- Inicio
- Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Cinemateca
Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Jueves de Noviembre
EL CINE HABLA DE CINE
En este ciclo los directores elegidos no solo hablan del cine sino de sí mismos. Y es que es imposible hablar de lo que se ama hacer sin dirigirnos hacia las raíces de lo que nos llevó a hacerlo.
Para Ernesto Baca su vida cambia al momento que la Kodak deja de producir celuloide. Consecuente con su propuesta de cine experimental, y apelando en general al patchwork (collage visual y sonoro que apela a una multiplicidad de elementos y formatos) realiza “Réquiem para un film olvidado”, que oscila entre lo autobiográfico, lo artístico y las cuestiones tecnológicas que van cambiando la forma de entender y hacer cine.
Eryk Rocha explora a través de “Rocha que voa” sus raíces como parte de la historia cinematográfica y política de Brasil. Indaga en los años en que su padre, Glauber Rocha, se exilió en Cuba, las relaciones entre el Cinema Novo y el presente, y las motivaciones que finalmente lo impulsan a seguir haciendo cine.
Jafar Panahi tiene prohibido hacer cine durante 20 años y está condenado a arresto domiciliario por 6 años más. Pero junto a Mirtahmasb desafían esta imposición y crean una película que sobrepasa la reflexión sobre qué es el cine para convertirlo en un acto de desobediencia. Es un testimonio sobre la libertad artística pero también sobre la idea, el tiempo y la función del cine.
Jueves 31 de octubre de 2019
ROCHA QUE VOA
Dir. Eryk Rocha / 94 min. / Brasil / 2002
Documental sobre el exilio del realizador brasileño Glauber Rocha en Cuba durante 1971 y un diálogo entre el Cinema Novo de Brasil y el cine revolucionario cubano. Dos entrevistas grabadas en La Habana y la Estética del sueño, fueron puntos de partida de este filme que no es sobre Glauber, sino a través de Glauber. “Rocha que voa” es un documental que demuestra que el cine político, poético, revolucionario y de ficción de Glauber Rocha no es un cine que gusta. Es un cine que apasiona.
Jueves 7 de noviembre de 2019
ESTO NO ES UNA PELÍCULA
Dir. Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb / 75 min. / Irán / 2011
“Esto no es una película” es el último trabajo del cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a 6 años de arresto domiciliario y a 20 años de prohibición de rodar una película por considerar que su cine atabaca al régimen de Irán. Pahani desafía esta imposición junto a Mojtaba Mirtahmasb, quien, en su mirada y dirección tras la cámara, convierte el mundo privado del cineasta en un espacio de representación pública.
Jueves 14 de noviembre de 2019
RÉQUIEM PARA UN FILM OLVIDADO
Dir. Ernesto Baca / 66 min. / Argentina / 2017
En diciembre de 2012, Kodak dejó de producir celuloide, lo que significó el fin de una era y el comienzo de otra para el cine, con la tecnología digital instalándose a nivel industrial en todo el mundo. También tuvo un efecto fulminante en Ernesto Baca, uno de los pilares del cine experimental en Argentina. Réquiem para un film olvidado comienza con ese golpe emocional, con el director en primera persona, en una propuesta que intercala elementos biográficos (su vida en Florencio Varela, la relación con su madre, sus maestros, la influencia de Claudio Caldini, y… ¡hasta su propio velorio!) con otros de (ciencia) ficción, en la que el propio Baca aparece como un científico en su laboratorio, activando dispositivos con el objeto de llevar adelante Proyecto argenta, la primera película virgen de industria nacional que le permita –a él y también a su grupo de amigos del Club de Super 8– seguir filmando a contracorriente del avance digital. "¿Cuántos megapíxeles tiene un sentimiento?”, se pregunta Baca mientras, con un trabajo espectacular de montaje y sonido, un gran uso de textos (La sociedad del espectáculo, de Guy Debord) y mucho buen humor, continúa defendiendo los materiales con los que pone en evidencia eso que llama "reflejos falsos” de un cine industrial desapasionado.
Miércoles de Noviembre
REPRESIÓN Y DESEO
La represión sexual se viste con diversos trajes. Le llamamos tabú cuando responde a normas culturales que atraviesan lo religioso, lo político o lo social. Otras veces viene disfrazada de sicosis cuando es nuestra propia mente la que reacciona negativamente motivada por algún trauma. En este ciclo, que combina la ficción con lo documental, no se pretenden hacer juicios morales o de otra índole, solamente exponer algunas de esas situaciones a las que se enfrenta el ser humano y lo empujan a traspasar esa delgada línea que separa la represión y la decisión de sucumbir al deseo.
“Casa Roshell” es un espacio utópico para hombres que viven reprimidos sus deseos de feminización y travestismo. En “Japón” un hombre que había sucumbido a la idea de suicidarse experimenta un nuevo despertar, renueva su instinto y deseos sexuales de la mano de una anciana viuda. Y en “No me toques” presenciamos los esfuerzos de Laura, Christian y Tomas de superar sus traumas para volver a ser libres en su sexualidad.
Miércoles 30 de octubre de 2019
CASA ROSHELL
Dir. Camila José Donoso / 71 min. / México / 2017
La cineasta chilena Camila José Donoso explora el imaginario transexual y tránsgenero al interior de un club nocturno de transformismo en Ciudad de México.
Miércoles 6 de noviembre de 2019
JAPÓN
Dir. Carlos Reygadas / 136 min. / México / 2002
Japón es la opera prima de Carlos Reygadas, con ella obtuvo la mención especial del premio Cámara de Oro del festival de cine de Cannes en 2002. La película trata sobre un hombre que atraviesa una fuerte crisis existencial por lo que abandona la ciudad de México para irse al campo y preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda india en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. En la inmensidad de una salvaje e imponente naturaleza se enfrenta a la infinita humanidad de la señora mayor y oscila entre la crueldad y el lirismo. Sus embotados sentidos vuelven, despertando sus deseos e instintos por la vida y la sexualidad.
Miércoles 13 de noviembre de 2019
NO ME TOQUES
Dir. Adina Pintilie / 125 min. / Rumania / 2018
En la frontera entre realidad y ficción, 'Touch Me Not' sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian. Ansiosos por intimar, pero al mismo tiempo con miedo a hacerlo, intentarán superar sus mecanismos de defensa y sus tabúes para llegar a ser libres.
Martes de Noviembre
EL CACHORRO ESTRADA
Luis Estrada, el hijo del director José “El Perro” Estrada, siguió los pasos de su padre. Desde los quince años fue su asistente de dirección y participó en múltiples producciones nacionales y extranjeras. Saltó a la fama gracias a su película La Ley de Herodes en la cual hace una crítica al gobierno de México que por más de 70 años estuvo en manos de un partido, el revolucionario institucional PRI. Sin embargo, éste no es su único trabajo destacado, comenzó a hacer cine siendo aún estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), donde se codeaba con Emmanuel Lubezki y Alfonso Cuarón, los tres genios trabajaron juntos en la creación del controversial corto en inglés Vengeance is Mine. Ganó su primer Ariel con el cortometraje La Divina Lola en 1981, posteriormente, La Ley de Herodes le dejó dos premios Ariel, uno por mejor dirección y el segundo por mejor guion cinematográfico original. Con su film El Infierno se hizo de un segundo Ariel por mejor dirección y obtuvo el valorado Ariel de Oro.
En este ciclo veremos tres de sus últimas producciones, incluida La Dictadura Perfecta después de la cual se jubiló como director cinematográfico.
La Ley de Herodes (1999), producida y dirigida por Luis Estrada, contó con Vicente Leñero y Jaime Sampietro como co-guionistas al lado de Estrada. Con ésta película inicia su mancuerna con Damián Alcázar como personaje protagónico. A partir de éste film podemos hablar de un antes y un después en la obra de Estrada: aparecen en su trabajo críticas directas a la realidad política de México.
El Infierno (2010), una película con guion y dirección a cargo de Luis Estrada. Si en sus anteriores trabajos Estrada había hecho una dura crítica al PRI y a la situación política y social del país, en esta cinta decidió criticar la descomposición social y política de la que fue víctima México durante la estrategia llamada “Guerra contra el narco” implementada por el gobierno federal de Felipe Calderón.
La Dictadura Perfecta (2014), en la dirección, producción y guion estuvo al frente Luis Estrada, contó con el trabajo de Jaime Sampietro como co-guionista por tercera vez en su obra. En esta última entrega, “El Cachorro” Estrada hace una dura crítica a la falta de libertad de expresión real, al exceso de información vacía de contenido y repetitiva que hoy producen los medios de comunicación masiva.
https://www.dememoria.mx/entretenimiento/luis-estrada/
Lunes 28 de octubre de 2019
LA LEY DE HERODES
Dir. Luis Estrada / 120 min. / México / 1999
En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor.
Martes 29 de octubre de 2019
EL INFIERNO
Dir. Luis Estrada / 145 min. / México / 2010
Benjamín García es deportado de Estados Unidos y vuelve a su pueblo natal donde encuentra un panorama desolador. La violencia, la corrupción y la crisis económica que azota al país han devastado por completo el lugar. Benny, sin otras opciones, decide involucrarse en el negocio del narcotráfico para poder salir adelante. Por primera vez en su vida vive un tiempo de fulgurante prosperidad lleno de dinero, mujeres y violencia, pero al final, descubrirá en carne propia que el tentador camino de lo criminal no siempre paga lo que promete.
Martes 12 de noviembre de 2019
LA DICTADURA PERFECTA
Dir. Luis Estrada / 143 min. / México / 2014
Tras un error cometido por el presidente de la república, una televisora intenta desviar la atención revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas. Posteriormente el gobernador decide negociar con la televisora para cambiar su imagen y convertirlo en una estrella política.
Pases de cortesía para UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK
CINEPLEX obsequia pases dobles para su película UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK a quienes den like a la publicación en la fanpage de la Cinemateca y envíen su nombre completo y correo electrónico vía messenger.
Pases de cortesía para EL REINO
CINEPLEX obsequia pases de cortesía para su película EL REINO entre los asistentes a las funciones de la Cinemateca Univalle del 17, 18 Y 19 de septiembre de 2019.
17 al 20 de septiembre de 2019
21 Festival Universitario de Cine y Audiovisuales Equinoxio
Martes 17 de septiembre de 2019
NACIONAL ANIMACIÓN (36 min)
El Festival Equinoxio tiene el placer de exhibir lo mejor de la animación universitaria de Colombia en su categoría Cortometraje Animación Nacional. Hacen parte de la muestra 6 trabajos diversos en técnicas y formatos, pero con el mismo espíritu de experimentación del lenguaje animado como medio para contar historias y construir ideas.
Películas:
Diana(n) (2019) - Natalia Aguilera López
Inventio (en seis actos) (2019) - Juliana Hernández Rocha
La silla de la estación (2018) - Carlos Santiago Ordoñez
Líquido (2019) - Daniela Mai
Lo inefable del pez recuerdo (2019) - Wanda Paz
Trazo Travieso (2019) - Angel David Hurtado Orozco
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 18 de septiembre de 2019
NACIONAL EXPERIMENTAL (60 min)
El Festival Equinoxio presenta una antigua categoría que hace parte de la Competencia Nacional en su edición número 21: Cortometraje Nacional Experimental. Haciendo honor al leitmotiv de la actual versión ¿Dónde están las fronteras? Equinoxio trae a la pantalla grande lo mejor del cine de vanguardia universitario de todo el país: películas que se preguntan por la naturaleza del lenguaje cinematográfico y se atreven a crear un lenguaje propio e íntimo de él.
Películas:
Amante(s) (2018) - Julián Álvarez, Mariana Jiménez
El ruido de Fondo (2019) - Sara Piñeros Cortés
Estaba más lleno el vacío (2018) - Aixa Echeverry González
Lejos, en la ciudad (2019) - José Daniel Velasco
Materia Oscura (2019) - Camila Vargas, Juan David Mora
(Un pájaro) Azul (2017) – Germudo
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 19 de septiembre de 2019
NACIONAL DOCUMENTAL (105 min)
El Festival Equinoxio presenta la Selección Oficial de películas que compiten por el premio a Mejor Cortometraje Documental Nacional. En su edición número 21, Equinoxio cuenta con 8 de las propuestas universitarias más interesantes que trabajan el cine de lo real en el territorio colombiano.
Películas:
Ésááyusuhi: nostalgia de la memoria (2018) - Christian Andrés Cárdenas Carrillo
Inventario (2019) - Sergio Barón
Luciérnagas (2019) - Karen Daniela Arias Cepeda
Mane (2018) - Jharol Mendoza
Puecca (2017) - David Aguilera Cogollo
Raíces (2018) - María José Zambrano Benavides, Daniela Trejo Padilla
Ruby, que vive sola (2019) - Andrés Felipe Castilla
Un Lugar Propio (2019) - Sergio Reyes Miranda, Mateo Suárez Gámez, Dany Solano Daza
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 20 de septiembre de 2019
INTERNACIONAL FICCIÓN (90 min)
El Festival Equinoxio presenta la Selección Oficial de películas que compiten por el premio a Mejor Cortometraje Ficción Nacional. Son 7 obras universitarias que muestran el poder de la narración y de la experimentación cinematográfica para concretar una manera de entender el mundo.
Películas:
¿Acaso hubo búhos acá? (2018) - Juan Camilo Murillo Camargo, Roberto José Parra López
Cuadros (2019) - Juan Sebastian Abello
Hernán No Baila (2019) - Piero Enrique Ferrari Cortés
Las zonas grises (2018) - Daniel Mateo Vallejo
Los Cachorros (2019) - Juan Miguel Gelacio , Tul Paloma Rodríguez, Andrés Ángel
Malas Impresiones (2018) - Juan Pablo Castro
San Patacón (2018) - Rodolfo Franco Ricardo
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
9 al 13 de septiembre de 2019
ICAIC 60 AÑOS
Joyas restauradas del cine cubano y producciones del siglo XXI.
Lunes 9 de septiembre de 2019
RETRATO DE TERESA
Dir. Pastor Vega / 103 min. / Cuba / 1979
Teresa, trabajadora en una fábrica de la Cuba revolucionaria, tiene un marido tradicional y tres hijos. Un día acepta el cargo de secretaria cultural de la fábrica, con la dificultad que ello conlleva de combinar su nuevo trabajo con sus obligaciones familiares, aparte de los celos que todo esto provoca en su marido. Después de una fuerte discusión conyugal, Teresa echa a su marido de casa y le toca enfrentarse ella sola a los mismos problemas de muchas mujeres cubanas.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Martes 10 de septiembre de 2019
LOS DIOSES ROTOS
Dir. Ernesto Daranas / 93 min. / Cuba / 2008
Laura es una profesora universitaria que investiga sobre el famoso proxeneta cubano Alberto Yarini y Ponce de León, asesinado a balazos por sus rivales franceses que controlaban el negocio de la prostitución en La Habana de comienzos del siglo XX. Interesada en demostrar la vigencia del legendario personaje, se adentra en una de las zonas más complejas de la realidad habanera de hoy.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 11 de septiembre de 2019
¿POR QUÉ LLORAN MIS AMIGAS?
Dir. Marta González Grau / 80 min. / Cuba / 2017
Cuatro amigas se encuentran después de veinte años sin verse. El recuento de sus vidas le impone a cada una retos futuros que están dispuestas a afrontar juntas.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 12 de septiembre de 2019
CORTOS DOCUMENTALES SANTIAGO ÁLVAREZ
CICLÓN
Dir. Santiago Álvarez / 22 min. / Cuba / 1963
"Ciclón" surge de la necesidad de representar el paso del huracán Flora por la isla de Cuba. Sus imágenes, tomadas en gran parte del archivo del ICAIC, muestran la llegada desprevenida del fenómeno natural.
NOW!
Dir. Santiago Álvarez / 5 min. / Cuba / 1965
Cortometraje documental sobre la lucha por los derechos civiles de la población negra de Estados Unidos en los '60. El texto de la canción se refiere a la necesidad urgente de luchar, con métodos más eficaces, por la igualdad de los derechos ciudadanos. Se muestran los incidentes racistas producidos en California en 1965, sugiriendo un llamamiento de lucha más decidida contra los racistas y la injusticia racial. Está considerado el primer videoclip de la historia.
LA GUERRA OLVIDADA
Dir. Santiago Álvarez / 19 min. / Cuba / 1967
Muestra la lucha de liberación del pueblo de Laos y un llamado de alerta sobre esta situación.
EL NUEVO TANGO
Dir. Santiago Álvarez / 28 min. / Cuba / 1973
Se trata de un documental realizado por Santiago Álvarez con material registrado en Buenos Aires, Córdoba y Mendoza, cuando acompañó como camarógrafo del Noticiero ICAIC al presidente cubano Dorticós en la asunción del presidente argentino Héctor Cámpora, el 25 de mayo de 1973. El valor del film se reactualiza como documento histórico, consecuencia de la obturación por parte de la represión posterior del proceso político que sus imágenes condensan.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Viernes 13 de septiembre de 2019
UNA PELEA CUBANA CONTRA LOS DEMONIOS
Dir. Tomás Gutiérrez Alea / 130 min. / Cuba / 1972
Región de Remedios, siglo XVII. Los demonios se desatan cuando un cura, en función de sus intereses, pretende que la parroquia se traslade de lugar. La cruzada oscurantista provoca la muerte y la destrucción.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
2 al 6 de septiembre de 2019
HUMBOLDT Y LAS AMÉRICAS
Con ocasión de los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, uno de los genios universales más prominentes de todos los tiempos, celebramos el proyecto anual "Humboldt y las Américas". Un año temático en el que la cultura, la ciencia y la biodiversidad serán protagonistas en toda Latinoamérica y Alemania.
Lunes 2 de septiembre de 2019
ZAMA
Dir. Lucrecia Martel / 115 min. / Argentina / 2017
Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956.
Premios:
Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana.
10 Premios Sur: incluyendo mejor película, director y actor.
Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana.
Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso).
Festival de La Habana: Mejor dirección, dirección artística, sonido, FIPRESCI.
Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado (Mención especial).
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Martes 3 de septiembre de 2019
EL ABRAZO DE LA SERPIENTE
Dir. Ciro Guerra / 125 min. / Colombia / 2015
Karamakate fue en su día un poderoso chamán del Amazonas; es el último superviviente de su pueblo y vive en lo más profundo de la selva. Lleva años en total soledad, que lo han convertido en "chullachaqui", una cáscara vacía de hombre, privado de emociones y recuerdos. Pero su solitaria vida da un vuelco el día en que a su remota guarida llega Evan, un etnobotánico norteamericano en busca de la yakruna, una poderosa planta oculta, capaz de enseñar a soñar. Karamakate accede a acompañar a Evan en su búsqueda y juntos emprenden un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que el chamán irá recuperando sus recuerdos perdidos.
Premios:
Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award
Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")
Festival de Mar del Plata: Mejor película - Astor de Oro
Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera
Premios Macondo: 8 premios incluyendo mejor película y director
Premios Ariel: Mejor película iberoamericana
4 Premios Fénix: Mejor director, fotografía, música original y sonido
Hamptons International Film Festival: mencion especial - película
Festival de La Habana: Mejor música original y mejor montaje
Festival de Lima: Mejor película
Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana
Premios Platino: 7 premios incluyendo mejor película y dirección
Premios Sur: Nominada a mejor maquillaje
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 4 de septiembre de 2019
ORINOKO, NUEVO MUNDO
Dir. Diego Rísquez / 103 min. / Venezuela / 1984
Inicialmente es la recreación de cómo habría sido el territorio americano antes de la llegada de los españoles: el indígena que se puede dedicar al arte, a la pesca, los niños que juegan y la comunidad que celebra sus ritos, danzas y creencias. Pero cuando llega Cristóbal Colón...
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 5 de septiembre de 2019
LA ÚLTIMA CENA
Dir. Tomas Gutiérrez Alea / 120 min. / Cuba / 1976
En el siglo XVIII, la aristocracia cubana se jactaba de ejercer "un esclavismo benévolo", menos cruel que el de otros países cercanos. Para demostrarlo, un conde en Semana Santa decidió sustituir a Cristo para "humillarse ante sus siervos".
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 6 de septiembre de 2019
MBURUCUYÁ, CUADROS DE LA NATURALEZA
Dir. Jorge Acha / 95 min. / Argentina / 1992
"Mburucuyá" es el film póstumo de Jorge Acha, cuyo eje narrativo se centra en el viaje que emprendieron Alexander von Humboldt y Aimé Bonpland junto a tres indígenas por la cuenca del Orinoco y que quedara relatado en el libro del botánico alemán titulado "Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente", como otras expediciones que realizó entre 1799 y 1804.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
26 al 30 de agosto de 2019
Lunes 26 de agosto de 2019
LOS HONGOS
Dir. Oscar Ruiz Navia / 103 min. / Colombia / 2014
Ciclo: Mujeres de Macondo
Cada noche después del trabajo, RAS pinta grafitis en distintos muros de su barrio al oriente de Cali. Durante el día es obrero de construcción y es hijo de MARIA, una dulce mulata que emigró a la ciudad proveniente de la selva del pacífico. RAS no ha vuelto a dormir y está empezando a soñar despierto. MARIA sufre por esto pues piensa que alguien lo ha embrujado y el chico terminará en la locura. Un día RAS pierde su trabajo por robar varios tarros de pintura con los que venía haciendo un gran mural en el lote contiguo a su casa. Sin un peso para ayudar a su madre, atraviesa la ciudad en busca de CALVIN, otro joven grafitero estudiante de bellas artes que vive unos días difíciles tras el divorcio de sus padres y el cáncer que padece su abuela. Los chicos irán sin rumbo fijo por la ciudad, como el que quiere perderse y no regresar. En el camino, como dos hongos, contaminarán su entorno de inmensa libertad.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Martes 27 de agosto de 2019
LA NOCHE DE 12 AÑOS
Dir. Álvaro Brechner / 122 min. / Uruguay / 2018
Ciclo: Latinas
Año 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: "como no pudimos matarles, vamos a volverles locos". Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Durante más de una década, los presos permanecerán aislados en diminutas celdas en dónde pasarán la mayoría del tiempo encapuchados, atados, en silencio, privados de sus necesidades básicas, apenas alimentados, y viendo reducidos al mínimo sus sentidos. Entre ellos estaba Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 28 de agosto de 2019
GIRL
Dir. Lukas Dhont / 100 min. / Bélgica / 2018
Ciclo: Campus Diverso: Univalle, espacio de acción y educación para la diversidad sexual.
Lara es una chica de 15 años, nacida en el cuerpo de un chico, ella sueña con convertirse en bailarina profesional.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 29 de agosto de 2019
LA ETERNA NOCHE DE LAS 12 LUNAS
Dir. Priscila Padilla / 87 min. / Colombia / 2013
Ciclo: Mujeres de Macondo
Doce lunas, un año, fue el tiempo que permaneció encerrada la niña indígena Wayúu, Filia Rosa Uriana, la llegada de su primera menstruación marcó su entrada. En este largo periodo de aislamiento, la pequeña Fili fue sometida a unos rituales indígenas propios de esta cultura. Aprender a ser mujer en su soledad, es el gran objetivo de este rito ancestral milenario.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 30 de agosto de 2019
VIRGINIA CASTA
Dir. Claudio Cataño / 97 min. / Colombia / 2017
Ciclo: Mujeres de Macondo
A sus treinta años Virginia está decidida a suicidarse. Pero sin saberlo su decisión, lejos de acabar con ella, le abrirá el camino para que finalmente pueda vivir sin arrastrar el peso del desamor, ese que carga desde que su padre la abandonó. Entre Rock, lágrimas, y frenesí, Virginia hará su viaje para descubrir los secretos del pasado y el deseo de vivir. Un músico desaliñado, un galán de novela, dos amigas disfuncionales y una abuela marihuanera, nos acompañan a través de esta historia que rinde homenaje al cine y a la vida, al amor, pero sobre todo al corazón de las mujeres. Acompañada por flashbacks recreados en animación, Virginia es el collage de una vida llena de tropiezos, la cual empodera la nostalgia del amor.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
20 al 23 de agosto de 2019
Martes 20 de agosto de 2019
ROJO
Dir. Benjamín Naishtat / 109 min. / Argentina / 2018
Ciclo: Latinas
La tercera película de Benjamín Naishtat es la más sólida de su carrera y la primera en que el director encuentra su propia voz y el mejor tono para escenificar el malestar, tópico predilecto de su cine. Esta vez, sobre la primicia de elaborar la mentalidad de una época, y la de Rojo es la argentina de los años 70, previo al golpe militar que tiene como protagonista a un abogado y su familia en una tranquila ciudad de provincias ¿De dónde proviene tu interés por la violencia de los años 70´ en Argentina? Más bien me preocuparía que un ciudadano en general, o un cineasta en particular, no tenga interés por lo que sucedió en esa época. Cualquier posibilidad de generar el más mínimo sentido respecto al actual -tristísimo- presente de la Argentina pasa por tener ideas claras e informadas de lo que sucedió. (…) Creo que casi no hay películas que se focalicen exclusivamente en la cuestión de la complicidad civil con el terrorismo de estado. Me refiero a las condiciones de posibilidad indispensables sociales y sociales para que suceda un genocidio.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 21 de agosto de 2019
BIXA TRAVESTI
Dir. Kiko Goifman, Claudia Priscilla / 75 min. / Brasil / 2018
Ciclo: Campus Diverso: Univalle, espacio de acción y educación para la diversidad sexual.
De la mano de Linn da Quebrada, cantante y artista transgénero brasileña, se despliega ante nosotros un poderoso y valiente film-discurso feminista en torno al cuerpo y su representación. El cuerpo entendido como arma de lucha que va de lo político a lo artístico, de lo social a lo filosófico, de lo público a lo íntimo, en un profundo análisis existencial honesto, agresivo y poético.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 22 de agosto de 2019
RUIDO ROSA
Dir. Roberto Flores Prieto / 100 min. / Colombia / 2014
Ciclo: Mujeres de Macondo
Comienza la temporada de lluvias en Barranquilla. Una vez más los torrenciales aguaceros inundan la ciudad. En la intimidad de un pequeño taller en el centro, Luis, un hombre solitario, repara radios y televisores. Detrás del mostrador de un viejo hotel tres estrellas trabaja Carmen, una mujer que a pesar de las penurias de su vida conserva unas intensas ganas de vivir. Las desoladas vidas de Luis y Carmen sufren un vuelco el día que la grabadora de Carmen deja de funcionar. Ruido Rosa es la historia de la intimidad de dos seres anónimos en un escenario urbano inhóspito y hostil donde las soledades se agrupan en tumultos.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 23 de agosto de 2019
X500
Dir. Juan Andrés Arango / 104 min. / Colombia / 2016
Ciclo: Mujeres de Macondo
Al mirar el mapa de América, X500, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X500 narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente filipina que llega a Montreal para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X500 sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.