Cinemateca

ESTRENOS DOCUMENTALES

Quise destinar un día a la semana para esas películas que no se alcanzaron a inscribir en alguna de las temáticas del mes pero que, además de estar recién salidas del horno, revisten una importancia especial. Es el caso de los cuatro documentales seleccionados para los miércoles de marzo.

Emir Nemanja Kusturica es un director de cine y músico serbio. Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirtió en uno de los directores de cine más creativos durante las décadas de los 80 y 90. Su debut en el cine con “Te Acuerdas de Dolly Bell?” (Sjecas le se, Dolly Bell) en 1981 mereció el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Con “Papá está en viaje de negocios” (1985), ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominada a los premios Oscar en la categoría de Mejor Película en lengua extranjera. Kusturica continuó realizando películas de renombre internacional, incluyendo su debut en Estados Unidos con la comedia de humor absurdo “El sueño de Arizona” (1993), y volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la comedia negra “Underground”. Con su último documental, “El Pepe, una vida suprema”, se sienta a la mesa con José Mújica, ex de Uruguay. Acompañados también de la mujer de Pepe, crucial durante toda su vida, toman mate, visitan su huerto y departen sobre el sentido de la vida desde una perspectiva política, filosófica, estética e incluso poética.

La prolífica carrera de la directora Agnès Varda (1928-2019) abarca más de seis décadas de cine de ficción, documentales, fotografías, exhibiciones e instalaciones de arte como precursora y miembro clave de la Nouvelle vague francesa de los años 50 y 60. Ésta creadora es celebrada por mezclar de manera ambigua el documental y la ficción en obras que retratan lugares distintivos y seres humanos complejos. En sus narraciones fílmicas Varda ha procurado evitar las convenciones: entreteje lo subjetivo junto con observaciones sociológicas; así sus películas se distinguen por su carácter híbrido que desafía las categorizaciones. A menudo la estética de Varda viene impulsada por la ética de modo que su influyente producción fílmica muestra que el cine es una práctica tanto política como colaborativa.

“American Factory” ganador del Oscar 2020 a Mejor Largo Documental y el premio a Mejor Dirección en el último festival de Sundance, describe con sensibilidad y precisión poco frecuentes las tensiones entre China y los Estados Unidos en el marco de una fábrica de capitales asiáticos en Ohio. Sus directores Steven Bognar y Julia Reichert ya habían sido candidatos en 2009 al Premio Oscar a Mejor Corto Documental por su trabajo “The Last Truck: Closing of a GM Plant”.

Y por último tenemos a Patricio Guzmán, uno de los cineastas chilenos de mayor reconocimiento internacional. Después del golpe de estado permaneció en el Estadio Nacional de Santiago, incomunicado y amenazado de fusilamiento. Abandonó Chile en noviembre de 1973. Ha vivido en Cuba, España y Francia, donde reside. Seis de sus obras han sido estrenadas en Cannes, entre las que sobresalen “La Batalla de Chile”, “El Caso Pinochet”, “Salvador Allende” y “Nostalgia de la Luz”. Con esta última recibió el Gran Premio otorgado por la Academia del Cine Europea en 2010. “El Botón de Nácar” obtuvo el Oso de Plata en Berlín en 2015. Fue invitado a formar parte de la Academia de Hollywood en 2013. Es presidente y fundador del Festival Documental de Santiago, FIDOCS. “La Cordillera de los Sueños” fue estrenada en la Selección Oficial de Cannes 2019 y fue galardonada con el Premio l’oeil d’or como mejor película, además está nominada en la categoría Mejor Documental por la Academia de Artes y Ciencias de Cine de Francia.