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Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Lunes de abril y mayo
JAFAR PANAHI
El cine de Jafar Panahi ha sido descrito a menudo como neorrealismo iraní. Poco importa cómo se clasifique su poderoso trabajo, pero el contenido profundamente humanista de sus películas es innegable. Es un cine urbano, contemporáneo, donde abundan los detalles de la vida. El Festival de Venecia le otorgó el León de Oro en el año 2000 por su película "El Círculo", un drama acerca del dilema al que se enfrenta la mujer moderna en Irán; ganadora del Premio Película del Año de FIPRESCI, fue escogida entre las diez mejores del mundo por la crítica internacional. Panahi debutó en 1995 con "El globo blanco", ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En 1997, "El espejo" ganó el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, confirmando al joven director. "Crimson Gold" fue seleccionada para “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, ganó el Premio del Jurado y fue muy aclamada por la crítica. El 20 de diciembre de 2010 y después de 88 días preso y de 10 días de huelga de hambre, Panahi fue condenado a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. Panahi apeló la sentencia, pero en octubre de 2011 un tribunal de Teherán confirmó la pena. El delito que se le imputa es "actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado”. Esta situación ha movilizado el mundo cinematográfico y no ha impedido que Panahi siga rodando en la clandestinidad. Su última producción, “3 Faces”, ya ganaba el premio al mejor guion en el certamen de Cannes antes de ser estrenada.
El 18 de mayo de 2010 periódicos de todo el mundo publicaban fragmentos del mensaje enviado por Panahi desde la cárcel:
“Por la presente declaro que he sido objeto de malos tratos en la prisión de Evin. El sábado 15 de mayo de 2010, los guardias de la prisión entraron de repente en nuestra celda, la número 56, y nos sacaron a mí y a mis compañeros, nos hicieron desnudarnos y nos tuvieron en el frío durante una hora y media. El domingo por la mañana me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de haber filmado el interior de mi celda, lo que es completamente falso. Entonces me amenazaron con encarcelar a toda mi familia en Evin y maltratar a mi hija en una prisión poco segura de la ciudad de Rejayi Shahr. No he comido ni he bebido nada desde el domingo por la mañana, y declaro que si mis deseos no son respetados voy a seguir absteniéndome de beber y comer. No quiero ser una rata en un laboratorio. Víctima de sus enfermizos juegos, amenazado y torturado psicológicamente. Mis exigencias son:
-Tener la posibilidad de contactar y ver a mi familia, así como tener la completa seguridad de que están a salvo.
-El derecho a tener y comunicarme con un abogado, pues ya he pasado 77 días en prisión.
-La libertad incondicional hasta mi juicio y el veredicto final.
Por último, juro por lo que creo que es el cine que no voy a dejar mi huelga de hambre hasta que mis deseos sean satisfechos.
Mi último deseo es que mis restos sean devueltos a mi familia, para que puedan enterrarme en el lugar que elijan.”
Lunes 18 de abril
EL ESPEJO
Dir. Jafar Panahi / 95 min. / 1997 / Irán
Mina es una niña de seis años que sale un día de la escuela, viste el traje tradicional y tiene el brazo enyesado, pero su madre no está esperándola. Decide volver a casa sola, aunque no sabe la dirección y no recuerda muy bien el camino. Al final acaba perdiéndose y quienes se ofrecen a ayudarla no podrán hacer gran cosa por ella.
Lunes 25 de abril
CLOSED CURTAIN
Dir. Jafar Panahi, Kambozia Partovi / 106 min. / 2013 / Irán
Un hombre esconde a su perro de las autoridades islámicas y una chica llega a la casa de este huyendo precisamente de las autoridades. No salen de la casa pues el exterior es una amenaza constante. Un arranque contundente para una película crítica y tensa, en la que hay espacio para lo autorreferencial, para la aparición de un Jafar Panahi que, aunque recluso en su casa, sigue haciendo cine.
Lunes 2 de mayo
TAXI TÉHÉRAN
Dir. Jafar Panahi / 82 min. / 2015 / Irán
Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del filme, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.
Lunes 9 de mayo
3 FACES
Dir. Jafar Panahi / 100 min. / 2018 / Irán
Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.
Martes de abril y mayo
ANIMADAS
La animación, la historieta, el cómic, la caricatura, la película de animación; significados sinónimos que suelen responder a diferentes necesidades y objetivos. En este ciclo veremos cuatro películas planteadas desde diversas exigencias. En Alcatena, más que la obra, conoceremos al personaje. Enrique Alcatena es un historietista y animador argentino que inspira su obra en la mitología y relatos folclóricos, y tras una notable obra, da el salto hacia los estudios DC y Marvel. La entrañable Josep nos traslada a un escenario de guerra donde una historia de amistad y el ejercicio de la memoria histórica son recreados por Aurel a través de distintos estilos de animación tradicional. Contar Flee solo era posible a través de la animación. Amín, académico danés y refugiado afgano guarda un doloroso secreto que solo está dispuesto a revelar de forma anónima. Este es un primer paso en la búsqueda de un mejor mañana en compañía de su futuro esposo. Y por último Ruben Brandt: coleccionista, joya animada, con incontables guiños cinéfilos y pictóricos, nos arrastra por una emocionante historia, pero sobre todo por una propuesta visual que vale la pena revisar varias veces.
Martes 19 de abril
JOSEP
Director: Aurel / 71 min. / 2020 / Francia
En 1939 llega a Francia una oleada de migrantes españoles que huyen de la dictadura de Franco. El gobierno francés confina a los españoles en campos de concentración, allí, separados por un alambre de púas, dos hombres traban una amistad. Uno de ellos es Josep Bartoli, sindicalista, pintor, escenógrafo, dibujante y escritor español.
Martes 26 de abril
ALCATENA
Director: Diego Arandojo / 98 min. / 2015 / Argentina
«Vida y obra del historietista argentino Enrique ‘Quique Alcatena’. Una mirada profunda sobre este creador de mundos y seres fantásticos, con el aporte testimonial de compañeros de trabajo, amigos y familia». Diego Arandojo.
Martes 3 de mayo
FLEE
Director: Jonas Poher Rasmussen / 90 min. / 2021 / Dinamarca
Un refugiado afgano residente en Dinamarca acepta contar su historia personal con la condición de que no se revele su identidad. Para lograr tal propósito, el director decidió emplear un estilo de animación que no sólo protegía al protagonista, sino que potenciaba su historia.
Martes 10 de mayo
RUBEN BRANDT: COLECCIONISTA
Director: Milorad Krstić / 96 min. / 2018 / Hungría
El psicoterapeuta Ruben Brandt sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen a robarlas y así ayudarle a que cesen las pesadillas. Es así como Brandt se convierte en "el coleccionista”, uno de los delincuentes más buscados. Gangsters y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura.
SALSA Y VIDEO, CHARLA CON LOS DIRECTORES
Viernes 10 de diciembre de 2021
SALSA Y VIDEO, CHARLA CON LOS DIRECTORES
Invitados: Alexander González, Gerardo Otero, Jorge Caicedo y Oscar Lozada
Hora: 6:30 pm
Enlace: https://n9.cl/2oxp3
FB Live Cinemateca Univalle
Charla: MUJERES QUE HACEN CINE – LA ESCUELA
Lunes 15 de noviembre
MUJERES QUE HACEN CINE
Invitadas: Diana Montenegro, Mónica María Mondragón, Natalia Imery
Hora: 6:30 pm
Enlace: https://n9.cl/7fgz1
Facebook live Cinemateca Univalle
La MIDBO en la CINEMATECA UNIVALLE
La Cinemateca de la Universidad del Valle presenta seis películas de la 23 Muestra Internacional Documental de Bogotá - MIDBO.
La MIDBO en la CINEMATECA UNIVALLE
Viernes 5 de noviembre
EPICENTRO
Director: Hubert SauperAustria, France / 2020 / 109 min
“Habana significa Cielo y fue el epicentro de tres capítulos distópicos de la historia: comercio de esclavos, colonización y globalización del poder” nos anuncia la apertura de la película Epicentro de Hubert Sauper. A través de la mirada de dos niñas que son el hilo conductor del documental, abre preguntas por el cine como máquina de representación y engaño, por las contradicciones de Cuba, entre un sueño nostálgico de ser un paraíso por fuera del mundo capitalista y su realidad en la que se cruzan turistas, fotógrafos, estudiantes de cine y directores, quizás como el mismo Sauper, ávidos de llevar consigo un trozo del espíritu cubano. Cada uno de ellos es el símbolo de las múltiples miradas puestas sobre un país. Escenas magistrales muestran la pericia cinematográfica del consagrado director de La pesadilla de Darwin quien nos deja uno de los mejores documentales de los últimos tiempos y nos invita a abordar una polémica sobre el poder de la representación documental y el cine como máquina del imperialismo.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 6:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
ALL LIGHT EVERYWHERE
Director: Theo Antony
USA / 2021 / 119 min
As the eye Such the object (como el ojo es el objeto). Una frase de William Blake nos abre al mundo de interpretaciones de All light everywhere. Una película del director estadounidense Theo Anthony que evidencia los mecanismos de poder de lo in/visible. La capacidad asociativa de su director le permite aterrizar en este documental ensayo la perspectiva aérea de una película que se enfoca en el control de la libertad e interroga el desarrollo de las tecnologías portátiles de captación de la imagen, desarrollos que hoy encuentran un modelo de negocio en las empresas de seguridad. El director se pregunta con inteligencia sobre ‘los ojos de Dios’ puestos sobre la olvidada Baltimore y busca resaltar una realidad concreta, material, de lo que el poder ensambla a cada minuto en los rincones más herméticos de nuestro mundo. Aquello que permite mantener vigilantes los rayos de esa luz plena con los que podemos ser vistos, todo el tiempo, en todas partes.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 8:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Sábado 6 de noviembre
AMOR REBELDE - Con la presencia del director.
Director: Alejandro Bernal
Colombia / 2021 / 77 min
Amor rebelde cuenta la historia de amor de Cristian y Yimarly, excombatientes de las Farc que tras dejar las armas empezaron una nueva vida juntos.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 6:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo
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ADOLESCENTES
Director: Sébastien Lifshitz
Francia / 2019 / 135 min
Este documental sigue la vida de Emma y Anaïs, dos amigas inseparables, desde los 13 años hasta que alcanzan la mayoría de edad. Cinco años de cambios profundos y primeras experiencias.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 9:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo
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Domingo 7 de noviembre
SYSTEM K
Director: Renaud Barret
Francia / 2019 / 94 min
Hay lugares donde el arte inocuo, entre paredes de museo, parece perder todo sentido, uno de ellos es Kinshasa, la capital del Congo, en la que los protagonistas, artistas de una escena efervescente se toman las calles para gritar su mensaje de libertad y reaccionar contra la violencia y la persecución política. El caos es el corredor por donde este arte se convierte en un grito desesperado e interpela con tanta fuerza que pocos transeúntes pueden ignorarlo. Renaud Barret, un cineasta que pasa mucho tiempo en Kinshasa, se ha ganado el acceso para seguir a los artistas, quienes se convierten en la coreografía de un documental, un performance y un videoclip extendido. System K es el testimonio de un trabajo artístico que martillea con dureza las condiciones más duras para extraer de ellas el trepidante ritmo de la vida en Kinshasa.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 4:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
EL HOMBRE QUE ESTÁ AL MEDIO
Directora: Sandra Lucía Molano Torres
Colombia / 2021 / 72 min.
Entre la policía y los manifestantes, entre la religión y la política, entre dos posiciones sin parecer creer en ninguna, así es como vive Ascanio Tapias, un mediador que busca llegar a acuerdos indicados por el gobierno para detener las protestas sociales en un país con una energía contenida y ávido de expresar su inconformidad. La documentalista en su ópera prima, lo sigue, no solo en su trabajo de mediador designado por el gobierno, entre tanquetas, gases, transmilenios detenidos por la multitud a los que logra dar vía. El trabajo le da una identidad social a Ascanio, pero es cuando la directora logra entrar en el aislamiento de su mundo más privado, en el que se devela la soledad de una persona, que quizás hace eco de la soledad de una clase media que se ha quedado inmóvil observando el devenir de un país que espera solidaridad y reacciones colectivas.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 6:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
IRRADIÉS
Director: Rithy Panh
France / Camboya / 2020 / 88 min
Hemos escuchado los ecos de Theodor W. Adorno para constatar que “escribir poesía después de Auschwitz es un acto de barbarie”, es imposible, por el contrario, asistir a una película como Irradiés sin pensar en la poesía como acto de liberación de la inocencia. Irradiados va mucho más allá de la representación, de lo testimonial, o del archivo. Es una invitación a entrar en el museo del dolor de las imágenes, aquel que “está en el punto más alto del cielo” aquel que “siempre llega por sorpresa” pero es, ante todo, una invocación a nuestra propia capacidad de traspasarlo, con la certeza de que, si el mal irradia, aniquilando lo humano entre bombas y oscuras muertes, aún bajo capas históricas de odio y maldad, la inocencia siempre permanece y brilla más allá del dolor, para detonar, como en la nueva película de Rithy Panh, una liberación de la vida a través del cine.
Lugar: Cinemateca La Tertulia, Avenida Colombia #5-105 Oeste, Cali
Hora: 8:00 pm
Entrada libre, previa inscripción en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
CANCELADA PROGRAMACIÓN CINEMATECA HASTA NUEVA ORDEN
Por disposición de la dirección universitaria quedan suspendidas las proyecciones de la Cinemateca hasta nueva orden.
17 al 20 de marzo de 2020
Martes 17 de marzo de 2020
LA MUERTE DE JAIME ROLDÓS
Ciclo: La memoria y el documental histórico.
Dir. Manolo Sarmiento, Lisandra Rivera / 125 min. / 2013 / Ecuador
Leída en los textos escolares y en la Historia nacional como un accidente aéreo, la muerte de Jaime Roldós, su esposa y sus aliados políticos es revisada de manera exhaustiva por sus realizadores desde una selección única de material de archivo, personajes y voces. Este trabajo, preparado durante casi una década, revela su proceso de madurez y consolidación con una sensibilidad y un conocimiento tal, que relee frente a nosotros la historia oficial para descubrirnos una nueva interpretación, voces nunca antes escuchadas, y una facultad para revisar nuestro pasado que rebasa cualquier expectativa.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 6:00 pm.
Miércoles 18 de marzo de 2020
CANINO
Ciclo: Análisis audiovisual.
Dir. Yorgos Lanthimos / 94 min. / 2009 / Grecia
Un matrimonio y sus tres hijos jóvenes adultos, un hijo y dos hijas, viven en un complejo grande con un jardín y una piscina. La propiedad está rodeada por una alta valla, evitando que los niños nunca estén ni vean hacia el otro lado de ella; sus padres los han mantenido desconectados del mundo exterior, incluso de la existencia de objetos cotidianos como el teléfono. Se les enseña diferentes significados para dichos objetos; por ejemplo, se les dice que un "zombie" es "una pequeña flor amarilla" y que "el mar" es un sillón. Aunque a los niños se les dice que tienen un hermano justo al otro lado de la valla, éste nunca aparece. Los padres prometen que cada niño estará listo para salir fuera del complejo una vez que hayan perdido un colmillo.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 19 de marzo de 2020
OSCURO Y LUCIENTES
Ciclo: ¡Vamos al cine!
Dir. Samuel Alarcón / 82 min. / 2018 / España, Francia
Tras una agonía de trece días Francisco de Goya y Lucientes falleció en burdeos a la edad de 84 años. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamo su cuerpo. Décadas después su cadáver es exhumado para repatriarlo. Al abrir la lápida se descubre, no con poca sorpresa, que el cráneo había sido robado.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 20 de marzo de 2020
Conversatorio PRODUCCIÓN ARTESANAL PARA CINE
Dictado por Andrea Vázquez
En el marco de la Muestra de Cine Español en Cali, y previo a su inauguración el 21 de marzo, la productora de la película “O que arde”, ganadora del Goya a la Mejor Película MAS en 2020, nos acompaña en la Universidad del Valle para hablarnos sobre la producción artesanal en épocas del cine industrial.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 9:00 am.
AMERICAN FACTORY
Ciclo: Estrenos documentales.
Dir. Steven Bognar, Julia Reichert / 115 min. / 2019 / Estados Unidos
En el Ohio postindustrial, un multimillonario chino abre una nueva fábrica donde se encontraba una planta abandonada de General Motors. Los primeros días de esperanza y optimismo chocan con el sueño americano.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
10 al 13 de marzo de 2020
Martes 10 de marzo de 2020
Estreno BOGOTÁ DISTRITO VINILO: UNA HISTORIA ORAL
Con la presencia del director Rodrigo Eduardo Armenta y el productor Mario Felipe Ortega.
La escena musical bogotana pasa por un momento álgido en su riqueza, en el que la cumbia, la champeta, el bullerengue, la música de gaita, el porro, el currulao, el vallenato, la salsa y el son se entretejen en giros inesperados con músicas contemporáneas más universales como el afrobeat, la psicodelia, el rock, el soul, las músicas electrónicas, el punk, el hip-hop y el jazz, dando concreción a un camino que se comenzó a forjar hace ya un par de décadas. Agrupaciones como Los Pirañas, La BOA, Mitú, Boom Full Meke, Systema Solar, Meridian Brothers, Ghetto Kumbé, La Perla, Frente Cumbiero, Romperayo, La Sonora Mazurén, Velandia y la Tigra, Kokodrilo, y sellos disqueros como Galletas Calientes Records, Palenque Records, Festina Lente Discos, Llorona Records, Mambo Negro Records, La Roma Records, entre otros, enriquecen constantemente las propuestas de la escena.
“Bogotá Distrito Vinilo: Una Historia Oral” busca indagar en los puntos de articulación entre dos fenómenos contemporáneos cohabitantes: el resurgimiento del formato del vinilo y el auge internacional de las nuevas músicas colombianas.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 3:00 pm.
LA LIBERTAD DEL DIABLO
Ciclo: La memoria y el documental histórico.
Dir. Everardo González / 74 min. / 2017 / México
Documental que investiga el fenómeno de la violencia en México en el siglo XXI, dando voz a víctimas y victimarios. Su propósito es ahondar en los motivos y las consecuencias que generan y acarrean los actos violentos.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 6:00 pm.
Miércoles 11 de marzo de 2020
ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
Ciclo: Análisis audiovisual.
Dir. Michel Gondry / 108 min. / 2004 / Estados Unidos
Clementine se somete a un proceso de borrado de memoria para olvidar a Joel después de una compleja separación. Al darse cuenta de esto, Joel decide hacerse el mismo procedimiento, el cual se torna problemático cuando se encuentra con Clem en su subconsciente para tratar de aferrarse a los recuerdos que la incluyen. Cuando Joel despierta sin rastro alguno de Clementine en su vida, logra llegar a ella de nuevo por medio de sus instintos, repitiendo el ciclo.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 12 de marzo de 2020
PIROTECNIA
Ciclo: ¡Vamos al cine!
Dir. Federico Atehortúa Arteaga / 83 min. / 2019 / Colombia
Un accidente familiar lleva al director de la película a descubrir la extraña relación que existe entre su madre, los orígenes del cine colombiano y recientes eventos del conflicto armado en Colombia.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 13 de marzo de 2020
VARDA POR AGNES
Ciclo: Estrenos documentales.
Dir. Agnés Varda / 119 min. / 2019 / Francia
Un documental de Agnès Varda que arroja luz sobre su experiencia como directora, brindando una visión personal de lo que ella llama "escritura de cine", viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.