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Cinemateca
Jueves de abril y mayo
TEMPORADA DE OSCARES
“Estimados señores,
Ya que SMULTRONSTÄLLET (WILD STRAWBERRIES) no pretendía competir por un OSCAR, pienso que es equívoco el nominarla y, por lo tanto, quiero devolver el CERTIFICADO DE NOMINACIÓN.
Opino que las nominaciones al OSCAR son una humillación para el arte cinematográfico y, por ello, pido a ustedes que me liberen de futuras atenciones del jurado.
Sinceramente. “
Jueves 21 de abril
FUE LA MANO DE DIOS
Director: Paolo Sorrentino / 130 min. / 2021 / Italia
Nápoles, años 80. La vida de Fabietto Schisa es atravesada por alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y por una tragedia imprevista. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.
Jueves 28 de abril
DRIVE MY CAR
Director: Ryusuke Hamaguchi / 179 min. / 2021 / Japón
Dos años después la muerte de su esposa, Yusuke acepta dirigir la producción teatral “Tío Vanya”. A medida que aumentan las tensiones entre el elenco y el equipo, Yusuke se ve obligado a confrontar verdades dolorosas de su pasado con la ayuda de Misaki, una joven asignada como su chofer.
Jueves 5 de mayo
EL PODER DEL PERRO
Directora: Jane Campion / 128 min. / 2021 / Australia
Los hermanos Phil y George Burbank son las dos caras de la misma moneda. Phil es impetuoso y cruel, mientras George es impasible y amable. Juntos son copropietarios de un enorme rancho donde tienen ganado. Cuando George se casa con una viuda del pueblo, Rose, Phil comienza a despreciar a su nueva cuñada, que se instala en el rancho junto a su hijo, el sensible Peter.
Jueves 12 de mayo
EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS
Director: Guillermo del Toro / 150 min. / 2021 / Estados Unidos
Un buscavidas se alía con una psiquiatra para estafar a millonarios, qué podría salir mal…
Miércoles de abril y mayo
LATINOAMÉRICA
Algo interesante y que llama la atención del nuevo cine latinoamericano es cómo, aunque su producción responda a diferentes nacionalidades y estéticas y narrativas visuales, nos invita a la reelaboración de una nueva historia, la historia de la Latinoamérica del siglo XX y XXI. Y esta vez no contada desde el oficialismo, sino desde esos diversos lugares donde ocurrieron los hechos, desde esos diferentes cuerpos y ciudadanías que fueron directamente afectados por ellos. Visionar La construcción del enemigo de Gabriela Jaime, El diario de Agustín de Ignacio Agüero, El botón de nácar de Patricio Guzmán, y tantas otras más, nos permite reconstruir desde las entrañas de la afectación, lo que la Operación Cóndor significo para la política, la economía, la familia, la siquis de medio continente reprimido y violentado bajo la bota militar. Sera la cercanía física o la lingüística, pero pareciera que nos rondan similares historias, alegrías y dolencias; y enriquece, además, la lectura de un fenómeno, cuando esta se realiza desde lugares no comunes. Pero para el presente ciclo no se pretende abordar una sola temática, la invitación es a que nos sentemos en nuestras sillas de colombianos y veamos cómo desde otras latitudes nos hablan de temas bastantes cercanos a nuestra propia experiencia. La Llorona y nuestra Jurisdicción Especial para la Paz, Sin señas particulares y los estragos de la presencia narco paramilitar en el campo colombiano, El edificio de los chilenos y ¿qué pasa con los hijos de los que luchan?, y la hermosa Las Cinephilas, un tema un poco más universal que nos invita a pensar en esa no tan lejana ancianidad y en cómo disfrutar de esos años que para algunos serán inevitablemente solitarios.
Miércoles 20 de abril
LA LLORONA
Director: Jayro Bustamente / 97 min. / 2019 / Guatemala
Enrique Monteverde, un general retirado que participo en el genocidio del pueblo indígena guatemalteco hace 30 años, es dejado en libertad y el juicio declarado nulo. Por las noches, en su hogar, escucha el llanto de La Llorona, que clama por sus hijos. La familia cree que el exmilitar está sufriendo ataques de demencia senil.
Miércoles 27 de abril
SIN SEÑAS PARTICULARES
Directora: Fernanda Valadez / 98 min. / 2020 / México
El hijo de Magdalena es dado por muerto en su travesía hacia Estados Unidos como ilegal. Las autoridades mexicanas la presionan para que firme un certificado de defunción de un cuerpo que ella no reconoce. Es así como Magdalena inicia un largo y penoso recorrido a través de un México violento y silenciado, en busca de un hijo desaparecido.
Miércoles 4 de mayo
EL EDIFICIO DE LOS CHILENOS
Directora: Macarena Aguiló, Susana Foxley** / 96 min. / 2010 / Chile
A fines de los años 70, los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) se ven en la necesidad de encargar a sus hijas e hijos al Proyecto Hogares, mientras luchaban clandestinamente contra la dictadura chilena. Unas 60 niñas y niños crecen en un espacio comunitario al cuidado de 20 adultos llamados Padres Sociales. Para algunos no hay un hogar al cual volver.
Miércoles 11 de mayo
LAS CINÉPHILAS
Directora: María Álvarez / 71 min. / 2017 / Argentina
Las cinéfilas son mujeres jubiladas que se dedican a ver cine “profesionalmente”. Para algunas es una forma de pasar el día, para otras la razón de su vida, y para unas últimas, la forma de entender y explicar sus propias vidas a través de los argumentos de las historias que ven en la gran pantalla.
Lunes de abril y mayo
JAFAR PANAHI
El cine de Jafar Panahi ha sido descrito a menudo como neorrealismo iraní. Poco importa cómo se clasifique su poderoso trabajo, pero el contenido profundamente humanista de sus películas es innegable. Es un cine urbano, contemporáneo, donde abundan los detalles de la vida. El Festival de Venecia le otorgó el León de Oro en el año 2000 por su película "El Círculo", un drama acerca del dilema al que se enfrenta la mujer moderna en Irán; ganadora del Premio Película del Año de FIPRESCI, fue escogida entre las diez mejores del mundo por la crítica internacional. Panahi debutó en 1995 con "El globo blanco", ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En 1997, "El espejo" ganó el Leopardo de Oro del Festival de Locarno, confirmando al joven director. "Crimson Gold" fue seleccionada para “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, ganó el Premio del Jurado y fue muy aclamada por la crítica. El 20 de diciembre de 2010 y después de 88 días preso y de 10 días de huelga de hambre, Panahi fue condenado a 6 años de cárcel y 20 de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. Panahi apeló la sentencia, pero en octubre de 2011 un tribunal de Teherán confirmó la pena. El delito que se le imputa es "actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado”. Esta situación ha movilizado el mundo cinematográfico y no ha impedido que Panahi siga rodando en la clandestinidad. Su última producción, “3 Faces”, ya ganaba el premio al mejor guion en el certamen de Cannes antes de ser estrenada.
El 18 de mayo de 2010 periódicos de todo el mundo publicaban fragmentos del mensaje enviado por Panahi desde la cárcel:
“Por la presente declaro que he sido objeto de malos tratos en la prisión de Evin. El sábado 15 de mayo de 2010, los guardias de la prisión entraron de repente en nuestra celda, la número 56, y nos sacaron a mí y a mis compañeros, nos hicieron desnudarnos y nos tuvieron en el frío durante una hora y media. El domingo por la mañana me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de haber filmado el interior de mi celda, lo que es completamente falso. Entonces me amenazaron con encarcelar a toda mi familia en Evin y maltratar a mi hija en una prisión poco segura de la ciudad de Rejayi Shahr. No he comido ni he bebido nada desde el domingo por la mañana, y declaro que si mis deseos no son respetados voy a seguir absteniéndome de beber y comer. No quiero ser una rata en un laboratorio. Víctima de sus enfermizos juegos, amenazado y torturado psicológicamente. Mis exigencias son:
-Tener la posibilidad de contactar y ver a mi familia, así como tener la completa seguridad de que están a salvo.
-El derecho a tener y comunicarme con un abogado, pues ya he pasado 77 días en prisión.
-La libertad incondicional hasta mi juicio y el veredicto final.
Por último, juro por lo que creo que es el cine que no voy a dejar mi huelga de hambre hasta que mis deseos sean satisfechos.
Mi último deseo es que mis restos sean devueltos a mi familia, para que puedan enterrarme en el lugar que elijan.”
Lunes 18 de abril
EL ESPEJO
Dir. Jafar Panahi / 95 min. / 1997 / Irán
Mina es una niña de seis años que sale un día de la escuela, viste el traje tradicional y tiene el brazo enyesado, pero su madre no está esperándola. Decide volver a casa sola, aunque no sabe la dirección y no recuerda muy bien el camino. Al final acaba perdiéndose y quienes se ofrecen a ayudarla no podrán hacer gran cosa por ella.
Lunes 25 de abril
CLOSED CURTAIN
Dir. Jafar Panahi, Kambozia Partovi / 106 min. / 2013 / Irán
Un hombre esconde a su perro de las autoridades islámicas y una chica llega a la casa de este huyendo precisamente de las autoridades. No salen de la casa pues el exterior es una amenaza constante. Un arranque contundente para una película crítica y tensa, en la que hay espacio para lo autorreferencial, para la aparición de un Jafar Panahi que, aunque recluso en su casa, sigue haciendo cine.
Lunes 2 de mayo
TAXI TÉHÉRAN
Dir. Jafar Panahi / 82 min. / 2015 / Irán
Un taxi recorre las vibrantes y coloridas calles de Teherán. Pasajeros muy diversos entran en el taxi y expresan abiertamente su opinión mientras son entrevistados por el conductor que no es otro que el director del filme, Jafar Panahi. Su cámara, colocada en el salpicadero del vehículo, captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este viaje.
Lunes 9 de mayo
3 FACES
Dir. Jafar Panahi / 100 min. / 2018 / Irán
Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.
Martes de abril y mayo
ANIMADAS
La animación, la historieta, el cómic, la caricatura, la película de animación; significados sinónimos que suelen responder a diferentes necesidades y objetivos. En este ciclo veremos cuatro películas planteadas desde diversas exigencias. En Alcatena, más que la obra, conoceremos al personaje. Enrique Alcatena es un historietista y animador argentino que inspira su obra en la mitología y relatos folclóricos, y tras una notable obra, da el salto hacia los estudios DC y Marvel. La entrañable Josep nos traslada a un escenario de guerra donde una historia de amistad y el ejercicio de la memoria histórica son recreados por Aurel a través de distintos estilos de animación tradicional. Contar Flee solo era posible a través de la animación. Amín, académico danés y refugiado afgano guarda un doloroso secreto que solo está dispuesto a revelar de forma anónima. Este es un primer paso en la búsqueda de un mejor mañana en compañía de su futuro esposo. Y por último Ruben Brandt: coleccionista, joya animada, con incontables guiños cinéfilos y pictóricos, nos arrastra por una emocionante historia, pero sobre todo por una propuesta visual que vale la pena revisar varias veces.
Martes 19 de abril
JOSEP
Director: Aurel / 71 min. / 2020 / Francia
En 1939 llega a Francia una oleada de migrantes españoles que huyen de la dictadura de Franco. El gobierno francés confina a los españoles en campos de concentración, allí, separados por un alambre de púas, dos hombres traban una amistad. Uno de ellos es Josep Bartoli, sindicalista, pintor, escenógrafo, dibujante y escritor español.
Martes 26 de abril
ALCATENA
Director: Diego Arandojo / 98 min. / 2015 / Argentina
«Vida y obra del historietista argentino Enrique ‘Quique Alcatena’. Una mirada profunda sobre este creador de mundos y seres fantásticos, con el aporte testimonial de compañeros de trabajo, amigos y familia». Diego Arandojo.
Martes 3 de mayo
FLEE
Director: Jonas Poher Rasmussen / 90 min. / 2021 / Dinamarca
Un refugiado afgano residente en Dinamarca acepta contar su historia personal con la condición de que no se revele su identidad. Para lograr tal propósito, el director decidió emplear un estilo de animación que no sólo protegía al protagonista, sino que potenciaba su historia.
Martes 10 de mayo
RUBEN BRANDT: COLECCIONISTA
Director: Milorad Krstić / 96 min. / 2018 / Hungría
El psicoterapeuta Ruben Brandt sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen a robarlas y así ayudarle a que cesen las pesadillas. Es así como Brandt se convierte en "el coleccionista”, uno de los delincuentes más buscados. Gangsters y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura.