Cinemateca / Universidad del Valle / Cali, Colombia

Cinemateca

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Viernes de junio y julio

LA MÚSICA ES UN ARMA

La resistencia cultural esta vez es a través de la música.

afiche de SEARCHING FOR A SUGAR MAN

Viernes 24 de junio

SEARCHING FOR A SUGAR MAN

Dir. Malik Bendjelloul / 87 min / 2012 / Suecia

¿Conoce usted a Sixto Rodríguez? Rodríguez es un ícono de la libertad y la lucha contra el sistema en Sudáfrica, pero nadie conocía su cara o sabía si eran ciertos los rumores de su muerte por suicidio sobre un escenario. Dos fans sudafricanos se dan a la tarea de buscar la verdad y “desenterrar” a este fabuloso músico surgido de los bares de mala muerte de Detroit en los 60’s.

afiche de FINDING FELA

Viernes 1 de julio

FINDING FELA

Dir. Alex Gibney / 120 min. / 2014 / Estados Unidos

La historia de Fela Anikulapo Kuti, su vida, su música, su importancia social y política. Creó un nuevo movimiento musical, el Afrobeat, a través del cual expresó sus opiniones políticas revolucionarias contra el Gobierno dictatorial de Nigeria de los años 70 y 80. Su influencia trajo el cambio hacia la democracia en Nigeria y promovió la política panafricanista en todo el mundo. El poder y fuerza del mensaje de Fela sigue vigente hoy y se expresa a través de los movimientos políticos de los pueblos oprimidos, que abrazan la música y el mensaje de Fela en su lucha por la libertad.

afiche de MATANGI / MAYA / M.I.A

Viernes 8 de julio

MATANGI / MAYA / M.I.A.

Dir. Stephen Loveridge / 90 min. / 2018 / Estados Unidos

Dos décadas de vídeos caseros nos revelan la vida de M.I.A., primero como refugiada en Londres huyendo de la guerra en Sri Lanka y luego como estrella en un negocio que no tolera posicionamientos políticos. Cineasta de vocación, M.I.A. empezó a grabar hace veintidós años su vida y la de su entorno en el sur de Londres, donde su familia, de origen tamil, se había refugiado escapando de la guerra. El ingente material en vídeo que llegó a acumular permite ahora reconstruir su periplo vital como joven inmigrante para la cual la música era la única brújula para ubicarse en el mosaico racial londinense.

afiche de SUMMER OF SOUL (... O CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PODÍA SER TELEVISADA)

Lunes 11 de julio

SUMMER OF SOUL (... O CUANDO LA REVOLUCIÓN NO PODÍA SER TELEVISADA)

Dir. Questlove / 117 min. / 2021 / Estados Unidos

Explora el legendario Harlem Cultural Festival celebrado en los Estados Unidos en 1969. En él se rindió homenaje a la cultura y música afroamericana, además de promover el 'black pride' y la unidad entre personas de una misma raza.

Jueves de junio y julio

CORRESPONDENCIAS CON EL TIEMPO

El cine es tiempo, es un arte del tiempo, como dice Sergio Wolf. Este ciclo propone “el archivo fílmico” como un elemento, que tras quitarse el polvo que acumuló mientras era descubierto, se convierte en un sistema discursivo activo que re-significa tiempos y espacios, poniendo en diálogo el presente, el pasado y el futuro.

Jueves 23 de junio

EL ALBUM FAMILIAR

Dir. Alan Berliner / 60 min. / 1988 / Estados Unidos

Documental experimental construido a partir de una vasta colección de películas caseras y grabaciones en cinta de 16 mm desde la década de 1920 a la década de 1950. Estructurado como un ciclo desde el nacimiento hasta la muerte.

Jueves 30 de junio

THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975

Dir. Göran Olsson / 96 min. / 2011 / Suecia

Durante varios años periodistas de la televisión sueca viajaron a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes y entrevistas a representantes y dirigentes del movimiento Black Power, pero estas no fueron emitidas. 30 años después Goran Olsson rescata estas grabaciones de un sótano y decide hacer su propio montaje escogiendo las imágenes y testimonios más representativos. La calidad de la imagen, algunas nunca antes vistas, y el dialogo entre pasado y presente que logra Olsson alternando los testimonios del pasado con la voz de artistas y activistas de la actualidad nos regala un interesante documento histórico con la característica adicional de la mirada sueca.

Jueves 7 de julio

EL INTENSO AHORA

Dir. João Moreira Salles / 127 min. / 2017 / Brasil

Documental, con archivo de imágenes, sobre los eventos de Mayo del 68 en París, la Primavera de Praga y la China comunista de Mao.

Jueves 14 de julio

FUNERAL DE ESTADO

Dir. Sergey Loznitsa / 135 min. / 2019 / Holanda

Documental creado a través de material encontrado que muestra el funeral de Joseph Stalin y los días precedentes.

Miércoles de junio y julio

IDENTIDADES DE GÉNERO Y ORIENTACIONES SEXUALES NO HEGEMÓNICAS, EL MES DE LA DIVERSIDAD.

Cada junio se configura una oportunidad para recordar que la diversidad nos viste con colores, nos da opciones y diferentes perspectivas. Este mes nos inspira también a volver a nuestros inicios, a recordar nuestras luchas, los espacios y logros ganados, a descubrirnos, a confrontarnos, a traer a nuestras memorias aquellas personas cuyas voces fueron silenciadas, a construir familia, memoria colectiva y, por supuesto, a reivindicar nuestras corporalidades, existencias y resistencias.

Emocionantes, románticas, dramáticas y muy talentosas películas como Tangerine, Tongues untied, Paris is burning y La vida de Adele, se aventuran a representar muy acertadamente, algunas realidades y situaciones en las que la diversidad, la raza, la clase social, el género, entre otras categorías, son exploradas desde varias perspectivas, tejiendo complejas e intrincadas relaciones entre personas comunes que, incluso, pueden ser similares a situaciones cotidianas que suceden en los campus universitarios. Nuestra invitación es a recordarles que el campus universitario puede ser escenario de encuentro social, político y de construcción de relaciones empáticas y respetuosas con quienes piensan, aman y sienten diverso.

Desde Campus Diverso de la Vicerrectoría Académica, les invitamos al Ciclo de Identidades de género y orientaciones sexuales diversas, el mes de la diversidad, acompáñanos todos los miércoles de junio y julio a las 6:00 pm en la Cinemateca FAI.

afiche de TONGUES-UNTIED

Miércoles 22 de junio

TONGUES UNTIED

Dir. Marlon Riggs / 55 min. / 1989 / Estados Unidos

Manifiesto-ensayo sobre la identidad afroamericana y homosexual que reivindica el amor entre hombres negros como un acto revolucionario. Convertido ya en un clásico de la no-ficción contemporánea por su estructura compleja, el uso de actores y de material de archivo, la inclusión de poemas recitados por el poeta Essex Hemphill y fragmentos autobiográficos del director. Fue objeto de numerosos ataques en el Congreso de Estados Unidos y censurado en la televisión pública norteamericana. Una oportunidad para comprender la sexualidad desde una mirada interseccional.

afiche de PARIS IS BURNING

Miércoles 29 de junio

PARIS IS BURNING

Dir. Jennie Livingston / 71 min. / 1990 / Estados Unidos

Paris is burning explora las 'Houses' del barrio neoyorquino de Harlem de finales de los 80s. Una 'House' es una sociedad de hombres homosexuales, heterosexuales (en ocasiones) y mujeres trans que viven el arte drag y el transformismo. Están conformadas por una 'mother' o madre y sus 'children' o hijos/as/es e hijas, la madre lidera, aconseja, guía y vela por el bienestar de sus hijes. Una house es una familia, un hogar. Los 'Balls' son los bailes que organizan las 'Houses' en los 'Ballrooms' (salones de baile) que se convierten en una especie de club en el cual reunirse, competir y ganar reconocimiento. Paris is burning refleja el fenómeno de los 'balls' desde 1987 hasta 1989 cuando ya ha llamado la atención de los medios de comunicación y las industrias culturales perciben beneficios de lo que, súbitamente, es la nueva moda.

afiche de LA VIDA DE ADELE

Miércoles 6 de julio

LA VIDA DE ADELE

Dir. Abdellatif Kechiche / 180 min. / 2013 / Francia

Adèle tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma, una joven de cabello azul. La atracción que en ella despierta una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle viva los juicios, estereotipos y formas de discriminación de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

afiche de TANGERINE

Miércoles 13 de julio

TANGERINE

Dir. Sean Baker / 88 min. / 2015 / Estados Unidos

En la víspera de Navidad, la trabajadora sexual transgénero Sin-Dee Rella -que acaba de cumplir una sentencia en prisión- se encuentra con su amiga Alexandra, quien le informa que su novio Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para encontrar la verdad y resignificar sus vivencias a través de una confrontadora realidad.

Martes de junio y julio

YURUPARI, RETRATOS DE UN PUEBLO

En las entrañas del Amazonas hacia la cuenca de río Vaupés se resguardó un mito que durante muchos años se transmitió de manera oral, hasta que a finales del siglo XIX fue transcrito por el indígena brasileño Maximiano José Roberto en lengua ñe’engatú, y posteriormente traducido al italiano y publicado por el Conde Ermanno Stradelli en el 1890, bajo el nombre de la “Leyenda de Yuruparí”. Yuruparí era un niño tan bello como el sol, hijo de Seucy quien lo dio a luz después de comer un fruto prohibido. Durante varias lunas el niño desapareció del lado de su madre y creció solo, al interior de un árbol sagrado, para resurgir como Dios y guiar a su tribu, fundando un sistema patriarcal.

Aunque etimológicamente la palabra Yuruparí tiene múltiples significados, la leyenda hace referencia al sistema mítico de las tribus del Amazonas asociado al Chamanismo, al ritual de iniciación masculina y a la música de flautas sagradas que al parecer reproducían los sonidos de la selva, de la anaconda y del jaguar para rendirle culto a los ancestros. Una herramienta poderosa de resistencia que protege la sabiduría y la historia de las culturas de la desaparición; y que en el año 1982 inspiró a Gloria Triana para crear, por invitación de la Compañía del Fomento Cinematográfico Focine y la Compañía de Informaciones Audiovisuales, una serie documental para televisión que destacara la diversidad cultural de Colombia y retratara a sus comunidades, creencias, fiestas populares, tradiciones y manifestaciones culturales, directamente desde el contexto de cada región.

La serie se configuró bajo el nombre de Yuruparí y recorrió casi todas las regiones del país. Se produjo entre 1983 y 1986 y se emitió los sábados de 9:30 a 10:00 pm hasta el año 1987, convirtiéndose en un hito de la televisión y en patrimonio audiovisual de identidad nacional. Se filmó en 16 mm, constó de 64 episodios, y de un archivo fotográfico realizado principalmente por Viki Ospina y Jorge Mario Múnera.

Yuruparí marcó la historia de la realización documental en Colombia, basándose en el cine etnográfico y la antropología visual, al utilizar herramientas audiovisuales como técnicas de investigación antropológica. Estableció un modo de trabajar íntimo, espontáneo y colaborativo entre el equipo de realización y la comunidad, y estructuró un estilo de narración que rescató la cultura popular evidenciando la diversidad social y artística de nuestro País, donde las imágenes se volvieron registros de identidad colectiva y de conocimiento compartido.

Actualmente esta colección está conformada por documentos fotográficos en blanco y negro y a color, producidos originalmente en película fotoquímica 35mm y diapositivas positivas a color. Documentos audiovisuales en formatos de emisión televisiva de cinta magnética de carrete abierto de 1 pulgada, U-Matic y Betacamx60, los cuales son conservados en el archivo de Señal Memoria y por Proimágenes Colombia, instituciones que comparten los derechos de la serie. Estos documentos constituyen un patrimonio invaluable de la nación, al ser la compilación de la memoria popular y del sincretismo cultural del país. Son el testimonio de las tradiciones de un pueblo que se han transformado, desvanecido y muchas de las cuales han desaparecido a causa de la modernidad.

Gracias a los esfuerzos de Señal Memoria, Proimágenes Colombia y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, esta colección se ha preservado a lo largo de los años a través de procesos técnicos de conservación, catalogación y restauración, lo que ha permitido devolverla a la luz, con la misma calidad y belleza de la producción original.

Esta exposición es posible gracias a Señal Memoria, Proimágenes Colombia y el Centro Cultural de la Universidad de los Andes, como un proyecto de cooperación enmarcado en una alianza suscrita en el 2021 entre el Sistema de Medios Públicos RTVC y la Universidad de los Andes, para generar espacios de reflexión en torno a la memoria y al patrimonio cultural nacional.

Yuruparí, retratos de un pueblo, destaca el valor estético, cinematográfico y la calidad artística de la producción audiovisual y fotográfica de la colección. El valor del trabajo y de la investigación etnográfica que se hizo de las regiones y de las comunidades representadas, que reconoció y rescató su identidad cultural desde sus propios relatos y contextos, aportando a su afirmación.

Es un viaje a la memoria a través de Colombia y de su diversidad cultural, una oportunidad para acercarse a las comunidades a través de las fiestas populares, tradiciones y saberes ancestrales.

Un homenaje a los realizadores de la serie, entre los que se destacan: Gloria Triana Varón, Jorge Ruiz Ardila, Ofelia Ramírez, Jaime Osorio Goméz, Fernando Riaño, Jorge Cifuentes, a los fotógrafos, Vicky Ospina, Jorge Mario Múnera y a todo el equipo de trabajo de Yuruparí.

afiche de YURUPARI