Cinemateca

TERRENCE VS MALICK

Ciclo curado por Camilo Martínez, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.

Terrence Malick (1943) es poseedor de uno de los estilos cinematográficos más controvertidos de los últimos años, al punto de polarizar tanto a la audiencia como a los críticos quienes pueden llegar a calificar sus películas como ‘obras maestras’ o de ‘grandilocuentes y pomposas’. Malick tiene una filmografía marcada por dos grandes momentos distanciados tanto por el tiempo como por el estilo. Este ciclo se propone mostrar, al margen de sus películas más laureadas (The thin red line [1997] y The tree of life [2011]), estos dos momentos de un director que mal que bien tiene unas páginas en la historia del cine contemporáneo. 

Pareciese que Malick terminó haciendo cine más por aburrimiento que por otra cosa. Después de haber estudiado filosofía en Harvard fue becado para terminar sus estudios en Oxford donde intentó titularse con una tesis sobre Martin Heidegger que nunca terminó. Aun así fue profesor de filosofía en el MIT durante un corto tiempo y reportero para The New Yorker y Life. Mientras tanto se postuló para entrar al, entonces nuevo, American Film Institute donde ingresó y realizó un cortometraje (Lanton Mills, 1969) al que sólo pueden acceder los estudiantes de dicha institución. Después trabajó reescribiendo alguno guiones para Hollywood a la vez que escribía y buscaba financiar de manera independiente la que sería su primer película, Badlands (Tierras baldías, 1973), la historia de amor adolescente de un asesino (Martin Sheen) y su novia (Sissy Spacek). Cuando logró estrenarla se ganó la admiración de la crítica que se ratificaría cinco años después tras el estreno de una de las obras de cine independiente y de autor más importante para la cinematografía estadounidense, Days of Heaven (Días en el cielo, 1978). 

Estas dos obras son el primer momento de la filmografía de este autor. En ellas la narración es clásica, romántica y lacónica y nacerá de una mezcla de las experiencias y el bagaje de Malick por el sur y el midwest estadounidense y la idiosincrasia propia de estas regiones y épocas (ambas historias se desarrollan en un tiempo diferente al vivido por el director). Después de ellas, Malick se negará a hacer parte de la promoción de sus películas además de no dar entrevistas a ningún medio. Se retira de la vida pública y profesional durante 20 años en los que según parece viajó por el mundo, residió en Francia y escribió guiones que nunca vieron la luz. 

En 1998 estrena The thin red line (Oso de oro del Festival de Berlín) una película bélica ambientada en la segunda guerra mundial y que marcaría el inicio de su nueva etapa creativa en la experimentaría con la puesta en escena, la improvisación y el montaje. Debido a la reputación que tenía por sus anteriores películas Malick tiene la posibilidad de contar con célebres actores como Sean Penn, George Clooney, John Travolta, el aún desconocido Jared Leto, Adrien Brody, entre otros. Aunque muchos de ellos estuvieron durante meses en el tormentoso plató de la película sus personajes prácticamente desaparecieron en la sala de montaje a reducirse a escenas de 30 segundos o menos. Esto debido que a que se rodó de manera muy libre y por fuera del guion lo que produjo cientos de hora de metraje que posibilitó prácticamente escribir otra película en la sala de edición. De ahí en adelante esta será una práctica presente en el resto de sus filmes por lo que estos pueden llegar a durar años en la sala de montaje y requerir de varios montajistas. En 2005 estrena The new world una adaptación libre del relato de John Smith y Pocahontas en la que colabora por primera vez con el director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki quién desde ese momento se vuelve su cómplice en la cámara y su distintivo estilo visual. Años después estrenaría la película que lo pondría en la boca de todos nuevamente, esta vez por su excentricidad y pretensión estética y que le valiera La Palma de Oro en Cannes 2011, The tree of life. A partir de entonces Malick entra en una etapa altamente creativa y productiva con la que estrena cinco películas en 7 años todas ellas con el mismo estilo marcado por el preciosismo de la fotografía y la música, la carencia de un guion que refleja en una constante improvisación y que gira en torno a preocupaciones puntuales (la naturaleza, las relaciones humanas, la espiritualidad, etc.) abordadas de forma poética y potente. 

Esta última etapa es la más ha generado opiniones encontradas en los diferente ámbitos cinematográficos ya que algunos consideran su estilo una poesía cinematográfica en sí misma y otros una pomposa y grandilocuente monotonía que se repite. Sin embargo esta es una filmografía que vale la pena explorar ya que propone propuestas particulares tanto estéticamente como formalmente.