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Cinemateca
Viernes de Abril
LATINOAMERICA PRESENTE
Las cuatro películas seleccionadas para esta muestra fueron realizadas en países centroamericanos y del caribe. A pesar de su cercanía nos damos cuenta que cada director se enfrenta a un público con diferentes definiciones de nacionalidad, etnicidad, género, clase, religión, profesión, etc., que implica diferentes formas de leer todos los componentes de un film: temáticas, narrativas, fotografía, montaje, banda sonora, etc. Se plantea entonces el reto de encontrar en cada una de estas cintas las diferentes formas en que el cine manifiesta las sensibilidades sociales, en qué modo contribuye con la construcción de “identidad” o, por el contrario, contribuye a su extinción.
El volumen de la producción cinematográfica en América Latina aumenta cada vez más y su heterogeneidad hace difícil el análisis planteado, pero vale la pena hacer un ejercicio básico reduciendo las variables con estas cuatro películas pertenecientes a una región delimitada, realizadas entre 2013 y 2015, y pertenecientes a países aparentemente democráticos. Esto como un pequeñisimo aporte a la reflexión y discusión en torno a los vínculos entre historia, cine e identidades.
LA DICTADURA PERFECTA
Dir. Luis Estrada / 143 min. / México / 2014
“LA DICTADURA PERFECTA, después de una larga y documentada investigación sobre la materia y tomando como referencia muchos de los casos reales que han marcado la vida pública del país en los pasados años, como son: Los vídeo-escándalos de Ahumada, Salinas y Bejarano; las peripecias de “El Gober Precioso”; el caso de la desaparición de la niña Paulette; las aventuras de "El Chueco"; la simulada captura de Florence Cassez, y algunos otros muy emblemáticos, en los que los medios han mostrado su doble moral y su enorme poder e influencia; pretende hacer una reflexión ácida, crítica y aguda sobre el fenómeno de la manipulación, e invitar al espectador a tratar de entender los cómos y los porqués de la perversa relación entre el poder político y los medios de comunicación.” Luis Estrada.
IXCANUL
Dir. Jayro Bustamante / 100 min. / Guatemala / 2015
Ficción con apariencia documental que retrata algunas de las problemáticas actuales que sufren los pueblos originarios. La explotación por parte de las empresas agroexportadoras, el desconocimiento del español como lengua mayoritaria y en la cual están redactadas las leyes y normas que rigen la nación, el patriarcado, el abandono del campo, el abandono del estado y creer que la solución a estos problemas está en emigrar a Estados unidos son algunos de los temas abordados en Ixcanul. Oso de Plata del Premio Alfred Bauer: Festival de Cine de Berlín 2015. Mejor Película: Festival de Cine de Guadalajara 2015.
EL REY DE LA HABANA
Dir. Agustín Villaronga / 125 min. / España, República Dominicana / 2015
Cuba, años 90. Tras fugarse de un correccional, Reinaldo trata de sobrevivir en las calles de La Habana. Esperanzas, desencantos, ron, buen humor y sobre todo hambre, le acompañan en su deambular, hasta que conoce a Magda y Yunisleidy, también supervivientes como él. Entre los brazos de la una y la otra, intentará evadirse de la miseria material y moral que le rodea, viviendo hasta el límite el amor, la pasión, la ternura y el sexo más desvergonzado.
HELI
Dir. Amat Escalante / 105 min. / México / 2013
En un remoto pueblo de México, la población sólo tiene dos medios para ganarse la vida: un empleo mal pagado en una ensambladora de automóviles, donde trabaja Heli, o trabajar para el cártel de droga de la región. Estela, una niña de doce años y hermana de Heli, se ha enamorado perdidamente de un joven, Beto, un cadete de la policía que le propone escapar para poder casarse. Mejor Director: Festival de Cannes 2013. Mejor Película: Festival de La Habana 2013.
Viernes de Marzo
PODER NEGRO – La lucha por los derechos civiles en Estados Unidos
En Estados Unidos, solo hasta 1863, fue decretada la libertad de los esclavos mediante la Proclamación de la Emancipación promulgada por el presidente Abraham Lincoln. Pero “el sueño americano” no era un sueño para todos… el “sueño americano” era para los blancos. La población negra es “liberada” de la esclavitud sin educación, sin tierras, sin ningún tipo de política que le garantizara su incorporación en igualdad de condiciones a esa sociedad. Además, la comunidad negra, sobretodo en el sur de los Estados Unidos, se convierte en el nuevo chivo expiatorio de todos los males que le aquejan a la sociedad estadounidense. El negro es el nuevo enemigo.
A través de la segregación y de leyes que impunemente favorecían a los asesinos de negros, la población negra es relegada a la condición de ciudadanos de segunda y a la miseria. Pero el mundo gira y para los años 50’s y 60’s del siglo pasado movimientos internacionales de contracultura estimulan nuevas luchas y formas de leer el mundo.
Las películas que presentamos en este ciclo dan cuenta de algunos aspectos de la lucha por los derechos civiles que ha atravesado a la comunidad estadounidense y que llega hasta nuestros días. En The Black Power Mixtape (1967-1975) tendremos acceso a una serie de imágenes de archivo que fueron elaboradas por varios directores suecos encargados de documentar el movimiento Black Power y que, a través de los comentarios de varios artistas y activistas actuales, Göran Olsson nos presenta y reinterpreta. I’m Not Your Negro es un emotivo documental basado en un texto del escritor James Baldwin que da cuenta del pensamiento y nexos afectivos y de amistad que Baldwin tuvo con algunas de las más importantes figuras del movimiento de lucha por los derechos civiles. En Enmienda 13 nos encontramos con un grupo de expertos y activistas políticos que analizan como el proceso de criminalización de la comunidad negra en Estados Unidos responde a políticas de estado, que datan del siglo XVIII, y que buscan expropiar la mano de obra negra en beneficio de multinacionales y de la economía capitalista (cómo funciona la esclavitud en los Estados Unidos del siglo XXI). Y por último Get Out, un triller que solo es posible gracias a la incomodidad que todavía nos genera el racismo y el sentirnos “diferentes”.
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975
Dir. Göran Olsson / 96 min / Suecia / 2011
Durante varios años periodistas de la televisión sueca viajaron a Estados Unidos para realizar una serie de reportajes y entrevistas a representantes y dirigentes del movimiento Black Power, pero estas no fueron emitidas. 30 años después Goran Olsson rescata estas grabaciones de un sótano y decide hacer su propio montaje escogiendo las imágenes y testimonios más representativos. La calidad de la imagen, algunas nunca antes vistas, y el dialogo entre pasado y presente que logra Olsson alternando los testimonios del pasado con la voz de artistas y activistas de la actualidad nos regala un interesante documento histórico con la característica adicional de la mirada sueca. Mejor documental African-American Film Critics Association (AAFCA) 2011. World Cinema Documentary Sundance Film Festival 2011.
I'M NOT YOUR NEGRO
Dir. Raoul Peck / 93 min / Francia, EEUU, Bélgica, Suiza / 2016
Retomando el texto sin terminar del escritor y activista James Baldwin 'Remember This House', Raoul Peck elabora un necesario análisis del racismo y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. A través de la relación de amistad de Baldwin con Medgar Evers, Malcolm X y Martin Luther King Jr., se hace una reinterpretación de la sociedad norteamericana y se trae a la memoria una realidad que tiende a ser transformada en mercancía por la industria y el mercado. Nominado a mejor documental Premios Oscar 2016. Premio del Público (Mejor documental) Festival de Toronto 2016. Nominado a mejor largometraje documental Premios Independent Spirit 2016. Mejor documental Críticos de Los Ángeles 2016.
ENMIENDA 13
Dir. Ava DuVernay / 100 min / EEUU / 2016
Después de la Guerra Civil entre el norte y el sur de los Estados Unidos, el segregacionismo y más adelante políticas como “la guerra contra las drogas” y la de “La Ley y el Orden” de los años 60’s y 70’s solo buscan el control de la comunidad negra y seguir garantizando mano de obra barata a las grandes empresas. A través de una profunda y bien fundamentada investigación sobre el sistema carcelario estadounidense, DuVernay argumenta como las cárceles son solo una fábrica de trabajo gratuito que afecta casi al 80% de hombres negros en Norteamérica. Mejor Documental Premios BAFTA 2017.
GET OUT
Dir. Jordan Peele / 103 min / EEUU / 2017
Divertida y terrorífica crítica social donde la tensión e incomodidad nacen del racismo que aun aqueja a las sociedades modernas. Una pareja interracial viaja a conocer la familia blanca de la chica y lo que parece una situación algo embarazosa por la diferencia de color es realmente algo más espeluznante. Nominada a mejor película, director, guion original y actor (Kaluuya) Premios Oscar 2017. Nominada a mejor película comedia y actor comedia (Kaluuya) Globos de Oro 2017. Nominada a Mejor actor (Kaluuya) y guión original Premios BAFTA 2017.
Viernes de Febrero
VE MUSIC
El interés de los espectadores y el éxito comercial del documental musical ha ido creciendo en los últimos años. Amistades preexistentes se convierten a menudo en relaciones de trabajo y negocio cuando grandes directores como Martin Scorsese, Jim Jarmush, Jonathan Demme y Wim Wenders convierten a grandes músicos en protagonistas de sus películas. Por lo regular la vida de los músicos es bastante interesante y este tipo de asociaciones también aseguran imágenes de archivo y bandas sonoras de la mejor calidad. El documental musical nos muestra al artista de frente y tras el escenario y aunque su surgimiento es bastante nuevo, podríamos ubicarnos temporalmente con “Don’t look back” de 1967; desde aquel tiempo el género ha mutado y se ha pasado de retratar a grandes músicos y grandes bandas, a hacerse cargo de artistas que no se conocen. Es el caso de “Searching for a sugar man” el cual habla de Rodríguez, cantautor que logró una gran popularidad entre los habitantes de Sudáfrica. Sus letras fueron una inspiración para la generación que vivió́ la caída del Apartheid y, todas las personas que tuvieran un tocadiscos en casa, tenían un vinilo de Rodríguez. Sin embargo, no se sabía de dónde era y se pensaba muerto. Tenemos otro tipo de documental musical como es "B movie lust and sound in west Berlin” que da cuenta de un movimiento cultural y social enmarcado en una época. Algo de "historia” con Iggy Pop contándonos en "Gimme danger” la historia de su banda original The Stooges. Y la grandiosa Nina Simone quien vuelca su carrera artística en pro de la lucha por los derechos civiles en norte América y muere sin haber realizado su gran sueño: ser la primera pianista clásica de raza negra del mundo.
WHAT HAPPENED MISS SIMONE?
Dir. Liz Garbus / 101 min / EU / 2015
Documental biográfico sobre la cantante y activista de los derechos civiles Nina Simone. La fortaleza y brillantez de esta mujer puesta en evidencia, además de su ya legendaria vida artística, a través de audios e imágenes inéditos que dan cuenta de su tumultuosa vida y de la obsesión que atravesó su carrera y su existencia. Nominado a Mejor Documental Premios Oscar 2015.
GIMME DANGER
Dir. Jim Jarmusch / 108 min / EU / 2016
Este documental narra a través de la imponente personalidad de Iggy Pop la historia de The Stooges, uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos. "Gimme Danger" presenta el contexto en el que The Stooges evolucionaron musicalmente, culturalmente, políticamente, históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias, evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primeros desafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.
SEARCHING FOR A SUGAR MAN
Dir. Malik Bendjelloul / 87 min / Suecia / 2012
¿Conoce usted a Sixto Rodríguez? Rodríguez es un ícono de la libertad y la lucha contra el sistema en Sudáfrica, pero nadie conocía su cara o sabía si eran ciertos los rumores de su muerte por suicidio sobre un escenario. Dos fans sudafricanos se dan a la tarea de buscar la verdad y “desenterrar” a este fabuloso músico surgido de los bares de mala muerte de Detroit en los 60’s. Mejor Documental Premios Oscar 2012, Mejor Documental Premios BAFTA 2012, Mejor documental y 6 nominaciones Premios Guldbagge (Suecia) 2012, Mejor documental National Board of Review (NBR) 2012…. Y sigue.
B MOVIE LUST AND SOUND IN WEST BERLIN
Dir. Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange / 92 min / Alemania / 2015
Desde al Punk hasta el Love Parade, los directores plasman, a través de videos caseros de Marck Reeder (guionista) y material de archivo, el Berlín occidental de antes de la caída del muro, como epicentro del movimiento artístico subterráneo de los años 80’s. Imágenes, gente y música fascinantes, sin imágenes actuales, solo grabaciones in situ. Una verdadera obra del “documental de archivo”.
Viernes de Noviembre
TRISTEZA Y SOLEDAD EN EL SIGLO XXI
Ciclo curado por Carlos Andrés Rocha Herrera, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.
El cine como extensión de la emoción humana encuentra, en el siglo que ya corre, el reto de representar la confrontación entre los sujetos interconectados y las sociedades individualizadoras. Lloran ahora los espectadores a centímetros de sus pantallas de cristal líquido, se pierden las narrativas de luchas contra la naturaleza y las fuerzas desconocidas; y nacen los conflictos de un mundo que se comunica desde la soledad de sus nuevas formas de vivir. Este ciclo expone cuatro películas de distinto origen que encuentran como punto en común la exploración de la emotividad en una época en formación, aquel vacío emocional de la vida moderna donde los sentimientos, motivaciones e intenciones están en gestación junto con nuevas narrativas, llenas de miradas perdidas y sensaciones comunes.
MELANCOLÍA
Dir. Lars von Trier / 136 min / Dinamarca / 2011
Con el paso del planeta Melancolía junto a la tierra y la duda de si este provocará el fin del mundo conocido, Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) deciden celebrar su boda antes de que llegue a suceder. Las emociones que enfrentan cuando el final de todo aquello que les rodea es tan probable y los dilemas familiares que afloran en medio de la catástrofe sirven al director Lars Von Trier para introducirnos en la pequeñez humana, sus rituales y los simbolismos que le dan forma, pero también la constante insatisfacción. La melancolía por un mundo en riesgo, junto con el planeta Melancolía, como augurio de la catástrofe desconocida, llena de una permanente tristeza y ansiedad a los personajes en medio de un apocalipsis con fondo musical de Tristan e Isolda.
PURO VICIO
Dir. Paul Thomas Anderson / 149 min / Estados Unidos / 2014
En una misión llena de caminos sin salida el detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) se dedica a encontrar un constructor inmobiliario desaparecido (Eric Roberts) a petición de su añorada exnovia Shasta (Katherine Waterston) , todo esto en medio de una sociedad que comienza a cambiar de un hipismo comunitario en decadencia a un sistema capitalista paranoico y acaparador. Con una narración intencionalmente cargada de historias cruzadas y basado en una novela de Thomas Pynchon, el director Paul Thomas Anderson nos embarca en la lucha de un héroe triste y solitario contra enemigos exóticos como neo-nazis, la CIA y colectivos religiosos, usando esto como reflejo de épocas convulsivas y un personaje que, como el espectador, no logra ver la historia en su totalidad si no los retazos individuales y condenados a mantenerse aislados.
THE LOBSTER
Dir. Yorgos Lanthimos / 119 min / Grecia / 2015
Un hotel donde los solteros deben encontrar pareja so riesgo de convertirse en un animal que ellos mismos escogen a su llegada, una sociedad donde conseguir compañía es una competencia cuyas estrategias y metodologías son caricaturizadas y un hombre que enfrenta la soledad desde la vergüenza y la timidez. Estas son las particulares premisas de las que parte Lanthimos para brindarnos un exótico drama sobre la conquista romántica y la decepción amorosa, en los tiempos de la soledad como enfermedad los ganadores de la competencia obtienen como premio cazar a los solteros perdedores. Con Collin Farrell y Rachel Weisz en los protagónicos, esta película pone nuestras formas de interpretar el amor romántico y la compañía en una reflexiva y cómica situación de jaque.
LA GRANDE BELLEZZA
Dir. Paolo Sorrentino / 172 min / Italia / 2013
La historia del periodista Jeb Gambardella, interpretado por Toni Servillo, con solo un gran éxito literario en su carrera y condenado a un estilo de vida donde el arte y la fiesta son el consuelo de las existencias viejas y solitarias, es la película que Sorrentino desarrolla con el poderoso estilo visual que lo caracteriza. Personajes enfrentados a la vida que se acaba y el desasosiego de no poder hacer nada al respecto, junto con las mentiras que construimos para cubrir todo aquello que no podemos soportar, son el motor de una película que le propone al espectador un reto emocional, descubrir la frivolidad en la pertenencia, retar la comodidad de los falsos espacios sociales en los cuales nos sentimos seguros, es decir, cuestionar nuestros métodos de escape a la soledad.