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Cinemateca
Miércoles de Junio
TERRY GILLIAM: EL QUIJOTE MANCHADO
Texto por José Urbano de La Ventana Indiscreta
Recostado en una de las columnas del Hotel Nacional, viendo pasar mulatas, se encontraba el hombre que ha dirigido “Brazil”, “El Barón Munchausen”, “Doce monos” más un largo etcétera de locuras con la pandilla salvaje de Monty Python.
- ¿Maestro cómo está su agenda? - le preguntamos en un inglés machetero aprendido en el Instituto de Altos estudios de El Saladito
- Nunca he tenido agenda, menos acá en Cuba.
Recordé a Gabo cuando hablaba de la soledad de la fama. Usualmente se cree que el famoso genio se encuentra repleto de invitaciones. Pero resulta que nadie se atreve a invitarlo porque todos creen lo mismo.
- Queremos compartir con usted, Maestro. ¿Qué le gustaría hacer?
- Bailar con una cubana
Al hablar lo hace con una risita burlona, siempre listo a lanzar la carcajada, en caso necesario. Parece un tic, pero más bien, refleja el alma de Terry Gilliam: un gocetas, un hombre que se atrevió a hacer cine sin tener idea de que era eso, el que desafió a un gran estudio de Hollywood burlándose en un aviso de página entera.
II
Con un par de llamadas ya estaban aseguradas las mulatas que le enseñarían a bailar a Mr. Gilliam. “El Gato Tuerto” ubicado al frente del Hotel fue nuestra primera parada. Full descarga de jazz y luego tremenda timba cubana. La grabadora más pequeña del mercado era la mía y pesaba lo mismo que un bulto de cemento. Las cuatro pilas Eveready, de las gordas, se devoraban un sueldo mínimo mensual.
Entre trago y trago, bailaban las preguntas. Gilliam se burlaba. En el grupo, muy discreto, brillaba un cubano que había estudiado en Londres. Se le había contratado por 20 dólares para traducción simultánea durante la noche. Toda una fortuna de sueldo en tiempos de Periodo Especial. Al cubano, culto como casi todos, le parecía un honor que le pagaran por traducir a Gilliam y de remate que le invitaran la rumba con NG La Banda.
III
Gilliam hablaba de Bruce Willis, de Sean Connery, de Monty Python. Lo mejor venía cuando había cambio de orquesta. Relativo silencio, para preguntarle por El Quijote pues las primeras películas, llegando a “Doce monos” tienen a un personaje al que tildan de loco pero que a la larga es un poeta, un irreverente.
- Siempre me lo preguntan y quedé loco cuando lo leí por primera vez. Será mi próxima película. Jean Rochefort será El Quijote. Vanessa Paradis, Dulcinea. Y Johnny Deep Sancho Panza.
Así terminó la noche para Mr. Gilliam y nos quedamos con NG La Banda y la incógnita si el Maestro nos había mamado gallo, de golpe era uno de sus gags británicos.
IV
Ese diciembre habanero fue uno de los más fríos. Con un dedal de café a lo mero cubano, arrancó la sinopsis de la nueva versión del personaje Cervantino: “La película inicia en la actualidad y Johnny Deep es un publicista seductor y megalómano. Trabaja en una agencia de un viejo millonario y cascarrabias que le advierte: si flirteas con mi esposa eres hombre muerto. Deep cae en la tentación y el Jefe manda a sus esbirros a atraparle. En un callejón sin salida, Deep encuentra un hueco y se lanza al vacío. Ese hueco lo traslada en el tiempo al desierto de La Mancha. Justo en ese momento El ingenioso Hidalgo se encuentra en busca de un escudero, al ver a Deep con esa ropa estrafalaria (saco y corbata), no duda en nombrarlo. Deep le sigue la corriente pues no sabe dónde está. El encuentro con Dulcinea es clave porque Deep le enseñará sus tácticas de seducción”
En la tarde Gilliam nos invitó al estreno de “Miedo y asco en Las Vegas”. Nuestro hombre distópico aplaudía como un adolescente cada vez que la gente se reía de las locuras de Johnny Deep y Benicio Del Toro en la pantalla. Contó anécdotas divertidas: los dos actores cayeron enfermos por la cocaína, aparentemente, inofensiva de los encargados de utilería y lanzó una de sus frases patafísicas: “La droga falsa de los efectos especiales puede ser perjudicial para la salud”
V
La entrevista se publicó en la Revista Kinetoscopio y no se mencionó el asunto de El Quijote porque la cosa sonaba más a delirio que a proyecto concreto. O que Gilliam estaba más bien pensando con el deseo. Nunca habló de guion terminado, ni de tratamiento o cosa parecida.
Pero un día del año 2000, los medios anunciaron a todo taco el rodaje de “El Hombre que mató a Don Quijote” con el elenco real anunciado en la borrachera Habanera y con un presupuesto de 32 millones de dólares.
El fracaso de este rodaje se puede ver de una manera descarnada en el documental “Lost in la Mancha” (2002. Keith Fulton, Louis Pepe). El hombre se fue a los tribunales a pelear con molinos de viento. Y recuperó los derechos del guion.
Gilliam continuó deshaciendo el entuerto y luego anunció dos rodajes fallidos: en el 2006 con Robert Duvall y en el 2010 con Jhon Hurt. Este año va el cuarto intento con lo que Terry se ha convertido él mismo en el personaje que todos creen loco pero que, sabemos, es un poeta. Y “Lost in la Mancha” se convierte en un documental extraño: es un proyecto donde primero se filmó el Making Of y luego la película.
http://ventanadelcine.blogspot.com/2017/04/terry-gilliam-el-quijote-manchado.html
Miércoles 29 de mayo de 2019
LA VIDA DE BRIAN
Dir. Terry Jones / 93 min. / Reino Unido / 1979
Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. En esta película Terry Gilliam aparece como guionista junto con los demás integrantes del colectivo Monty Python.
Miércoles 5 de junio de 2019
LAS AVENTURAS DEL BARÓN MÜNCHAUSEN
Dir. Terry Gilliam / 126 min. / Reino Unido / 1988
¿Quién es el Barón Münchausen? ¿Un farsante? ¿Un bribón? ¿Un loco? ¿O quizá el héroe más valiente que luchó y venció en los más disparatados combates? ¿Será cierto que cabalgó por los aires en una bala de cañón, que acabó con un dragón de tres cabezas, que viajó a la Luna y todo ello antes de desayunar?
Miércoles 12 de junio de 2019
TIDELAND
Dir. Terry Gilliam / 122 min. / Reino Unido / 2005
¿Qué ha empujado a Jeliza-Rose a trasladarse desde Los Angeles a una granja tejana? ¿Por qué su padre, ex guitarrista de rockabilly, ya no le habla? ¿Y quién hace todo ese ruido en el ático? Jeliza-Rose huye de su cruel infancia, dejándose arrastrar por su viva imaginación, para configurar así un mundo ficticio en el que las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y cabezas seccionadas de Barbies comparten sus aventuras.
Miércoles 19 de junio de 2019
LOST IN LA MANCHA
Dir. Keith Fulton, Louis Pepe / 89 min. / Reino Unido / 2002
En el año 2000 Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a la gran pantalla en un proyecto llamado "El Hombre que Mató a Don Quijote". Sin embargo, una serie de desgracias para la historia del cine hace que nos tengamos que conformar con el documental "Lost in la Mancha" de Keith Fulton y Louis Pepe sobre el rodaje de éste magnífico sueño de Gilliam en España. En él veremos cómo los técnicos se desesperarán por el modo de trabajar de Gilliam, una mente caótica y genial donde hierve una imaginación desbordante. Además, el equipo de rodaje se enfrentará a una serie de desgracias inverosímiles; tendrá que luchar contra estruendosos F16 del ejército español, tormentas apocalípticas en las Bárdenas y el actor principal, Jean Rochefort, se retorcerá con una doble hernia discal cabalgando a Rocinante hasta su retirada a Francia para recuperarse. Un proyecto con financiación europea, ya que la extravagancia y genialidad que hace grande a Terry Gilliam también le cierra puertas en Hollywood.
Miércoles 26 de junio de 2019
EL HOMBRE QUE MATO A DON QUIJOTE
Dir. Terry Gilliam / 133 min. / Reino Unido / 2018
Toby, un director de cine muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista, una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?
Martes de Junio
HISTORIA DEL CINE DOCUMENTAL
La década del sesenta supuso una serie de cambios en el terreno del cine documental, transformaciones que alterarían para siempre el curso de su historia. Nuevas técnicas, nuevos acercamientos, nuevas temáticas y nuevos sujetos irrumpen alterando la concepción misma del documental a la vez que se presentan nuevos obstáculos en la representación de la realidad.
Una de las características predominantes del documental es la centralidad del sujeto humano en los relatos, por lo tanto, una de las preguntas que necesariamente debemos hacernos es la de qué grado de incidencia, qué protagonismo, tiene el dispositivo cinematográfico sobre los sujetos representados. Llama la atención el hecho que cuando se discute al documental y su relación con el referente profílmico, más específicamente cuando se postula que todo cine es ficcional, suele mencionarse la presencia de la cámara, pero se hace hincapié únicamente en la figura del camarógrafo y en el recorte que éste realiza mediante el encuadre y no se repara prácticamente en la influencia que el dispositivo tendría sobre el accionar de los protagonistas.
Los films de Robert Flaherty, los primeros documentales según la historiografía tradicional –y uno de los antecedentes del cine directo–, tenían como finalidad, en palabras de su creador, “representar la vida bajo la forma en que se vive”. Para lograr su cometido, el realizador sostenía que debía realizarse una selección de los materiales “tal vez de forma más rígida que en los mismos films de espectáculo” (2005: 52). Esta “selección” incluía la reconstrucción de escenas y la dirección, en el sentido tradicional, de sujetos que eran encontrados en un casting. Por lo tanto, la pregunta sobre la incidencia del dispositivo en la obra de pioneros como Flaherty no puede justificarse debido a que sin la presencia de la cámara los eventos registrados no existirían, y, por otro lado, sus objetivos eran muy distintos a los de los renovadores del documental de la década del sesenta.
El documental –en la concepción que se desprende a partir de la irrupción del cine directo– sería la expresión máxima de la concepción del cine como “ventana al mundo”. En este sentido, el cine directo puede ser pensado como la expresión extrema de la concepción del ideal baziniano, considerando que el francés postuló que “el cine se nos muestra como la realización en el tiempo de la objetividad fotográfica” (Bazin, 2004: 29). Como tal, la cámara, aparato neutral, mecánico, sin voluntad alguna –a diferencia del artista–, es incapaz de mentir. Por supuesto que las cosas no son tan sencillas y muchas de las opiniones vertidas en su momento por los realizadores dan cuenta de dicha complejidad.
En cuanto al cambio estético se rechazó de lleno la narración over, aquella “voz de Dios” típica del documental clásico y símbolo de autoridad epistémica, dada su propensión a sacar conclusiones e indicar al espectador qué debía pensar en todo momento, para pasar a privilegiar a la imagen, confiando en su poder y pureza. Se rechazaba filosóficamente la imposición de un punto de vista previo y único, intentando captar la realidad “directamente”, sin intervenciones, apelando a la espontaneidad, al azar, al no control de la situación. La cámara se volvía inquieta, estaba en movimiento continuo, a la búsqueda de detalles, con múltiples desenfoques. Es interesante notar que cuando Raúl Beceyro (2008) intentó definir la “estética documental”, propuso dos características: la “cámara excéntrica” y el “montaje discontinuo”, ambas encuentran su origen en este momento de la historia del cine documental.
Por último, es necesario señalar la diferencia entre el cine directo estadounidense y el cinéma vérité de Francia que encuentra en el cineasta Jean Rouch a su más importante exponente, ya que el cambio tecnológico tuvo finalmente dos consecuencias muy diferentes. Según el teórico Eric Barnouw, el documentalista del cine directo llevaba su cámara ante una situación de tensión y aguardaba a que se produjera una crisis; el cinéma vérité de Rouch trataba de precipitar una crisis. El artista del cine directo aspiraba a ser invisible; el artista del cinéma vérité de Rouch era a menudo un participante declarado de la acción. (…) El cine directo encontraba su verdad en sucesos accesibles a la cámara. El cinéma vérité respondía a una paradoja: la paradoja de que circunstancias artificiales pueden hacer salir a la superficie verdades ocultas (2005: 223).
La diferencia entre ambos movimientos tiene que ver entonces con el rol que se le otorga a la cámara como catalizador o como un mero observador. Los dos términos que se utilizan en inglés para distinguir estas actitudes son fly on the wall –literalmente “mosca en la pared”–, en el sentido que el realizador observa desde la lejanía sin molestar, y para los franceses fly on the soup –“mosca en la sopa”–, ya que intervienen, molestan.
http://revista.cinedocumental.com.ar/la-camara-y-el-sujeto-sobre-el-direct-cinema/
Martes 28 de mayo de 2019
CRISIS
Dir. Robert Drew / 53 min. / Estados Unidos / 1963
El presidente Kennedy y el gobernador George Wallace se enfrentan por la integración racial de la Universidad de Alabama.
Martes 4 de junio de 2019
TITICUT FOLLIES
Dir. Frederick Wiseman / 84 min. / Estados Unidos / 1967
Controvertido y aclamado documental que narra la vida de los reclusos de una prisión psiquiátrica de Massachussets. El documental estuvo prohibido en algunos estados norteamericanos varios años debido a su crudo retrato de los abusos sufridos por los internos a mano de los guardas de seguridad y los médicos de la institución. El título viene de un concurso de talentos organizado por los propios internos.
Martes 11 de junio de 2019
YO UN NEGRO
Dir. Jean Rouch / 70 min. / Francia / 1958
"Cada día, jóvenes similares a los personajes de este film llegan a las ciudades de África. Han abandonado la escuela y el entorno familiar para intentar entrar en el mundo moderno. No saben hacer nada y hacen de todo. Es una de las enfermedades de las nuevas ciudades africanas, la juventud sin empleo. Esta juventud, enclavada entre la tradición y el maquinismo, entre el Islam y el alcohol, no ha renunciado a sus creencias, pero es seducida por los ídolos modernos del boxeo y del cine. Durante 6 meses he seguido a un pequeño grupo de jóvenes emigrantes de Níger en Treichville, suburbio de Abidjan, capital de Costa de Marfil. Les propuse rodar un film donde interpretasen su propio papel, donde tuviesen el derecho de hacer y decir lo que quisiesen". Jean Rouch.
Martes 18 de junio de 2019
AFRICAS: ¿CÓMO VA EL DOLOR?
Dir. Raymond Depardon / 165 min. / Francia / 1996
Atravesando el continente desde el Cabo de Buena Esperanza hasta Alejandría, el diario cinematográfico hermoso, conmovedor, revelador y, sobre todo, sincero de Depardon nos lleva a través de docenas de países, paisajes y situaciones.
Martes 25 de junio de 2019
EL HOMBRE SIN NOMBRE
Dir. Wang Bing / 93 min. / China / 2009
Metáfora basada en una persona real a quien Wang Bing ha venido filmando desde el año 2007. Este hombre –una especie de Diógenes chino- vive en cuevas, aislado de la sociedad china, y trata de sobrevivir con dignidad y valentía. Nunca habla, rechaza el sistema de su país y asume su marginalización. Viviendo alejado de los mundos material y espiritual, construye él mismo sus propias condiciones de supervivencia.
29 de abril al 3 de mayo de 2019
Lunes 29 de abril de 2019
THE BURIAL OF KOJO (El entierro de Kojo)
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Sam ´Blitz´ Bazawule / 100 min. / Ghana / 2018
El primer largometraje del músico y productor de Ghana, Samuel "Blitz" Bazawule (conocido como Blitz the Ambassador) sigue la historia de Esi, de su infancia y de la tumultuosa relación entre su padre, Kojo, y su tío Kwabena. Después de que Kojo desaparece en una expedición de minería ilegal con Kwabena, Esi se embarca en una aventura salpicada de realismo mágico para rescatar a su padre. Una historia cotidiana y fantástica, considerada por The New Yorker como uno de los mejores estrenos del año. Gran premio Nilo a mejor película en el Luxor African Film Festival 2019
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 2:30 pm.
TEMPLE GRANDIN
Ciclo: Una tribu propia: otras maneras de entender el mundo
Dir. Mick Jackson / 120 min. / Estados Unidos / 2010
Biopic sobre Temple Grandin, una mujer autista nacida en 1947 que se convirtió en una de las científicas más brillantes de su tiempo, profesora y experta en comportamiento animal.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Martes 30 de abril de 2019
I AM BISHA (Soy Bisha)
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Roopa Gogineni / 15 min. / Estados Unidos, Kenia, Sudán / 2017
¿Qué opciones tienen las poblaciones oprimidas cuando se enfrentan a un dictador genocida? Para Ganja, la sátira. Y las marionetas. Hijo pacifista de un comandante rebelde, Ganja viaja por las montañas Nuba de Sudán con un títere del dictador Omar al-Bashir. A través de la sátira política, de la denuncia y de una serie web que se hecho viral, Ganja y su “Bisha” mantienen vivo el espíritu de resistencia. Selección oficial Full Frame Documentary Film Festival 2018.
BLAXPLOITALIAN, 100 años de negritud en el cine italiano
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Fred Kudjo Kuwornu / 60 min. / Estados Unidos, Italia / 2016
En un recorrido por la historia de la aparición de actores afrodescendientes en el cine italiano desde inicios del siglo XX, Fred Kuwornu reflexiona sobre la representación negra en las producciones audiovisuales occidentales. Blaxploitalian hace un homenaje a los pioneros, a quienes les siguieron y a quienes continúan hoy, a través de batallas personales y profesionales, desafiando los límites de los estereotipos en la industria cinematográfica. Selección oficial en el San Francisco Black Film Festival 2017. Selección oficial en el Panafrican Film Festival de Los Ángeles 2017. Selección oficial en New Voices In Black Cinema Brooklin 2017.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 2:30 pm.
PAISA
Ciclo: Historia del Cine Documental
Dir. Roberto Rossellini / 134 min. / Italia / 1946
Seis relatos de Roberto Rossellini sobre las experiencias de soldados americanos durante la Segunda Guerra Mundial en Italia.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 2 de mayo de 2019
ORBIS
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Simon Wood / 20 min. / Sudáfrica / 2014
Destruir. Reformar. Devolver. Orbis es un viaje hipnótico a través de uno de los asentamientos de la periferia urbana más grandes de Sudáfrica, Umlazi. Sus habitantes viven condicionados por su proximidad al puerto de Durban, uno de los más activos del continente africano. Pelalani recolecta chatarra, destruyendo artículos de uso doméstico. Siyabonga dibuja el logo de Nike en sus zapatos desgastados. Avela, de 11 años e insegura por su aspecto físico, sueña con utilizar un traje de baño en particular. El puerto de Durban no duerme. Y no pierde. Los objetos y materiales circulan por el mundo interminablemente, en ciclos que los transforman y los devuelven a sus creadores transformados en nuevos productos. Selección oficial Hot Docs 2015. Premio a mejor desarrollo cinematográfico South African Film and Television Awards 2015.
SILAS
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Anjali Nayar, Hawa Essuman / 80 min. / Sudáfrica, Kenia, Canadá / 2017
En Liberia, el activista Silas Siakor se enfrenta a los poderes políticos y económicos que vulneran los derechos de su comunidad y del medio ambiente. Mientras que las empresas destruyen los bosques, Silas y su equipo trabajan con una aplicación móvil para exponer la explotación y un entramado de corrupción. La investigación de Silas Siakor ha inspirado a una generación de líderes sociales que exigen un cambio estructural en Liberia. Premio Amnistía Internacional de Derechos Humanos de Durban 2018. Premio del Público al mejor documental en el Festival de Cine de Riverrun 2018. Mejor documental en el Zanzibar International Film Festival 2018.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 2:30 pm.
DAWSON CITY, FROZEN TIME
Ciclo: Re-montar en el tiempo
Dir. Bill Morrison / 120 min. / Estados Unidos / 2016
Documental de 'arqueología cinematográfica'. Se calcula que el 80% del cine mudo que se produjo entre 1895 y finales de los años 20 en todo el mundo ha desaparecido. Por ello cobran tanto valor las imágenes que "Dawson City: Frozen Time" rescata de 533 películas producidas en Canadá en los años 10 y 20 del pasado siglo.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 3 de mayo de 2019
HIGH FANTASY
Muestra Itinerante de Cine Africano - MUICA 2019
Dir. Jenna Bass / 96 min. / Sudáfrica / 2017
Cuatro jóvenes salen a acampar a un lugar alejado en el desierto del Karoo en Sudáfrica. Cuando una mañana se despiertan y descubren que han intercambiado de cuerpos, se enfrentan a un laberinto entre lo político y lo íntimo de su amistad. Con una narración subjetiva y con un montaje novedoso inspirado en el reality show, este thriller satírico clava la mirada en puntos sensibles de género, clase y raza de la identidad sudafricana. Nominada al premio Teddy mejor largometraje Berlin International Film Festival 2018. Ganadora del premio Artistic Bravery en el Durban International Film Festival 2018.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez, 2:30 pm.
EL VICEPRESIDENTE
Ciclo: Oscar 2019
Dir. Adam McKay / 132 min. / Estados Unidos / 2018
Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney, un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush, con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir. Premios Oscar: Mejor maquillaje. 8 postulaciones. Globos de Oro: Mejor actor comedia (Christian Bale). 6 postulaciones.
Aud. German Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Cineplex obsequia pases dobles para el estreno de la película ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA entre los asistentes a la Cinemateca de esta semana.
23 al 26 de abril de 2019
Martes 23 de abril de 2019
AQUÍ ESTA ALEMANIA
Ciclo: Historia del Cine Documental
Dir. Frank Capra / 52 min. / Estados Unidos / 1945
Documental de propaganda estadounidense que al igual que su película compañera, Know Your Enemy: Japón, es una exploración completa de por qué uno de los dos principales países del Eje comenzó la Segunda Guerra Mundial y lo que tuvo que hacer para evitar que "lo hicieran de nuevo".
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Miércoles 24 de abril de 2019
EL CONTADOR
Ciclo: Una tribu propia: otras maneras de entender el mundo
Dir. Gavin O'Connor / 128 min. / Estados Unidos / 2016
Christian Wolff tiene desde niño un leve autismo que le hace ser muy meticuloso con el orden y poco comunicativo, pero al mismo tiempo resulta ser un genio de las matemáticas. Hombre extremadamente tranquilo, obsesivo y con mucha más afinidad con los números que con las personas, lleva sin embargo una doble vida: como contable local con una pequeña oficina, y como contable 'freelance' de algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo.
Aud. Ángel Zapata Ceballos, edif. E19, Biblioteca Central Mario Carvajal. 6:00 pm.
Jueves 25 de abril de 2019
HITLER’S HOLLYWOOD
Ciclo: Re-montar en el tiempo
Dir. Rüdiger Suchsland / 105 min. / Alemania / 2017
Cerca de mil películas fueron producidas en la Alemania nazi. Sólo algunas fueron abiertamente películas de propaganda y aún menos podrían ser considerados un entretenimiento inofensivo. El documental analiza estas películas, las personas detrás de ellas y cómo los estereotipos del "enemigo" y los valores de amor y odio han podido ser plantados en la mente de los espectadores.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.
Viernes 26 de abril de 2019
EL INFILTRADO DEL KKKLAN
Ciclo: Oscar 2019
Dir. Spike Lee / 128 min. / Estados Unidos / 2018
Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad. Premios Oscar: Mejor guion adaptado. 6 postulaciones. Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 6:00 pm.