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Usuario Gestión Páginas Web Cinemateca
Lunes de abril
PALMA DE ORO 2023
Lunes 10 de abril
EO
Dir. Jerzy Skolimowski / 86 min. / 2022 / Polonia
El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos melancólicos se topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia.
Lunes 24 de abril
EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA
Dir. Ruben Östlund / 147 min. / 2022 / Suecia
Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.
Martes de abril
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO: EL CINE DE LEONARDO FAVIO
Ciclo curado por la Escuela de Comunicación Social.
“Yo no sé si tengo un estilo. Yo lo que quiero es que cada dos minutos ocurra algo en la pantalla que sacuda al público.
…lo que yo quería era ver las salas llenas, porque creo que mis películas se terminan con el público. Yo trabajo para la gente. Si no me dedicaría a la pintura, acá encerrado. A mí me gusta compartir. Y el cine es una forma de compartir, de sorprender, como un mago. Son cosas que me vienen de la niñez. Todo esto viene por parte de mi madre. Mi madre escribía y dirigía radioteatro y todo lo que yo sé del manejo de actores lo aprendí de ella, viéndola, cómo marcaba a sus actores.” Leonardo Favio
Fuad Jorge Jury Olivera (Las Catitas, 28 de mayo de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su nombre artístico Leonardo Favio, fue un director de cine, cantautor, productor cinematográfico, guionista, actor y militante político.
En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La pregunta era ¿Cuáles son los 100 mejores filmes del cine sonoro argentino?, allí Crónica de un niño solo fue elegido el mejor film.
Un recuerdo de Leonardo Favio (Página 12, fragmento)
Su cine fue motivo de admiración y abrió el camino a muchos otros directores que vinieron después, que reconocieron su singularidad absoluta y siguieron su ejemplo: hacer las cosas a puro “golpe de corazón”, como él mismo decía en la entrevista que acompaña estas líneas. Pero como sucede con los grandes creadores, no tuvo descendientes, porque no podía tenerlos. Favio era único, como cineasta y como cantante, entre muchas otras razones porque era peronista.
Esa identidad, esa pasión forjó en él, sin proponérselo (Favio era un intuitivo), una ética y una estética. Se identificó en el mito del peronismo y lo encarnó en su obra, nutrida también por una infancia difícil, que él nunca ocultó, pero tampoco, jamás, utilizó como excusa, sino como simiente. Favio sabía de dónde venía y a quién se dirigía. Nunca se confundió con las celebraciones ni los festivales, a los que no iba. Aunque era tímido, no tenía problema en subirse a un escenario frente a una platea repleta para volver a cantar “Ella ya me olvidó” o “Simplemente una rosa”. Pero desconfiaba del esnobismo y la vanidad que muchas veces implica viajar a presentar una película en una alfombra roja. Prefería ir a las salas de barrio y compartir la experiencia de la proyección con su público.
En Favio, lo simple era bello, casi por naturaleza. “El relato como crónica, como prodigio legendario, como epopeya social, como fábula primitiva, no hace de Favio un autor de cine antropológico sino un cineasta que replica una lengua primordial sobreviviente”, escribió Horacio González. Esa lengua primordial es la que hablaba Favio y es la que habría que recuperar, en el cine, en la música y en la política argentina.
Martes 11 de abril
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO
Dir. Leonardo Favio / 79 min. / 1965 / Argentina
Este clásico del cine argentino nos describe la infancia marginal, a través de un niño solitario, y su vida a medio camino entre su barrio pobre y el reformatorio.
Martes 18 de abril
GATICA, EL MONO
Dir. Leonardo Favio / 138 min. / 1993 / Argentina
José María Gatica "el Mono" fue uno de los boxeadores argentinos más populares de los años cuarenta. Pese a su gran talento, él no supo aprovecharlo y fue autodestruyéndose, despilfarrando el dinero y dejando de lado los entrenamientos por las juergas nocturnas, perdiendo así la oportunidad de una gran carrera internacional. Este filme retrata la vida de uno de los personajes más controvertidos de la historia argentina, desde su infancia en Buenos Aires hasta su éxito veinte años más tarde, y finalmente su dramático fracaso condicionado por los cambios políticos después de la muerte de Perón.
Martes 25 de abril
JUAN MOREIRA
Dir. Leonardo Favio / 102 min. / 1973 / Argentina
El gaucho Juan Moreira es encarcelado por reclamar lo que le correspondía. Al ser liberado toma justicia por mano propia y signa definitivamente su destino: persecuciones y muertes. Se suma a las huestes de Alsina y entra en la política de comité. Traicionado se pasa al bando del general Mitre. En medio de estas luchas políticas, del fraude y de las traiciones, librado a su suerte, sólo le quedará una única opción.
Martes 2 de mayo
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO
Dir. Leonardo Favio / 92min. / 1975 / Argentina
Un campesino tiene la desgracia de ser séptimo hijo. En virtud de esta generosidad genealógica, recae sobre él una maldición, que lo convierte en lobizón (hombre lobo de las Pampas) durante la luna llena. Sin embargo, ha estado toda su vida viviendo alegremente sin tener problemas, hasta que se enamora de una joven rubia del pueblo. A partir de ese momento, se le aparece el Diablo, quien le advierte que el amor provoca un efecto negativo en Nazareno, que es la consecución de aquella legendaria maldición. Ya no hay vuelta atrás: o deja de lado sus sentimientos por la joven, o afronta vagar como lobo durante las noches de plenilunio. Claro, el problema es que siendo lobo, Nazareno no puede evitar degustar el ganado ovino y a algún que otro pastor.
27 al 31 de marzo de 2023
Lunes 27 de marzo
LOS FABELMANS
Dir. Steven Spielberg / 151 min. / 2022 / EE. UU.
Ciclo: Oscar cumple 95
Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60. Un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista y su pragmático padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.
Auditorio 2, Edificio E24, Ingenierías. 3:00 pm.
Martes 28 de marzo
EL HOMBRE DE LONDRES
Dir. Ágnes Hranitzky, Béla Tarr / 132 min. / 2007 / Hungría
Ciclo: Sombras proyectadas
Maloin es un vigilante de una estación de tren que, de forma casual, es testigo de un asesinato, y acaba haciéndose cargo de una maleta llena de dinero que trastocará para siempre su vida, acarreándole muchos problemas. Inspirada en la novela de Georges Simenon "El hombre de Londres".
Salón 1006, edif. D6, Escuela de Comunicación Social. 4:00 pm.
Miércoles 29 de marzo
SOY CUBA
Dir. Mikhail Kalatozov / 141 min. / 1964 / URSS
Ciclo: Ser y hacer
A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. Comenzada a filmar apenas una semana después de la 'crisis de los misiles cubanos', una singular coproducción soviético-cubana en la que, a lo largo de estos cuatro episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas. La película fue "redescubierta" y dada a conocer al mundo por los maestros Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en los años noventa.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Jueves 30 de marzo
ANIMACIÓN SURREALISTA Y EXPERIMENTAL
Ciclo: Animagia, una historia de la animación
Proyección principal: ALICE de Jan Svankmajer.
La animación no tiene límites, es un campo de experimentación infinito. Svankmajer ocupa un lugar único en la historia de la animación. Su uso original de objetos y materiales; frutas, vegetales, carne, arcilla, objetos del hogar, todos pueden ser animados. Cada material tiene una historia, trae una carga simbólica que aporta valor a la narración. Despierta una experiencia sensible alojada en la memoria del cuerpo del espectador. Explora el tacto a través de lo visual. En sus historias juega con la asociación libre, teje nuevas relaciones entre las cosas abriendo universos simbólicos. Nos ubica en escenarios inusuales, incómodos y fantásticos para hablar de lo que somos y lo que sentimos. De lo fantásticamente humano.
Aud. 2, edif. E10. Departamento de Artes Visuales. 3:00 pm.
Viernes 31 de marzo
APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS
Dir. León Siminiani / 89 min. / 2018 / España
Ciclo: Policías y ladrones
Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de 'El Robin Hood de Vallecas', el líder de 'la banda de las alcantarillas'. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. 'El Robin Hood' acepta que vaya a la cárcel a visitarle.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
21 al 24 de marzo de 2023
Martes 21 de marzo
ELLAS DOS
Dir. Márta Mészáros / 100 min. / 1997 / Hungría
Ciclo: Sombras proyectadas
Narra la historia de una mujer joven, profundamente atraída por su marido alcohólico e irresponsable, a quien la directora de la residencia obrera en la que vive trata de ayudar. Sin embargo, tampoco ésta es feliz junto a su esposo, que la maltrata psicológicamente y se siente amenazado por su autonomía.
Salón 1006, edif. D6, Escuela de Comunicación Social. 4:00 pm.
Miércoles 22 de marzo
SOY CUBA, EL MAMUT SIBERIANO
Dir. Vicente Ferraz / 90 min. / 2005 / Brasil
Ciclo: Ser y hacer
A inicios de los años 60 el famoso director soviético Mikhail Kalatozov, junto a un equipo de 200 personas, filmó en Cuba la superproducción "Soy Cuba", que pretendía ser una poderosa arma de la revolución cubana, pero fue ignorada luego de su estreno en La Habana y Moscú. Redescubierto en los años 90 por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, este documental revela un momento clave en la historia del cine a través de los relatos de actores y técnicos sobrevivientes, y muestra el insólito contraste en el brillo del alma eslava y los claro-oscuros de la cultura afrocubana.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Jueves 23 de marzo
MUJERES HACIENDO ANIMACIÓN
Ciclo: Animagia, una historia de la animación
Proyección principal: LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED de Lotte Reiniger.
La literatura sobre animación es escasa, casi siempre está relacionada con la técnica. La tarea de construir una historia ha sido descuidada y dentro de las narraciones que circulan son escasas las mujeres registradas. Lotte Reiniger es tal vez la primera mujer que aparece en este registro. Durante su vida, se dedicó de manera incansable a la animación con siluetas.
Reiniger “Dibujaba con tijeras”, era capaz de dar vida a un recorte de cartón. Es difícil pensar en contar un cuento de hadas sin mostrar el lujo, el brillo, las texturas y el colorido de los personajes y los escenarios de los cuentos. Pero sus siluetas están llenas de detalles, el contorno muestra los ricos trajes de personajes orientales o el plumaje de un ave. Sus escenarios son hermosos paisajes en los que se percibe el ambiente; la neblina, el humo, la profundidad, la luz, la oscuridad.
Aud. 2, edif. E10. Departamento de Artes Visuales. 3:00 pm.
Viernes 24 de marzo
UNA PELÍCULA DE POLICÍAS
Dir. Alonso Ruizpalacios / 107 min. / 2021 / México
Ciclo: Policías y ladrones
Una atrevida apuesta audiovisual que combina el documental y elementos de ficción. La película da voz a una de las instituciones más controvertidas de México: la policía, y desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
13 al 16 de marzo de 2023
Lunes 13 de marzo
TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO
Dir. Dan Kwan, Daniel Scheinert / 139 min. / 2022 / EE. UU.
Ciclo: Oscar cumple 95
Cuando una ruptura Inter dimensional altera la realidad Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Martes 14 de marzo
VERANO 1993
Dir. Carla Simón / 97 min. / 2017 / España
Ciclo: Sombras proyectadas
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.
Salón 1006, edif. D6, Escuela de Comunicación Social. 4:00 pm.
Jueves 16 de marzo
ANIMACIÓN ANTES DE LA ANIMACIÓN
Ciclo: Animagia, una historia de la animaciónProyección principal: CORTOMETRAJES DE GEORGE MÉLIÈS.
En este encuentro se revisará los primeros exponentes de la imagen en movimiento, el pre-cinema, los juguetes ópticos, los experimentos animados y las primeras proyecciones para el público con artistas como Emile Reynaud, Emile Cohl, James Stuart Blackton y Georges Méliès.
Méliès, pionero del cine fantástico, la animación y los efectos especiales; hace del truco producido por la detención de la cámara para sustituir personajes y objetos, su sello personal. Crea situaciones cómicas en las que los protagonistas cambian de repente, aparecen y desaparecen. Construye una estética rica de escenarios fantásticos, vestuarios recargados y personajes excéntricos. En sus creaciones se producen de manera artesanal, con gran creatividad y detalle los primeros efectos especiales, siendo posible viajar a lugares desconocidos, como el fondo del mar o el espacio.
Aud. 2, edif. E10. Departamento de Artes Visuales. 3:00 pm.
Jueves de marzo
ANIMAGIA, UNA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
Muestra diseñada por el grupo de investigación AVdoc, del Departamento de Artes Visuales y Estética.
En este ciclo se presentarán diferentes momentos de la historia de la animación, a través del diálogo con algunos de sus principales exponentes, sus creaciones y una puesta en escena en la que el público puede participar. Se invita a descubrir y explorar las características que han hecho de la animación experimental un género tan especial: La magia, la vida en los objetos, las posibilidades con los materiales, los trucos, los lenguajes no convencionales, los efectos especiales.
Jueves 16 de marzo
ANIMACIÓN ANTES DE LA ANIMACIÓN
Proyección principal: CORTOMETRAJES DE GEORGE MÉLIÈS.
En este encuentro se revisará los primeros exponentes de la imagen en movimiento, el pre-cinema, los juguetes ópticos, los experimentos animados y las primeras proyecciones para el público con artistas como Emile Reynaud, Emile Cohl, James Stuart Blackton y Georges Méliès.
Méliès, pionero del cine fantástico, la animación y los efectos especiales; hace del truco producido por la detención de la cámara para sustituir personajes y objetos, su sello personal. Crea situaciones cómicas en las que los protagonistas cambian de repente, aparecen y desaparecen. Construye una estética rica de escenarios fantásticos, vestuarios recargados y personajes excéntricos. En sus creaciones se producen de manera artesanal, con gran creatividad y detalle los primeros efectos especiales, siendo posible viajar a lugares desconocidos, como el fondo del mar o el espacio.
Jueves 23 de marzo
MUJERES HACIENDO ANIMACIÓN
Proyección principal: LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED de Lotte Reiniger.
La literatura sobre animación es escasa, casi siempre está relacionada con la técnica. La tarea de construir una historia ha sido descuidada y dentro de las narraciones que circulan son escasas las mujeres registradas. Lotte Reiniger es tal vez la primera mujer que aparece en este registro. Durante su vida, se dedicó de manera incansable a la animación con siluetas.
Reiniger “Dibujaba con tijeras”, era capaz de dar vida a un recorte de cartón. Es difícil pensar en contar un cuento de hadas sin mostrar el lujo, el brillo, las texturas y el colorido de los personajes y los escenarios de los cuentos. Pero sus siluetas están llenas de detalles, el contorno muestra los ricos trajes de personajes orientales o el plumaje de un ave. Sus escenarios son hermosos paisajes en los que se percibe el ambiente; la neblina, el humo, la profundidad, la luz, la oscuridad.
Jueves 30 de marzo
ANIMACIÓN SURREALISTA Y EXPERIMENTAL
Proyección principal: ALICE de Jan Svankmajer.
La animación no tiene límites, es un campo de experimentación infinito. Svankmajer ocupa un lugar único en la historia de la animación. Su uso original de objetos y materiales; frutas, vegetales, carne, arcilla, objetos del hogar, todos pueden ser animados. Cada material tiene una historia, trae una carga simbólica que aporta valor a la narración. Despierta una experiencia sensible alojada en la memoria del cuerpo del espectador. Explora el tacto a través de lo visual. En sus historias juega con la asociación libre, teje nuevas relaciones entre las cosas abriendo universos simbólicos. Nos ubica en escenarios inusuales, incómodos y fantásticos para hablar de lo que somos y lo que sentimos. De lo fantásticamente humano.
Viernes de marzo
POLICÍAS Y LADRONES
Viernes 24 de marzo
UNA PELÍCULA DE POLICÍAS
Dir. Alonso Ruizpalacios / 107 min. / 2021 / México
Una atrevida apuesta audiovisual que combina el documental y elementos de ficción. La película da voz a una de las instituciones más controvertidas de México: la policía, y desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia.
Viernes 31 de marzo
APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS
Dir. León Siminiani / 89 min. / 2018 / España
Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de 'El Robin Hood de Vallecas', el líder de 'la banda de las alcantarillas'. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. 'El Robin Hood' acepta que vaya a la cárcel a visitarle.
Miércoles de marzo
SER Y HACER
Miércoles 22 de marzo
SOY CUBA, EL MAMUT SIBERIANO
Dir. Vicente Ferraz / 90 min. / 2005 / Brasil
A inicios de los años 60 el famoso director soviético Mikhail Kalatozov, junto a un equipo de 200 personas, filmó en Cuba la superproducción "Soy Cuba", que pretendía ser una poderosa arma de la revolución cubana, pero fue ignorada luego de su estreno en La Habana y Moscú. Redescubierto en los años 90 por Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, este documental revela un momento clave en la historia del cine a través de los relatos de actores y técnicos sobrevivientes, y muestra el insólito contraste en el brillo del alma eslava y los claro-oscuros de la cultura afrocubana.
Miércoles 29 de marzo
SOY CUBA
Dir. Mikhail Kalatozov / 141 min. / 1964 / URSS
A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. Comenzada a filmar apenas una semana después de la 'crisis de los misiles cubanos', una singular coproducción soviético-cubana en la que, a lo largo de estos cuatro episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas. La película fue "redescubierta" y dada a conocer al mundo por los maestros Martin Scorsese y Francis Ford Coppola en los años noventa.
Martes de marzo
SOMBRAS PROYECTADAS
Muestra curada por la profesora Diana Kuellar de la Escuela de Comunicación Social
Bienvenidos al ciclo de cine "Sombras proyectadas", en el cual presentamos las obras de tres cineastas excepcionales: Carla Simón, Ágnes Hranitzky y Márta Mészáros. A pesar de que son relativamente desconocidas en América Latina, estas directoras han dejado una huella importante por sus propuestas críticas y pertinentes en diferentes épocas.
Carla Simón, directora española, se ha destacado por su enfoque íntimo y emotivo en sus historias, las cuales abordan temas como la familia, la muerte y la identidad. Sus películas han sido aclamadas por su sinceridad y sensibilidad.
Ágnes Hranitzky, quien ha trabajado en colaboración con Bela Tarr, es conocida por sus obras maestras que exploran temas filosóficos perturbadores. Su capacidad para crear atmósferas oscuras y misteriosas ha sido elogiada por la crítica.
Márta Mészáros, cineasta húngara, se ha destacado por abordar en sus películas temas de igualdad y libertad individual desde perspectivas íntimas y conmovedoras.
Cada una de estas directoras ha utilizado la luz y la oscuridad de maneras únicas para generar obras auténticas y poderosas. En este ciclo exploramos el concepto de sombra para reflexionar sobre lo visible e invisible en la cinematografía en todos los sentidos.
Martes 14 de marzo
VERANO 1993
Dir. Carla Simón / 97 min. / 2017 / España
Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida.
Martes 21 de marzo
ELLAS DOS
Dir. Márta Mészáros / 100 min. / 1997 / Hungría
Narra la historia de una mujer joven, profundamente atraída por su marido alcohólico e irresponsable, a quien la directora de la residencia obrera en la que vive trata de ayudar. Sin embargo, tampoco ésta es feliz junto a su esposo, que la maltrata psicológicamente y se siente amenazado por su autonomía.
Martes 28 de marzo
EL HOMBRE DE LONDRES
Dir. Ágnes Hranitzky, Béla Tarr / 132 min. / 2007 / Hungría
Maloin es un vigilante de una estación de tren que, de forma casual, es testigo de un asesinato, y acaba haciéndose cargo de una maleta llena de dinero que trastocará para siempre su vida, acarreándole muchos problemas. Inspirada en la novela de Georges Simenon "El hombre de Londres".
Lunes de marzo
OSCAR CUMPLE 95
Lo mismo de siempre, postulaciones para los aliados de moda y para los que más marcan en la taquilla; por fuera películas como Babylon del estadounidense Damien Chazelle que osa contar épocas de decadencia y depravación en Hollywood, y los excesos de algunos de sus personajes. Parece que a la Academia no le gusta que se laven los chiros por fuera de la casa.
No se confundan, desde mi perspectiva los premios Oscar no aportan mucho en cuanto a nuevas historias. Pero de alguna forma les debo convocar a asistir a la Cinemateca FAI y que mejor manera que iniciar nuestra programación 2023-1 con la más postulada y seguramente ganadora del premio a Mejor Película, la “ya he visto esto en otra parte”, TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert. Película con una premisa básica que logra, con melodrama familiar, acción acrobática y humor fácil, conseguir 11 postulaciones.
Y, para terminar, algo de lo que nos trae a este espacio, Steven Spielberg con LOS FABELMANS, postulada a 7 Óscares. LOS FABELMANS autobiografía y “coming-of-age” del genio Spielberg quien durante muchos años incluyó datos autobiográficos en su amplia filmografía, por fin decide hacer la película sobre sus inicios y primeros pasos en la industria del cine.
Algunas de las olvidadas fueron: DECISION TO LEAVE de Park Chan-wook, ALCARRAS de Carla Simón, AS BESTAS de Rodrigo Sorogoyen, BROKER de Hirokazu Koreeda, BONES AND ALL de Luca Guadagnino, HOLY SPIDER de Ali Abbasi, PACIFICTION de Albert Serra, THE NOVELIST’S FILM de Hong Sang-soo, y más…
Lunes 13 de marzo
TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO
Dir. Dan Kwan, Daniel Scheinert / 139 min. / 2022 / EE. UU.
Cuando una ruptura Inter dimensional altera la realidad Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.
Lunes 27 de marzo
LOS FABELMANS
Dir. Steven Spielberg / 151 min. / 2022 / EE. UU.
Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60. Un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre artista y su pragmático padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.