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Cinemateca
Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
3 al 6 de marzo de 2020
Martes 3 de marzo de 2020
CON MI CORAZÓN EN YAMBO
Ciclo: La memoria y el documental histórico.
Dir. María Fernanda Restrepo Arizmendi / 139 min. / 2011 / Ecuador
La cineasta María Fernanda Restrepo reconstruye los eventos que llevaron a la muerte de sus hermanos mayores a manos de la policía ecuatoriana. "Un 8 de enero de 1988, cuando tenía 10 años de edad, mis padres decidieron irse de vacaciones y dejarme al cuidado de mis hermanos Santiago de 17 años y Andrés de 14. Ese día yo tenía una fiesta infantil y ellos debían buscarme por la tarde. Llegó la noche y el resto del amanecer estuve parada en una ventana, esperando. Nunca llegaron. Luego de un año de desconocimiento y angustia descubrimos que ese día mis hermanos fueron secuestrados, torturados, asesinados y desaparecidos por la policía ecuatoriana, sin razón alguna. Sus cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo, nunca los encontramos". Este documental es un viaje personal, mezclado con la memoria de todo un país marcado por la violencia.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 6:00 pm.
Miércoles 4 de marzo de 2020
EL SECRETO DE SUS OJOS
Ciclo: Análisis audiovisual.
Dir. Juan José Campanella / 129 min. / 2009 / Argentina
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado en un Juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 74: la historia de un asesinato y de la búsqueda y el hallazgo del culpable. Espósito no escribe porque sí. Aunque le cueste reconocerlo, escribe para una mujer de la que está calladamente enamorado desde hace demasiado tiempo. Una mujer que ha compartido con él esa historia.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 5 de marzo de 2020
APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS
Ciclo: ¡Vamos al cine!
Dir. León Siminiani / 90 min. / 2018 / España
No todos los días se presenta la ocasión de cumplir un sueño: hacer una película de atracos.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 6 de marzo de 2020
EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA
Ciclo: Estrenos documentales.
Dir. Emir Kusturica / 74 min. / 2018 / Argentina
El documental examina qué hace a José "Pepe" Mujica diferente: un hombre humilde que se convirtió en presidente de Uruguay manteniéndose firme con sus ideales y a su vez aceptando el cambio. Es la historia de un activista político y ex militante de la guerrilla de la izquierda latinoamericana. Orgulloso de su pasado, pero lejano a dormirse en los laureles, es un hombre que se atreve a soñar con un mundo mejor.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes de Marzo
ESTRENOS DOCUMENTALES
Quise destinar un día a la semana para esas películas que no se alcanzaron a inscribir en alguna de las temáticas del mes pero que, además de estar recién salidas del horno, revisten una importancia especial. Es el caso de los cuatro documentales seleccionados para los miércoles de marzo.
Emir Nemanja Kusturica es un director de cine y músico serbio. Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirtió en uno de los directores de cine más creativos durante las décadas de los 80 y 90. Su debut en el cine con “Te Acuerdas de Dolly Bell?” (Sjecas le se, Dolly Bell) en 1981 mereció el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Con “Papá está en viaje de negocios” (1985), ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominada a los premios Oscar en la categoría de Mejor Película en lengua extranjera. Kusturica continuó realizando películas de renombre internacional, incluyendo su debut en Estados Unidos con la comedia de humor absurdo “El sueño de Arizona” (1993), y volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la comedia negra “Underground”. Con su último documental, “El Pepe, una vida suprema”, se sienta a la mesa con José Mújica, ex de Uruguay. Acompañados también de la mujer de Pepe, crucial durante toda su vida, toman mate, visitan su huerto y departen sobre el sentido de la vida desde una perspectiva política, filosófica, estética e incluso poética.
La prolífica carrera de la directora Agnès Varda (1928-2019) abarca más de seis décadas de cine de ficción, documentales, fotografías, exhibiciones e instalaciones de arte como precursora y miembro clave de la Nouvelle vague francesa de los años 50 y 60. Ésta creadora es celebrada por mezclar de manera ambigua el documental y la ficción en obras que retratan lugares distintivos y seres humanos complejos. En sus narraciones fílmicas Varda ha procurado evitar las convenciones: entreteje lo subjetivo junto con observaciones sociológicas; así sus películas se distinguen por su carácter híbrido que desafía las categorizaciones. A menudo la estética de Varda viene impulsada por la ética de modo que su influyente producción fílmica muestra que el cine es una práctica tanto política como colaborativa.
“American Factory” ganador del Oscar 2020 a Mejor Largo Documental y el premio a Mejor Dirección en el último festival de Sundance, describe con sensibilidad y precisión poco frecuentes las tensiones entre China y los Estados Unidos en el marco de una fábrica de capitales asiáticos en Ohio. Sus directores Steven Bognar y Julia Reichert ya habían sido candidatos en 2009 al Premio Oscar a Mejor Corto Documental por su trabajo “The Last Truck: Closing of a GM Plant”.
Y por último tenemos a Patricio Guzmán, uno de los cineastas chilenos de mayor reconocimiento internacional. Después del golpe de estado permaneció en el Estadio Nacional de Santiago, incomunicado y amenazado de fusilamiento. Abandonó Chile en noviembre de 1973. Ha vivido en Cuba, España y Francia, donde reside. Seis de sus obras han sido estrenadas en Cannes, entre las que sobresalen “La Batalla de Chile”, “El Caso Pinochet”, “Salvador Allende” y “Nostalgia de la Luz”. Con esta última recibió el Gran Premio otorgado por la Academia del Cine Europea en 2010. “El Botón de Nácar” obtuvo el Oso de Plata en Berlín en 2015. Fue invitado a formar parte de la Academia de Hollywood en 2013. Es presidente y fundador del Festival Documental de Santiago, FIDOCS. “La Cordillera de los Sueños” fue estrenada en la Selección Oficial de Cannes 2019 y fue galardonada con el Premio l’oeil d’or como mejor película, además está nominada en la categoría Mejor Documental por la Academia de Artes y Ciencias de Cine de Francia.
Viernes 6 de marzo de 2020
EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA
Dir. Emir Kusturica / 74 min. / 2018 / Argentina
El documental examina qué hace a José "Pepe" Mujica diferente: un hombre humilde que se convirtió en presidente de Uruguay manteniéndose firme con sus ideales y a su vez aceptando el cambio. Es la historia de un activista político y ex militante de la guerrilla de la izquierda latinoamericana. Orgulloso de su pasado, pero lejano a dormirse en los laureles, es un hombre que se atreve a soñar con un mundo mejor.
Viernes 13 de marzo de 2020
VARDA POR AGNES
Dir. Agnés Varda / 119 min. / 2019 / Francia
Un documental de Agnès Varda que arroja luz sobre su experiencia como directora, brindando una visión personal de lo que ella llama "escritura de cine", viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.
Viernes 20 de marzo de 2020
AMERICAN FACTORY
Dir. Steven Bognar, Julia Reichert / 115 min. / 2019 / Estados Unidos
En el Ohio postindustrial, un multimillonario chino abre una nueva fábrica donde se encontraba una planta abandonada de General Motors. Los primeros días de esperanza y optimismo chocan con el sueño americano.
Viernes 27 de marzo de 2020
LA COORDILLERA DE LOS SUEÑOS
Dir. Patricio Guzmán / 85 min. / 2019 / Francia
Patricio Guzmán dejó Chile hace más de cuarenta años cuando la dictadura militar reemplazó al Frente Popular, pero no dejó de pensar en un país, una cultura, un espacio geográfico que nunca olvidó. Después de filmar "el norte" en "Nostalgia de la luz" y "el sur" en "El botón de nácar", ahora Guzmán filma lo que él llama "la inmensa columna vertebral que revela la historia pasada y reciente de Chile". "La cordillera de los sueños" es una investigación histórica, un ensayo cinematográfico y una introspección íntima y colectiva sobre Chile.
Jueves de Marzo
¡VAMOS AL CINE!
Luis Ospina abandona el plano terrenal el 27 de septiembre de 2019, pero antes de irse nos dejó una invitación, más que una invitación un imperativo: ¡Vamos al Cine! También nos dejó su última curaduría del XI Festival Internacional de Cine de Cali – FICCALI, del cual fue director artístico hasta el día de su muerte.
La XI versión del FICCALI conto con más de 35 invitados nacionales e internacionales que participaron en las diferentes secciones del festival, ya sea mostrando sus últimas producciones o como ponentes en el Encuentro de Investigadores, el Laboratorio de Guion o el Salón de Productores y Proyectos.
Para este corto ciclo en la Cinemateca de Univalle traemos 4 de entre las más de 100 películas que presento el Festival.
Una de las escogidas es La fiera y la fiesta, película en la que participa Ospina como actor y que rinde tributo a su amigo el director Jean – Louis Jorge.
Jueves 5 de marzo de 2020
APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS
Dir. León Siminiani / 90 min. / 2018 / España
No todos los días se presenta la ocasión de cumplir un sueño: hacer una película de atracos.
Jueves 12 de marzo de 2020
PIROTECNIA
Dir. Federico Atehortúa Arteaga / 83 min. / 2019 / Colombia
Un accidente familiar lleva al director de la película a descubrir la extraña relación que existe entre su madre, los orígenes del cine colombiano y recientes eventos del conflicto armado en Colombia.
Jueves 19 de marzo de 2020
OSCURO Y LUCIENTES
Dir. Samuel Alarcón / 82 min. / 2018 / España, Francia
Tras una agonía de trece días Francisco de Goya y Lucientes falleció en burdeos a la edad de 84 años. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamo su cuerpo. Décadas después su cadáver es exhumado para repatriarlo. Al abrir la lápida se descubre, no con poca sorpresa, que el cráneo había sido robado.
Jueves 26 de marzo de 2020
LA FIERA Y LA FIESTA
Dir. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas / 90 min. / 2019 / México
Vera, una diva punk llega a Santo domingo para dirigir un musical. La reciben dos de sus viejos amigos, el productor y el director de fotografía con los que Vera conformo un grupo artístico en su juventud. La caribeña producción es suntuosa, los números musicales son majestuosos, pero misteriosas fuerzas se ciernen sobre la producción que parece maldita.
Miércoles de Marzo
ANÁLISIS AUDIOVISUAL
Ciclo curado por los estudiantes del curso de Análisis Audiovisual de la Escuela de Comunicación Social.
“Creo que realmente se puede aprender mucho de los films: en el cine se puede encontrar la ideología en su estado de máxima pureza. Si uno quiere saber cómo es una sociedad determinada, tiene que ir al cine; allí se muestran las tendencias que dominan una época.” El cine según Slavoj Zizek.
Lo Imaginario, lo Simbólico y lo Real son los tres principales registros en la constitución de la psique establecidos por Jacques Lacan. El orden de lo Imaginario tiene su base en la formación del ego en el “estadio del espejo”, es decir, en la identificación con la propia imagen especular (antes de entrar en este orden, el bebé está completamente identificado con el cuerpo de la madre). Lo Simbólico es la dimensión lingüística y está construida en base a las diferencias entre los significantes. También es el espacio en donde el sujeto se articula socialmente: es el gozne sujeto-sociedad, donde aparecen las reglas sociales, las valoraciones ideológicas, la formación del deseo, las identidades, etc. El inconsciente –el “discurso del Otro”– está estructurado como un lenguaje, y es, a la vez, el campo de la Ley que regula el deseo. La entrada del sujeto al orden simbólico (es decir, del lenguaje) supone una pérdida de goce –jouissance– que la fantasía intenta ocultar. Según Zizek la fantasía es una forma que tienen los sujetos para organizar este goce perdido, de manejar o domesticar esta pérdida traumática que no puede ser simbolizada. Lo Real se opone a lo Imaginario y está más allá de lo Simbólico, porque está fuera del lenguaje, sin embargo, es una “falta fundante” que articula el espacio simbólico. Lo Real es, en definitiva, aquello que se resiste a cualquier simbolización: es imposible (porque no puede ser integrado al orden simbólico) y esta condición le otorga un carácter traumático y reprimido.
Miércoles 4 de marzo de 2020
EL SECRETO DE SUS OJOS
Dir. Juan José Campanella / 129 min. / 2009 / Argentina
Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado en un Juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario: contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 74: la historia de un asesinato y de la búsqueda y el hallazgo del culpable. Espósito no escribe porque sí. Aunque le cueste reconocerlo, escribe para una mujer de la que está calladamente enamorado desde hace demasiado tiempo. Una mujer que ha compartido con él esa historia.
Miércoles 11 de marzo de 2020
ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
Dir. Michel Gondry / 108 min. / 2004 / Estados Unidos
Clementine se somete a un proceso de borrado de memoria para olvidar a Joel después de una compleja separación. Al darse cuenta de esto, Joel decide hacerse el mismo procedimiento, el cual se torna problemático cuando se encuentra con Clem en su subconsciente para tratar de aferrarse a los recuerdos que la incluyen. Cuando Joel despierta sin rastro alguno de Clementine en su vida, logra llegar a ella de nuevo por medio de sus instintos, repitiendo el ciclo.
Miércoles 18 de marzo de 2020
CANINO
Dir. Yorgos Lanthimos / 94 min. / 2009 / Grecia
Un matrimonio y sus tres hijos jóvenes adultos, un hijo y dos hijas, viven en un complejo grande con un jardín y una piscina. La propiedad está rodeada por una alta valla, evitando que los niños nunca estén ni vean hacia el otro lado de ella; sus padres los han mantenido desconectados del mundo exterior, incluso de la existencia de objetos cotidianos como el teléfono. Se les enseña diferentes significados para dichos objetos; por ejemplo, se les dice que un "zombie" es "una pequeña flor amarilla" y que "el mar" es un sillón. Aunque a los niños se les dice que tienen un hermano justo al otro lado de la valla, éste nunca aparece. Los padres prometen que cada niño estará listo para salir fuera del complejo una vez que hayan perdido un colmillo.
Miércoles 25 de marzo de 2020
LOS MUCHACHOS DE LA CALLE PÁL
Dir. Zoltan Fabri / 110 min. / 1969 / Hungria
Un niño (Anthony Kemp) de Budapest observa a la pandilla de su calle y sus rivales iniciar una guerra por un terreno vacío, ubicado en la céntrica urbe de Budapest con objeto de convertirlo en su lugar de reunión y juegos.
Martes de Marzo
LA MEMORIA Y EL DOCUMENTAL HISTÓRICO
El cine documental ocupa un lugar estratégico en la evocación del pasado en el mundo contemporáneo signado por los medios masivos de comunicación, las industrias culturales, la sociedad de la imagen y la denominada “la cultura de la memoria” propuesta por Andreas Huyssen (2007). Autores como Bill Nichols (1991) y François Niney (2015) coinciden en plantear que un criterio diferenciador entre documental y ficción es la referencia a una realidad histórica que preexiste al filme y rebasa el control del realizador. En propia definición del cine documental se advierte esta afinidad con el mundo histórico y la memoria social.
Esta íntima relación entre documental y pasado histórico se revela como una urgencia social en contextos como el latinoamericano que durante las décadas de los 70 y 80 vivió cruentas dictaduras que desencadenaron violaciones sistemáticas de derechos humanos, torturas, desapariciones, exilios que pusieron en primer plano las políticas de la memoria y la reparación. “Del dolor del exilio, del terror de Estado y de la derrota de las revoluciones surgió un cine de memoria y protesta política que, aunque nacido en estos años, sigue floreciendo en el presente” (Arenillas y Lazzarra, 2016, p. 4). De ahí que autores como Procopio Furtado planteen que los documentales históricos y de memoria tienen la tarea de revisar el pasado como una tarea urgente para alcanzar la democratización, la participación y la justicia de la época de la posdictadura (2019, p. 4).
En los estudios del cine documental la dimensión subjetiva y objetiva de la historia ha sido problematizada a través del uso del testimonio y el archivo, las dos formas fundamentales de referencia al pasado dentro del lenguaje cinematográfico no ficcionalizado. Estas dos dimensiones marcan polaridades en permanente tensión e intersección dentro de las estructuras figurativas y narrativas del cine documental. Del lado del testimonio se ubica el polo subjetivo de la narración asociado a los procesos de memoria y a la fidelidad del acto de testación. Del lado del archivo se ubica el polo objetivo de la narración relacionado con los procesos de la historia y la veracidad de los actos de documentación.
Esto no quiere decir que el polo subjetivo y el polo objetivo existan como instancias separadas, sino al contrario hay distintos grados de trabajo entre uno y otro. Existen documentales que trabajan en mayor grado el polo subjetivo relacionado a la memoria y en menor grado el polo objetivo relacionado a la historia social y viceversa. A pesar de esta mutua dependencia entre estos dos polos es posible establecer dos categorías fundadas en el predominio de una de las dos dimisiones: los documentales históricos y los documentales de memoria.
Según Gustavo Aprea (2015), los documentales de memoria trabajan fundamentalmente con la palabra de los testigos presenciales de un hecho desde la subjetividad de su experiencia, abordan tanto el momento de rememoración como el momento rememorado y traducen la objetividad de la historia a la vivencia de un actor. Según el investigador argentino, los documentales de memoria tienen cinco características: a) interpretación de los hechos a través de una narración, b) la presencia de una doble trama: proceso de evocación y proceso evocado, c) testimonios de personajes directamente involucrados en los acontecimientos evocados, d) sensaciones, sentimientos y opiniones de quienes vivieron los hechos, y e) versión de la historia subjetiva y polémica (p. 95).
Por otro lado, los documentales históricos parten funda¬mentalmente del trabajo con imágenes que no son producidas por el propio cineasta y que son resemantizadas a través del montaje, la voz o los intertítulos. Dentro de este tipo de documental podemos ubicar a los compilation films y los found footage films (Sánchez-Biosca, 2006).
Tomado de: Maneras de evocar el pasado. Archivo y testimonio en el documental ecuatoriano del siglo XXI de Christian León, Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador.
Martes 3 de marzo de 2020
CON MI CORAZÓN EN YAMBO
Dir. María Fernanda Restrepo Arizmendi / 139 min. / 2011 / Ecuador
La cineasta María Fernanda Restrepo reconstruye los eventos que llevaron a la muerte de sus hermanos mayores a manos de la policía ecuatoriana. "Un 8 de enero de 1988, cuando tenía 10 años de edad, mis padres decidieron irse de vacaciones y dejarme al cuidado de mis hermanos Santiago de 17 años y Andrés de 14. Ese día yo tenía una fiesta infantil y ellos debían buscarme por la tarde. Llegó la noche y el resto del amanecer estuve parada en una ventana, esperando. Nunca llegaron. Luego de un año de desconocimiento y angustia descubrimos que ese día mis hermanos fueron secuestrados, torturados, asesinados y desaparecidos por la policía ecuatoriana, sin razón alguna. Sus cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo, nunca los encontramos". Este documental es un viaje personal, mezclado con la memoria de todo un país marcado por la violencia.
Martes 10 de marzo de 2020
LA LIBERTAD DEL DIABLO
Dir. Everardo González / 74 min. / 2017 / México
Documental que investiga el fenómeno de la violencia en México en el siglo XXI, dando voz a víctimas y victimarios. Su propósito es ahondar en los motivos y las consecuencias que generan y acarrean los actos violentos.
Martes 17 de marzo de 2020
LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS
Dir. Manolo Sarmiento, Lisandra Rivera / 125 min. / 2013 / Ecuador
Leída en los textos escolares y en la Historia nacional como un accidente aéreo, la muerte de Jaime Roldós, su esposa y sus aliados políticos es revisada de manera exhaustiva por sus realizadores desde una selección única de material de archivo, personajes y voces. Este trabajo, preparado durante casi una década, revela su proceso de madurez y consolidación con una sensibilidad y un conocimiento tal, que relee frente a nosotros la historia oficial para descubrirnos una nueva interpretación, voces nunca antes escuchadas, y una facultad para revisar nuestro pasado que rebasa cualquier expectativa.
Martes 24 de marzo de 2020
TEMPESTAD
Dir. Tatiana Hueso / 105 min. / 2017 / México
Las trayectorias emotivas de dos mujeres víctimas de la corrupción y la injusticia en México, y del amor, la dignidad y la resistencia que les permitió sobrevivir.
25 al 28 de febrero de 2020
Martes 25 de febrero de 2020
JERICÓ EL INFINITO VUELO DE LOS DÍAS
Dir. Catalina Mesa / 78 min. / Colombia / 2016
A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre mujeres de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 26 de febrero de 2020
BIXA TRAVESTI
Dir. Kiko Goifman, Claudia Priscilla / 75 min. / Brasil / 2018
De la mano de Linn da Quebrada, cantante y artista transgénero brasileña, se despliega ante nosotros un poderoso y valiente film-discurso feminista en torno al cuerpo y su representación. El cuerpo entendido como arma de lucha que va de lo político a lo artístico, de lo social a lo filosófico, de lo público a lo íntimo, en un profundo análisis existencial honesto, agresivo y poético.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 27 de febrero de 2020
NO ME TOQUES
Dir. Adina Pintilie / 125 min. / Rumania / 2018
En la frontera entre realidad y ficción, 'Touch Me Not' sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian. Ansiosos por intimar, pero al mismo tiempo con miedo a hacerlo, intentarán superar sus mecanismos de defensa y sus tabúes para llegar a ser libres.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 28 de febrero de 2020
PARASITE
Dir. Bong Joon-ho / 132 min. / Corea del Sur / 2019
Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park, las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Pases de cortesía para PERSEGUIDA POR LA TRADICIÓN - PAPICHA
CINEPLEX obsequia pases dobles para el estreno de su película PERSEGUIDA POR LA TRADICIÓN - PAPICHA entre los asistentes a las funciones de la Cinemateca Univalle del martes 18, miércoles 19 y jueves 20 de febrero.
18 al 21 de febrero de 2020
Martes 18 de febrero de 2020
X500
Dir. Juan Andrés Arango / 104 min. / Colombia / 2016
Al mirar el mapa de América, X500, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X500 narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 19 de febrero de 2020
EL INTENSO AHORA
Dir. João Moreira Salles / 127 min. / Brasil / 2017
El intenso ahora es una evocación de los años 60’s construida con imágenes rodadas por la propia madre de Salles durante un viaje a China, imágenes tomadas de noticieros, home movies, y películas poco conocidas de la época; que dan cuenta por un lado del apogeo de la Revolución Cultural de mano de Mao Tse Tung y por otro, de las barricadas del Mayo Francés en París y los movimientos revolucionarios durante los cuales toda una generación creyó que otro mundo era posible.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 20 de febrero de 2020
FRONTERA
Dir. Ali Abbasi / 101 min. / Suecia / 2018
Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 21 de febrero de 2020
LA CASA DE JACK
Dir. Lars Von Trier / 150 min. / Dinamarca / 2018
Estados Unidos, década de 1970. Seguimos a Jack durante un período de 12 años, descubriendo los asesinatos que marcarán su evolución como asesino en serie. La historia se vive desde el punto de vista de Jack, quien considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
11 al 14 de febrero de 2020
Martes 11 de febrero de 2020
LA DICTADURA PERFECTA
Dir. Luis Estrada / 143 min. / México / 2014
Tras un error cometido por el presidente de la república, una televisora intenta desviar la atención revelando un video que involucra crímenes del Gobernador Carmelo Vargas. Posteriormente el gobernador decide negociar con la televisora para cambiar su imagen y convertirlo en una estrella política.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 12 de febrero de 2020
ROJO
Dir. Benjamín Naishtat / 109 min. / Argentina / 2018
La tercera película de Benjamín Naishtat es la más sólida de su carrera y la primera en que el director encuentra su propia voz y el mejor tono para escenificar el malestar, tópico predilecto de su cine. Esta vez, sobre la primicia de elaborar la mentalidad de una época, y la de Rojo en la argentina de los años 70, previo al golpe militar que tiene como protagonista a un abogado y su familia en una tranquila ciudad de provincias.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 13 de febrero de 2020
EL HOMBRE QUE MATO A DON QUIJOTE
Dir. Terry Gilliam / 133 min. / Reino Unido / 2018
Toby, un director de cine muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 14 de febrero de 2020
BURNING
Dir. Lee Chang-Dong / 148 min. / Korea del Sur / 2018
Cuando hace una entrega, Jongsu, un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi, una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben, un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes de Febrero
LO MEJOR DE 2019
Viernes 14 de febrero de 2020
BURNING
Dir. Lee Chang-Dong / 148 min. / Korea del Sur / 2018
Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami.
Viernes 21 de febrero de 2020
LA CASA DE JACK
Dir. Lars Von Trier / 150 min. / Dinamarca / 2018
Estados Unidos, década de 1970. Seguimos a Jack durante un período de 12 años, descubriendo los asesinatos que marcarán su evolución como asesino en serie. La historia se vive desde el punto de vista de Jack, quien considera que cada uno de sus asesinatos es una obra de arte en sí misma.
Viernes 28 de febrero de 2020
PARASITE
Dir. Bong Joon-ho / 132 min. / Corea del Sur / 2019
Tanto Gi Taek como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo, empieza a dar clases particulares en casa de Park, las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.