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Cinemateca
Miércoles de Febrero y Marzo
MAKING DOCS
Ciclo propuesto por la profesora Diana Kuellar de la Escuela de Comunicación Social.
Making Docs es una entidad colombiana y española cuyo objetivo es la producción, promoción y formación en torno al documental, sirviendo como puente entre Europa y Latinoamérica.
MAKING DOCS fue creado en 2005 por un grupo de documentalistas colombianos y españoles en Barcelona, España, y luego en 2008 en Cali, Colombia. MAKING DOCS crea y promueve proyectos documentales y fomenta el surgimiento de nuevos cineastas a través de la educación y la formación.
Las películas producidas por MAKING DOCS se han centrado en temas relacionados con la sociedad, la antropología y la cultura. Denuncian la violación de los derechos humanos, buscan soluciones para un futuro sostenible, apostan por historias alentadoras y transformadoras. Hablan de las comunidades, las personas, sus pueblos, sus problemas y desafíos, su cultura y su memoria, sus sueños y sus soluciones. Tratan de promover la reflexión, el debate y la acción social, presentando propuestas estéticas y artísticas originales.
Esta posición única de MAKING DOCS en el corazón de la efervescencia académica y creativa del documental lo convierte en un actor innovador, vanguardista y eficaz en la producción de documentales, con el potencial para esbozar un nuevo horizonte en el cine documental colombiano. Además, que promueve y facilita el trabajo y la co-producción internacional.
Miércoles 20 de febrero de 2019
NUEVA VENECIA
Dir. Emiliano Mazza de Luca / 80 min. / Colombia / 2017
Entre el cielo y el agua la pequeña aldea de Nueva Venecia sale a flote ante el dolor y los recuerdos de la masacre. Como símbolo de resistencia, la comunidad se reúne para recuperar el único lugar de reunión: su cancha de fútbol. “Nueva Venecia”: una historia de sueños, caídas y volver a empezar.
Miércoles 27 de febrero de 2019
DOMINGUEANDO
Dir. Gabriel Szollosy / 57 min. / Uruguay / 2002
Este documental nos cuenta la historia de un joven bailarín europeo y su encuentro con el auténtico mundo del tango del Rio de la Plata. Película atractiva y emotiva sobre identidad y autodescubrimiento, acompañada de las mejores canciones del tango uruguayo.
Miércoles 6 de marzo de 2019
JUNTAS
Dir. Laura Martínez, Nadina Marquiso / 70 min. / Colombia / 2017
Norma y Cachita son una sola o dos mitades. Funcionan como cualquier pareja que llevan toda una vida juntas. Interrumpen lo que la otra dice, para completarlo, corregirlo o simplemente adivinando lo que iba a decir una y se olvidó. Norma y Cachita son como pocas parejas que a pesar de los años todavía disfrutan escuchando la misma historia que la otra cuenta con tanta gracia. Han pasado 35 años y todavía se besan en la boca. Si se les pregunta por la clave, a veces nombran el respeto, el diálogo, el buen sexo o simplemente el destino. Norma y Cachita tienen un acento marcadamente “costeño”, propio de la región caribe colombiana, todavía usan palabras que sólo un colombiano conoce y entiende. Pero siempre cuentan la historia de la única vez que estuvieron separadas luego de estar juntas y de cómo juraron no estar sin la otra nunca más. Así lo han hecho.
Miércoles 13 de marzo de 2019
EL OTRO CAMINO
Dir. Gabriel Szollosy / 56 min. / Uruguay / 2008
Rodolfo Mederos es un bandoneonista de amplia trayectoria y un profundo conocedor del tango; un referente para las nuevas generaciones de músicos. El artista se nutre de su ciudad, es como un ángel que sobrevuela la realidad rescatando esencias de un gigantesco metropolis que no descansa, pero a la cual, la música de Mederos le da una pausa. Su música es parte inseparable de la ciudad y acompasa su modernismo e intensidad. La lucha de Mederos por el tango continúa, una lucha solitaria de un hombre con su bandoneón. El futuro es siempre una incertidumbre, lo único posible es seguir adelante. El público espera. El público de hoy y el de mañana.
Miércoles 20 de marzo de 2019
INES, RECUERDOS DE UNA VIDA
Dir. Luisa Sossa / 68 min. / Colombia / 2013
Cuando Inés murió, dejó una herencia muy particular: 10 cuadernos donde se leía 'Para mis hijos', era la historia de su vida. Marcada por un amor idílico de juventud, Inés fue obligada a casarse con un hombre jugador, violento y mujeriego con quien tuvo 20 hijos; en los años 50 logró divorciarse y 20 años después de su muerte, Luisa, bisnieta de Inés, lee, rescata y hace visible su historia.
Miércoles 27 de marzo de 2019
EL DESTELLO
Dir. Gabriel Szollosy / 77 min / Uruguay / 2011
El destello cuenta la vida de Horacio Pereira, un soldado uruguayo y farero (del muy fotogénico faro de la Isla de Lobos) de origen africano que, entre problemas de salud y económicos, tiene como proyecto instalar un taller de reparaciones de máquinas de coser para darse (y darle a su familia) un mejor futuro. Y, para obtener algo de dinero, decide viajar como casco azul de la ONU al Congo (un viaje a África cautivante, por las poderosas imágenes, y también por el reencuentro con las raíces). La historia de Pereira combina dificultades y dolor con un admirable tesón, y la película opta por una cercanía que podría llamarse oblicua: es decir, está ahí, en la vida del personaje, con una fuerte intimidad, pero no condesciende ni se excede, y sabe tomar una distancia que le permite construir emoción sin olvidarse del pudor o el respeto. En Pereira hay una enorme cantidad de historias posibles, y el uruguayo de ascendencia húngara Szollosy elige la distancia justa para desplegarlas y que podamos descubrir una vida realmente singular.
Martes de Febrero y Marzo
HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL
Desde hace casi 100 años hemos venido escuchando una discusión bizantina sobre la “objetividad” en el cine documental… Es un asunto cíclico que aparece y desaparece cada cierto tiempo. Alguien, un periodista, un político o una institución vuelve a instalar el tema. Probablemente, para cada generación, hay una historia distinta sobre el origen de la objetividad. En cada continente ocurrió de manera distinta. En Europa, las televisiones estatales proclamaron la objetividad en los años 40 y 50. Según se dice, estos monopolios querían ofrecer programas neutrales, ecuánimes, ya que vivían de los impuestos de los contribuyentes, y deseaban ofrecer un punto de vista imparcial del mundo. Desde luego, esto jamás se cumplió porque era un propósito imposible (y más bien hipócrita). Hay que aclarar, sin embargo, que el periodismo de muchos lugares del mundo tiene un costado competente y que la imparcialidad de algunos medios es un anhelo que a veces se cumple.
Pero el universo documental es otra cosa.
Desde los primeros tiempos el género nació y se apoyó en los grandes autores subjetivos (Flaherty, Vertov, Ruttmann, Haanstra, Ivens, Rouch, Marker, Depardon) y también desde el principio fue manipulado por la política y la industria. Casi nadie se libró de esta presión. Sin embargo, más o menos en los años 90, tras cruzar muchas fases contradictorias, ya nadie pudo seguir negando la subjetividad. Hoy en día, la mayoría de los funcionarios del audiovisual saben que los documentales reflejan la opinión de un autor.
He copiado, más o menos al pie de la letra, algunos conceptos de Alan Rosenthal y Bill Nichols que establecen la subjetividad. Ellos dicen más o menos lo siguiente: las obras documentales no son fotocopias de la realidad, sino que más bien son representaciones de ella. El cineasta es un testigo que participa; un observador activo que toma posición --un fabricante de significados-- que nos entrega una obra personal, un discurso cinematográfico que va más lejos que la mirada de un observador neutral. Por su parte, Jean-Louis Comolli confirma: “ninguna situación de la realidad puede ser filmada sin alterar una parte de su estado original”.
Las opiniones de la directora Claire Simon son incuestionables: “Un documentalista interpreta la realidad. Nos entrega una visión libre y subjetiva de ella. No siempre el documental es una mirada pedagógica, educativa o científica. El documental está perseguido por la noción de documento, de prueba. Creo que se trata de un malentendido. Yo siempre veo mis películas como metáforas, sean documentales o no”.
El realizador Nicolas Phillibert va más lejos, pues defiende la expresión autoral del documental: “Ficción o no, una película es siempre una reinterpretación, una reescritura del mundo. Desgraciadamente los documentalistas estamos perseguidos por la noción que filmamos la realidad bruta y mucha gente descalifica los documentales como películas, como obras, como metáforas, capaces de narrar el mundo, igual como lo hace la ficción”.
La subjetividad tiene un atrayente valor expresivo; la mirada da forma a lo que mira. Filmada con entusiasmo, con vehemencia, la imagen de una persona o de un grupo tiene ya una forma distinta, un contenido que convence más. Nunca el documental ha sido un espejo imparcial de la vida sino una mirada singular. Todo el mundo sabe que los documentalistas damos nuestro parecer. Sin embargo, cuando yo era joven, no se podía hablar abiertamente de subjetividad. Era un tabú.
Desde mi perspectiva, lo más importante de un documental de este tipo no es su “objetividad”, sino su autenticidad, su credibilidad, su disposición para comunicar al público un fenómeno de forma amplia y dejándole al espectador un espacio para que él mismo saque sus propias conclusiones. El documental es un espacio de reflexión. Este requisito es mucho más importante que la objetividad o la subjetividad. Y este espacio de reflexión nace, germina, crece, cuando el creador disfruta de plena libertad.
Se puede decir que el único fragmento documental “objetivo” que existe en el mundo, es la imagen que ofrecen las cámaras de vigilancia que hay en los bancos, en los ministerios, en los hoteles y en las calles.
Tomado de FILMAR LO QUE NO SE VE. Patricio Guzmán. Corporación Achiote Audiovisual 2015.
Martes 19 de febrero de 2019
EL CINE DOCUMENTAL: FRAGMENTOS DE UNA HISTORIA
Dir. Jean-Louis Comolli / 55 min. / Francia / 2014
Un cruce (muy) subjetivo de la historia del cine documental, que también es nuestra historia, desde Louis Lumière (1895) hasta Yann Le Masson (1973). Con citas de Robert Flaherty, Dziga Vertov, Jean Rouch, Mario Ruspoli, Robert Drew, Johan van der Keuken, Maurice Pialat, Guy Debord, Joris Ivens, Luis Bunuel, Shohei Imamura, Pierre Perrault ...
Martes 26 de febrero de 2019
NANUK EL ESQUIMAL
Dir. Robert J. Flaherty / 79 min. / Estados Unidos / 1922
'Nanuk el esquimal' es una de las obras capitales de la Historia del cine y narra las duras condiciones de vida de una familia esquimal, en tierras donde aún la civilización no ha posado su moderna mano. En Port Huron, cerca de la bahía de Hudson, en unas condiciones casi imposibles para la vida del hombre, Flaherty, usará como pretexto la vida de Nanook, Nyla, su mujer, y sus niños para filmar la vida y las costumbres de los esquimales.
Martes 5 de marzo de 2019
HOMBRES DE ARAN
Dir. Robert J. Flaherty / 77 min. / Estados Unidos / 1934
Documental sobre la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran. Muestra la lucha diaria por la supervivencia, el enfrentamiento entre el hombre y la naturaleza y, sobre todo, la dureza del trabajo en la mar, realizado por unos hombres que consideran que morir ahogado es el tributo obligatorio que hay que pagar al monstruo del mar. Se centra en las tareas cotidianas de una familia de isleños: hacer hoyos en la roca viva y llenarlos con tierra para poder plantar en ellos sus escasos cultivos, la recolección y transporte de algas, la salida de los hombres al mar, el sufrimiento y la constante amenaza de peligros y privaciones.
Martes 12 de marzo de 2019
EL HOMBRE DE LA CÁMARA
Dir. Dziga Vértov / 80 min. / Unión Soviética / 1929
El Hombre con la Cámara describe el trascurso de un día en una ciudad rusa mediante cientos de pinceladas fílmicas sobre la vida cotidiana. Podría decirse que se trata de un retrato puntillista en el que sólo la totalidad de los breves retazos permiten percibir la ciudad en su totalidad. Con la complicidad de su hermano, el operador Mikhail Kaufman, Vertov, fiel a sus teorías, no permite ni por un momento que se pueda suponer que alguno de esos retazos pueda imaginarse inventado. Por ello en el vertiginoso montaje que plasma la fascinación de Vertov por el constructivismo y el futurismo, introduce constantemente imágenes del operador que con su cámara está filmando la realidad que le rodea.
Martes 19 de marzo de 2019
LOUISIANA STORY
Dir. Robert J. Flaherty / 78 min. / Estados Unidos / 1948
Documental sobre la forma de vida de los habitantes de las zonas pantanosas de Louisiana, en el que queda reflejado la cultura bayou, mezcla de la francesa y la criolla. Con Louisiana Story, Flaherty pretende plasmar un espacio idílico a punto de transformarse en una zona industrial.
Martes 26 de marzo de 2019
LAS HURDES
Dir. Luis Buñuel / 30 min. / España / 1933
Cortometraje documental que hace un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más pobres y menos desarrolladas de la España de 1932. La insalubridad, la miseria y la falta de oportunidades provocan la emigración de los jóvenes y la soledad de quienes se quedan en esta desolada región extremeña.
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Cineplex obsequia pases dobles para el estreno de LA MAESTRA DE KINDER a las personas que den like a la publicación en nuestra fanpage y nos envíen por inbox su nombre completo y correo electrónico, todo esto antes de las 10:30 am del viernes 11 de enero.
Cineplex obsequia pases dobles para el estreno de UN HOMBRE COMÚN entre los asistentes a la proyección de la Cinemateca del miércoles y jueves 12 y 13 de diciembre de 2018.