urbanismo, con la firme intención de reformar el lugar desde la disciplina, la diligencia y la eficacia. Pero la historia da un giro repentino cuando Von Bohm conoce y se enamora de Marie-Louise, una bella joven hija de la mujer que le da posada en la ciudad, también conocida como Lola: la cabaretera y prostituta más célebre de la ciudad. Al honrado funcionario se le plantea un grave conflicto moral cuando descubre que el cabaret local funciona como fachada de un burdel, sus cantantes son prostitutas y que su querida Marie-Louise es la mujer más apetecida del lugar y la preferida del dueño, Schuckert.
VIAJE A CYTHERA
Dir. Theo Angelopoulos / 120 min. / Grecia / 1984
Spyros, un anciano comunista, regresa a Grecia luego de 32 años de exilio en la Unión Soviética. Al llegar a su pueblo descubre que nada es como lo recordaba, que lo que él consideraba suyo está a punto de desaparecer.
En la familia, cada personaje asume el regreso de Spyros de forma distinta: su esposa, Katerina, es una mujer de un amor incondicional, que espera incansablemente y se sacrifica por lo que ama; su hija, Voula, en cambio, enfrenta y culpa a su padre por haberse ido; por último, Alexandros, quien se relaciona más con Spyros a lo largo del film, sin recriminaciones y sin preguntas, es un hijo compasivo.
La película evoca el sentido de no pertenencia y rechazo que representa ser un expatriado, y la desestabilización que genera el regreso de un ausente, prácticamente un desconocido, con el que sus hijos sólo comparten los lazos sanguíneos. Él no pertenece a ninguna parte, y en esa medida, su único destino podrá ser el exilio total, esta vez en compañía de su esposa. Juntos deciden emprender un inesperado “viaje a Cythera”, esa isla “donde se cumplen los sueños felices” y que los artistas de mediados de 1700 reseñaban como “el lugar de los placeres y la felicidad en donde la bendición de Venus es constante”.
MELANCOLÍA
Dir. Lars Von Trier / 136 min. / Dinamarca / 2011
El fin del mundo y la depresión humana se fundan en una obra que surge, en palabras del autor, como una respuesta cinematográfica a una de las películas más importantes de Andrei Tarkovsky: “Sacrificio”. En la obra de von Trier, todos los personajes experimentan una evolución de la melancolía, de la depresión, en diferentes grados; al mismo tiempo, un enorme planeta, que le da el nombre a la película, se acerca a la Tierra y amenaza con destruirlo todo. De entrada, von Trier muestra cuál será el final de la historia. El espectador sabe desde el preludio que Melancholia colisionará con la Tierra, por lo cual su foco de atención estará vinculado a la evolución de los conflictos de cada uno de los personajes, al efecto y la trascendencia que tendrá el proceso de este acontecimiento apocalíptico sobre su ser. Por esta razón, más allá de ser una película de catástrofe, Melancholia constituye un drama que evidencia la fragilidad del ser humano, su esencia egocéntrica y su dependencia hacia lo destructivo; condiciones que sólo son liberadas cuando se efectúa la colisión de los dos planetas. Todo esto al ritmo de Tristan e Isolade de Wagner.
¿ADIÓS A CALIWOOD?
Maratón de cortometrajes realizados en la Escuela de Comunicación Social
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Bono 1: 100% Cinéfilo = 1 Entrada a la maratón + 1 postal. Precio: $ 2.000
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LA LIBRERÍA
Dir. Isabel Coixet / 115 min. /España-Reino Unido-Alemania/2017
En un pueblo costero, en la Inglaterra de 1959, la viuda de un soldado de la Segunda Guerra Mundial, decide cumplir su sueño de abrir una librería con la ilusión de mantener vivo el recuerdo de su esposo a través de la lectura. Es la primera librería de ese pequeño y conservador sector, y Florence Green, deberá lidiar con la inconformidad y oposición de sus vecinos por dicha apertura.