TRISTEZA Y SOLEDAD EN EL SIGLO XXI
Ciclo curado por Carlos Andrés Rocha Herrera, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.
El cine como extensión de la emoción humana encuentra, en el siglo que ya corre, el reto de representar la confrontación entre los sujetos interconectados y las sociedades individualizadoras. Lloran ahora los espectadores a centímetros de sus pantallas de cristal líquido, se pierden las narrativas de luchas contra la naturaleza y las fuerzas desconocidas; y nacen los conflictos de un mundo que se comunica desde la soledad de sus nuevas formas de vivir. Este ciclo expone cuatro películas de distinto origen que encuentran como punto en común la exploración de la emotividad en una época en formación, aquel vacío emocional de la vida moderna donde los sentimientos, motivaciones e intenciones están en gestación junto con nuevas narrativas, llenas de miradas perdidas y sensaciones comunes.
MELANCOLÍA
Dir. Lars von Trier / 136 min / Dinamarca / 2011
Con el paso del planeta Melancolía junto a la tierra y la duda de si este provocará el fin del mundo conocido, Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) deciden celebrar su boda antes de que llegue a suceder. Las emociones que enfrentan cuando el final de todo aquello que les rodea es tan probable y los dilemas familiares que afloran en medio de la catástrofe sirven al director Lars Von Trier para introducirnos en la pequeñez humana, sus rituales y los simbolismos que le dan forma, pero también la constante insatisfacción. La melancolía por un mundo en riesgo, junto con el planeta Melancolía, como augurio de la catástrofe desconocida, llena de una permanente tristeza y ansiedad a los personajes en medio de un apocalipsis con fondo musical de Tristan e Isolda.
PURO VICIO
Dir. Paul Thomas Anderson / 149 min / Estados Unidos / 2014
En una misión llena de caminos sin salida el detective privado Doc Sportello (Joaquin Phoenix) se dedica a encontrar un constructor inmobiliario desaparecido (Eric Roberts) a petición de su añorada exnovia Shasta (Katherine Waterston) , todo esto en medio de una sociedad que comienza a cambiar de un hipismo comunitario en decadencia a un sistema capitalista paranoico y acaparador. Con una narración intencionalmente cargada de historias cruzadas y basado en una novela de Thomas Pynchon, el director Paul Thomas Anderson nos embarca en la lucha de un héroe triste y solitario contra enemigos exóticos como neo-nazis, la CIA y colectivos religiosos, usando esto como reflejo de épocas convulsivas y un personaje que, como el espectador, no logra ver la historia en su totalidad si no los retazos individuales y condenados a mantenerse aislados.
THE LOBSTER
Dir. Yorgos Lanthimos / 119 min / Grecia / 2015
Un hotel donde los solteros deben encontrar pareja so riesgo de convertirse en un animal que ellos mismos escogen a su llegada, una sociedad donde conseguir compañía es una competencia cuyas estrategias y metodologías son caricaturizadas y un hombre que enfrenta la soledad desde la vergüenza y la timidez. Estas son las particulares premisas de las que parte Lanthimos para brindarnos un exótico drama sobre la conquista romántica y la decepción amorosa, en los tiempos de la soledad como enfermedad los ganadores de la competencia obtienen como premio cazar a los solteros perdedores. Con Collin Farrell y Rachel Weisz en los protagónicos, esta película pone nuestras formas de interpretar el amor romántico y la compañía en una reflexiva y cómica situación de jaque.
LA GRANDE BELLEZZA
Dir. Paolo Sorrentino / 172 min / Italia / 2013
La historia del periodista Jeb Gambardella, interpretado por Toni Servillo, con solo un gran éxito literario en su carrera y condenado a un estilo de vida donde el arte y la fiesta son el consuelo de las existencias viejas y solitarias, es la película que Sorrentino desarrolla con el poderoso estilo visual que lo caracteriza. Personajes enfrentados a la vida que se acaba y el desasosiego de no poder hacer nada al respecto, junto con las mentiras que construimos para cubrir todo aquello que no podemos soportar, son el motor de una película que le propone al espectador un reto emocional, descubrir la frivolidad en la pertenencia, retar la comodidad de los falsos espacios sociales en los cuales nos sentimos seguros, es decir, cuestionar nuestros métodos de escape a la soledad.