- Inicio
- Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Cinemateca
Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Pases de cortesía para UNA JUNGLA DE LOCURA
Cineplex obsequia pases dobles para la película UNA JUNGLA DE LOCURA a las primeras 15 personas que ingresen a la fanpage de la Cinemateca (https://goo.gl/V9SY3U) y dejen su nombre completo y correo electrónico en el inbox.
Pases de cortesía para 60 MINUTOS PARA MORIR
Cineplex obsequia entre los asistentes a la Cinemateca de Univalle del 1 y 4 de diciembre, diez pases dobles para ver la película 60 MINUTOS PARA MORIR.
4 al 7 de diciembre de 2017
Lunes 4 de diciembre 2017
IMPUNITY
Ciclo: Lo mejor de la Cinemateca en 2017
Dir. Hollman Morris, Juan José Lozano / 90 min / Colombia / 2012
En esta selva no hay Estado, en esta tierra no hay verdad. Así podría calificarse a Colombia, territorio de masacres, abusos e incompetencias. Impunity nos lleva por el aterrador viaje que ilustra, claramente, el valle de víctimas que sólo claman, como un eco que grita al vacío, por algo llamado ‘justicia’. Una abstracta ‘paz’ aparece volando en el horizonte; aún no se puede imaginar más allá de una paloma blanca; aún no se puede palpar en la realidad. Por ahora el horizonte no es más que un inmenso cementerio clandestino.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Martes 5 de diciembre 2017
ARMONÍAS DE WERCKMEISTER
Ciclo: Lo mejor de la Cinemateca en 2017
Dir: Béla Tarr / 145min / Hungría / 2000
Nos encontramos frente a un argumento un tanto impreciso y sutil, pero oscuro y complejo, que no puede sino leerse en clave mítica y que sirve como telón de fondo para que Tarr despliegue sus poderosas, evocativas e hipnóticas imágenes: la llegada a un pueblo húngaro de una atracción de feria compuesta por una gigantesca ballena disecada y un enigmático personaje llamado el príncipe, sublevan los ánimos de los ciudadanos, ya de por sí agitados, cristalizando en un levantamiento popular.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 6 de diciembre 2017
EL BOTÓN DE NÁCAR
Ciclo: Lo mejor de la Cinemateca en 2017
Dir. Patricio Guzmán / 82 min / Chile / 2015
La memoria y la historia están en el agua, allí empieza y termina la vida. El mar nos da y nos quita. El Botón de Nácar indaga la forma en que los chilenos se han relacionado con el océano. Chile con sus más de 2670 millas de costa y el archipiélago más largo del mundo desconoce parte de su historia contenida en lo profundo del océano, desde la lucha y exterminio de los indígenas privados del derecho a navegar y el fondo del mar como última morada de los asesinados en la dictadura militar. El mar todavía guarda muchos secretos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 7 de diciembre 2017
MOMMY
Ciclo: Lo mejor de la Cinemateca en 2017
Dir. Xavier Dolan / 139 min / Canadá / 2014
Mommy relata la historia de Diane (Dorval) una madre soltera cuyo hijo, Steve (Pilon), presenta déficit de atención hiperactiva lo que lo hace inestable emocionalmente provocándole fácilmente violentos ataques de ira. Diane se resiste a que su hijo vaya a un centro psiquiátrico por lo que decide educarlo en casa para sacar lo mejor de él, aunque no sabe muy bien cómo hacerlo. Eventualmente la situación se comienza a hacer más difícil al no poder controlar el temperamento de Steve que cada vez es más violento y agresivo. Cuando Kyla (Clement), una introvertida y tímida profesora vecina, logra acercarse a Steve y a su madre las cosas comienzan a mejorar para los tres, sinembargo esta tranquilidad no es permanente.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
28 de noviembre al 1 de diciembre de 2017
Martes 28 de Noviembre 2017
SONG TO SONG
Ciclo: Terrence vs Malick
Dir. Terrence Malick / 128 min / Estados Unidos / 2017
Última película de la etapa más experimental de Malick. En ella se relata la existencial y poética relación entre varios amigos y amantes. Faye (Rooney Mara), BV (Ryan Gosling), Cook (Michael Fassbender) y Rhonda (Natalie Portman) son los vértices de estos triángulos amorosos con los que Malick nuevamente nos habla sobre las relaciones humanas, la espiritualidad y las razones para vivir. Potente visual y musicalmente esta es la última película en estrenar del director.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 29 de Noviembre 2017
LA MUERTE DE LUIS XIV
Ciclo: Cine Posnarrativo
Dir. Albert Serra / 115min / Francia / 2016
Año 1715. En el retorno a casa, Luis XIV siente un dolor agudo en la pierna. Quince días más tarde, se encuentra en cama en Versalles. Este es el comienzo de la lenta agonía del rey más grande de Francia, rodeado de sus más fieles súbditos.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 30 de Noviembre 2017
LA JUNGLA DE ASFALTO (MIENTRAS LA CIUDAD DUERME)
Ciclo: Cine Negro
Dir. John Huston / 112 min / Estados Unidos / 1950
Considerada como una de las mejores obras del Cine Negro, este filme basado en la novela homónima de W. R. Burnett, relata la historia del robo de una joyería planeado por Erwin "Doc" Riedenschneider, mítico ladrón que, gracias a la libertad condicional, vuelve a las calles. En la búsqueda para cumplir su objetivo, “Doc” reúne a un equipo de delincuentes experimentados y se asocia con el abogado Alonzo Emmerich. Aunque parece que el plan salió a la perfección, un grave error y la desconfianza de los miembros del grupo obligan al protagonista a tomar una serie de decisiones que podrían no ser las correctas.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 1 de Diciembre 2017
LA GRANDE BELLEZZA
Ciclo: Tristeza y Soledad en el Siglo XXI
Dir. Paolo Sorrentino / 172 min / Italia / 2013
La historia del periodista Jeb Gambardella, interpretado por Toni Servillo, con solo un gran éxito literario en su carrera y condenado a un estilo de vida donde el arte y la fiesta son el consuelo de las existencias viejas y solitarias, es la película que Sorrentino desarrolla con el poderoso estilo visual que lo caracteriza. Personajes enfrentados a la vida que se acaba y el desasosiego de no poder hacer nada al respecto, junto con las mentiras que construimos para cubrir todo aquello que no podemos soportar, son el motor de una película que le propone al espectador un reto emocional, descubrir la frivolidad en la pertenencia, retar la comodidad de los falsos espacios sociales en los cuales nos sentimos seguros, es decir, cuestionar nuestros métodos de escape a la soledad.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
21 al 24 de noviembre de 2017
Martes 21 de Noviembre 2017
THE NEW WORLD
Ciclo: Terrence vs Malick
Dir. Terrence Malick / 135 min / Estados Unidos / 2005
Basada en el desembarco inglés en las costas de Norte América en 1607, la película narra la historia de la formación del asentamiento de Jamestown y del encuentro entre los ingleses y los nativos que habitaban las tierras del estado de Virginia, el entonces territorio de Tenakomakah. Este encuentro ocupa un lugar muy especial dentro del imaginario americano gracias a la leyenda del romance entre John Smith, uno de los capitanes de la expedición inglesa, y la princesa indígena Pocahontas. (Tomado de ochoymedio.info por Margarita Cuellar Barona).
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 22 de Noviembre 2017
CABALLO DINERO (CAVALO DINHEIRO)
Ciclo: Cine Posnarrativo
Dir. Pedro Costa / 104min / Portugal / 2014
Resistiendo con fiereza en el barrio lisboeta de Fontainhas, donde lleva más de dos décadas filmando, y flanqueado por Ventura –el caboverdiano de triste figura de Juventud en marcha– Pedro Costa regresa, estableciendo un pasadizo secreto entre la Revolución de los Claveles de 1974 y la actualidad en Lisboa. Mientras los jóvenes toman las calles, la gente de Fontainhas busca a Ventura, perdido en el bosque, en un film de misterioso claroscuro como el de su mente deteriorada, perdida en un sueño febril tras una vida de trabajo duro y pobreza.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 23 de Noviembre 2017
EL TERCER HOMBRE
Ciclo: Cine Negro
Dir. Carol Reed / 104 min / Estados Unidos / 1949
Holly Martins, un escritor sin éxito, decide viajar desde Estados Unidos a Viena por la promesa de un trabajo seguro realizada por su amigo, Harry Lime. Al llegar se encuentra con la muerte de su compañero, quien falleció en un accidente tras ser atropellado por un coche. Transitando las calles de la ciudad y conociendo a la que fue la prometida de Lime, Martins, se da cuenta que las fichas del deceso de su amigo no concuerdan. Después de conocer que su colega estaba implicado en el mercado negro y que en el lugar del incidente se encontraba una persona de más (al contrario de las dos que comentaban los testigos), decide llegar hasta las últimas consecuencias para descubrir qué ocurrió con su compañero de infancia.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 24 de Noviembre 2017
THE LOBSTER
Ciclo: Tristeza y Soledad en el Siglo XXI
Dir. Yorgos Lanthimos / 119 min / Grecia / 2015
Un hotel donde los solteros deben encontrar pareja so riesgo de convertirse en un animal que ellos mismos escogen a su llegada, una sociedad donde conseguir compañía es una competencia cuyas estrategias y metodologías son caricaturizadas y un hombre que enfrenta la soledad desde la vergüenza y la timidez. Estas son las particulares premisas de las que parte Lanthimos para brindarnos un exótico drama sobre la conquista romántica y la decepción amorosa, en los tiempos de la soledad como enfermedad los ganadores de la competencia obtienen como premio cazar a los solteros perdedores. Con Collin Farrell y Rachel Weisz en los protagónicos, esta película pone nuestras formas de interpretar el amor romántico y la compañía en una reflexiva y cómica situación de jaque.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Pases de cortesía para LA MELODÍA
Cineplex obsequia entre los asistentes de esta semana a la Cinemateca de Univalle quince pases dobles para ver LA MELODÍA.
Cátedra Semana
El invitado es Hernán Sansone, su tema de exposición “El poder de la imagen y el contrapoder de la edición fotográfica”. Les esperamos el próximo miércoles 15 de noviembre a las 10:00 a.m. en la Sala de Proyecciones de la Escuela de Comunicación Social, Edificio 383 del campus de Mélendez.
14 al 17 de noviembre de 2017
Martes 14 de Noviembre 2017
BADLANDS
Ciclo: Terrence vs Malick
Dir. Terrence Malick / 94 min / Estados Unidos / 1973
Badlands es la historia del romance entre Kit (Martin Sheen) y Holly (Sissy Spacek). El primero es un joven de veinticinco años que trabaja como recolector de basura y que se enamora de la adolescente Holly. Kit quiere llevarse a Holly a vivir con él y está dispuesto a cualquier cosa para conseguirlo y es ahí donde la historia de estos dos fugitivos comienza a derramar sangre. Kit encarna el espíritu de esa juventud inspirada por la mítica figura rebelde de James Dean que busca la libertad y que desconoce a la autoridad en su afán de sentirla. No importa como irá detrás de ella y no le importará llevarse a Holly con él.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Miércoles 15 de Noviembre 2017
EN EL CUARTO DE VANDA (NO QUARTO DA VANDA)
Ciclo: Cine Posnarrativo
Dir. Pedro Costa / 170min / Portugal / 2000
Vanda Duarte vive en las Fontainhas, uno de los barrios más degradados y terribles de Lisboa, donde impera el tráfico de drogas. El cuarto de Vanda es un cuarto de muerte, aunque allí pasan muchas cosas de vida. Vanda es una persona con una gran fuerza vital que resiste a la muerte.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Jueves 16 de Noviembre 2017
PACTO DE SANGRE (PERDICIÓN)
Ciclo: Cine Negro
Dir. Billy Wilder / 107 min / Estados Unidos / 1944
Walter Neff es un agente de seguros que planea, con una de sus clientes, estafar a la compañía en la que trabaja. El plan es simple: asesinar al marido de la mujer y quedarse con el gran seguro que le dejó a su esposa. A pesar de la sencillez de la estrategia, el proyecto se complica por la intromisión de otro agente de seguros que comienza a investigar el presunto fraude. Esta película co-escrita por Billy Wilder y Raymond Chandler es una adaptación de la novela Double Indemnity realizada por James M. Cain, además es reconocida como un clásico de cine negro y es famosa por su trama llena de suspense y giros sorpresivos e impredecibles.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Viernes 17 de Noviembre 2017
PURO VICIO
Ciclo: Tristeza y Soledad en el Siglo XXI
Dir. Paul Thomas Anderson / 149 min / Estados Unidos / 2014
En una misión llena de caminos sin salida el detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) se dedica a encontrar un constructor inmobiliario desaparecido (Eric Roberts) a petición de su añorada exnovia Shasta (Katherine Waterston) , todo esto en medio de una sociedad que comienza a cambiar de un hipismo comunitario en decadencia a un sistema capitalista paranoico y acaparador. Con una narración intencionalmente cargada de historias cruzadas y basado en una novela de Thomas Pynchon, el director Paul Thomas Anderson nos embarca en la lucha de un héroe triste y solitario contra enemigos exóticos como neo-nazis, la CIA y colectivos religiosos, usando esto como reflejo de épocas convulsivas y un personaje que, como el espectador, no logra ver la historia en su totalidad si no los retazos individuales y condenados a mantenerse aislados.
Auditorio 1, edif. 313, Departamento de Artes Visuales. 6:00 pm
Seminario de Investigación Sobre Cine
Como antesala al 9° Festival Internacional de Cine de Cali, están todos invitados al SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN SOBRE CINE que se realiza entre el 8 y el 10 noviembre de 2017 en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle y en el Museo La Tertulia.
Martes de Noviembre
TERRENCE VS MALICK
Ciclo curado por Camilo Martínez, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.
Terrence Malick (1943) es poseedor de uno de los estilos cinematográficos más controvertidos de los últimos años, al punto de polarizar tanto a la audiencia como a los críticos quienes pueden llegar a calificar sus películas como ‘obras maestras’ o de ‘grandilocuentes y pomposas’. Malick tiene una filmografía marcada por dos grandes momentos distanciados tanto por el tiempo como por el estilo. Este ciclo se propone mostrar, al margen de sus películas más laureadas (The thin red line [1997] y The tree of life [2011]), estos dos momentos de un director que mal que bien tiene unas páginas en la historia del cine contemporáneo.
Pareciese que Malick terminó haciendo cine más por aburrimiento que por otra cosa. Después de haber estudiado filosofía en Harvard fue becado para terminar sus estudios en Oxford donde intentó titularse con una tesis sobre Martin Heidegger que nunca terminó. Aun así fue profesor de filosofía en el MIT durante un corto tiempo y reportero para The New Yorker y Life. Mientras tanto se postuló para entrar al, entonces nuevo, American Film Institute donde ingresó y realizó un cortometraje (Lanton Mills, 1969) al que sólo pueden acceder los estudiantes de dicha institución. Después trabajó reescribiendo alguno guiones para Hollywood a la vez que escribía y buscaba financiar de manera independiente la que sería su primer película, Badlands (Tierras baldías, 1973), la historia de amor adolescente de un asesino (Martin Sheen) y su novia (Sissy Spacek). Cuando logró estrenarla se ganó la admiración de la crítica que se ratificaría cinco años después tras el estreno de una de las obras de cine independiente y de autor más importante para la cinematografía estadounidense, Days of Heaven (Días en el cielo, 1978).
Estas dos obras son el primer momento de la filmografía de este autor. En ellas la narración es clásica, romántica y lacónica y nacerá de una mezcla de las experiencias y el bagaje de Malick por el sur y el midwest estadounidense y la idiosincrasia propia de estas regiones y épocas (ambas historias se desarrollan en un tiempo diferente al vivido por el director). Después de ellas, Malick se negará a hacer parte de la promoción de sus películas además de no dar entrevistas a ningún medio. Se retira de la vida pública y profesional durante 20 años en los que según parece viajó por el mundo, residió en Francia y escribió guiones que nunca vieron la luz.
En 1998 estrena The thin red line (Oso de oro del Festival de Berlín) una película bélica ambientada en la segunda guerra mundial y que marcaría el inicio de su nueva etapa creativa en la experimentaría con la puesta en escena, la improvisación y el montaje. Debido a la reputación que tenía por sus anteriores películas Malick tiene la posibilidad de contar con célebres actores como Sean Penn, George Clooney, John Travolta, el aún desconocido Jared Leto, Adrien Brody, entre otros. Aunque muchos de ellos estuvieron durante meses en el tormentoso plató de la película sus personajes prácticamente desaparecieron en la sala de montaje a reducirse a escenas de 30 segundos o menos. Esto debido que a que se rodó de manera muy libre y por fuera del guion lo que produjo cientos de hora de metraje que posibilitó prácticamente escribir otra película en la sala de edición. De ahí en adelante esta será una práctica presente en el resto de sus filmes por lo que estos pueden llegar a durar años en la sala de montaje y requerir de varios montajistas. En 2005 estrena The new world una adaptación libre del relato de John Smith y Pocahontas en la que colabora por primera vez con el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki quién desde ese momento se vuelve su cómplice en la cámara y su distintivo estilo visual. Años después estrenaría la película que lo pondría en la boca de todos nuevamente, esta vez por su excentricidad y pretensión estética y que le valiera La Palma de Oro en Cannes 2011, The tree of life. A partir de entonces Malick entra en una etapa altamente creativa y productiva con la que estrena cinco películas en 7 años todas ellas con el mismo estilo marcado por el preciosismo de la fotografía y la música, la carencia de un guion que refleja en una constante improvisación y que gira en torno a preocupaciones puntuales (la naturaleza, las relaciones humanas, la espiritualidad, etc.) abordadas de forma poética y potente.
Esta última etapa es la más ha generado opiniones encontradas en los diferente ámbitos cinematográficos ya que algunos consideran su estilo una poesía cinematográfica en sí misma y otros una pomposa y grandilocuente monotonía que se repite. Sin embargo esta es una filmografía que vale la pena explorar ya que propone propuestas particulares tanto estéticamente como formalmente.
DAYS OF HEAVEN
Dir. Terrence Malick / 94 min / Estados Unidos / 1978
Ambientada en el año 1916, Days of Heaven es la historia de un amor que intenta encontrar un lugar donde establecerse aunque sea de manera funesta. La historia es narrada en off por la hermana menor de Bill, quién con su voz le da ese tono melancólico y a la vez idílico al orquestado plan de su hermano y su novia Abby para hacerse con la granja dónde trabajan. Orquestan un falso amor entre Abby y el dueño de la granja del que esperan muera pronto para que así Abby pueda heredar la granja y oficializar su relación con Bill.
En ésta película Malick cuenta con el impresionante trabajo de Néstor Almendros quién es reconocido por trabajar con directores de la talla de Truffaut o Rohmer. Con esta película Almendros, que fue grabada casi en su totalidad con luz natural, ganó el premio a mejor fotografía en los Oscar y a Malick le valió el premio a mejor director en el festival de Cannes de ese año.
BADLANDS
Dir. Terrence Malick / 94 min / Estados Unidos / 1973
Badlands es la historia del romance entre Kit (Martin Sheen) y Holly (Sissy Spacek). El primero es un joven de veinticinco años que trabaja como recolector de basura y que se enamora de la adolescente Holly. Kit quiere llevarse a Holly a vivir con él y está dispuesto a cualquier cosa para conseguirlo y es ahí donde la historia de estos dos fugitivos comienza a derramar sangre. Kit encarna el espíritu de esa juventud inspirada por la mítica figura rebelde de James Dean que busca la libertad y que desconoce a la autoridad en su afán de sentirla. No importa como irá detrás de ella y no le importará llevarse a Holly con él. Rodada con apenas 300.000 dólares y con un equipo técnico no sindicalizado la primera obra de Malick se ganó la admiración de crítica por contar con tanta simpleza y belleza el romance de estos dos jóvenes.
THE NEW WORLD
Dir. Terrence Malick / 135 min / Estados Unidos / 2005
Basada en el desembarco inglés en las costas de Norte América en 1607, la película narra la historia de la formación del asentamiento de Jamestown y del encuentro entre los ingleses y los nativos que habitaban las tierras del estado de Virginia, el entonces territorio de Tenakomakah. Este encuentro ocupa un lugar muy especial dentro del imaginario americano gracias a la leyenda del romance entre John Smith, uno de los capitanes de la expedición inglesa, y la princesa indígena Pocahontas. (Tomado de ochoymedio.info por Margarita Cuellar Barona).
SONG TO SONG
Dir. Terrence Malick / 128 min / Estados Unidos / 2017
Última película de la etapa más experimental de Malick. En ella se relata la existencial y poética relación entre varios amigos y amantes. Faye (Rooney Mara), BV (Ryan Gosling), Cook (Michael Fassbender) y Rhonda (Natalie Portman) son los vértices de estos triángulos amorosos con los que Malick nuevamente nos habla sobre las relaciones humanas, la espiritualidad y las razones para vivir. Potente visual y musicalmente esta es la última película en estrenar del director.