Cinemateca

ARTE, IMPRESIONES Y DOLOR 

Ciclo curado por Javier Mojica Madera, Docente Investigador, Departamento de Artes Visuales y Estética

“La antropología visual es una antropología de la mirada, pero no de cualquier mirada, sino de la que recae sobre el otro y también de la que se vuelve sobre la propia sociedad tras haber recorrido los caminos de la diferencia”. Columbres, Adolfo. La descolonización de la mirada. Ediciones ICAIC. Instituto cubano de arte e industria cinematográfica. 2012. La Habana, Cuba.

El ciclo inicia con un hermoso film que nos permite descubrir y vivir la amistad que se construye desde el año 1852 a 1899 entre dos grandes del arte: Paul Cezanne y Emily Sola. Amistad que se construye sobre la base del encuentro y el desencuentro. Cada uno busca su propia voz, su propia mirada, que le permite construirse a sí mismo, con sus propias posturas ante la realidad y el contexto político. Las escenas nos permiten conocer como el artista como ser creador siempre se enfrenta a encontrar su propia expresión, que no será la que ha sido aceptada, porque se impone romper y crear una nueva lectura del mundo, ese es su reto. Es así como Daniel Thomson, nos describe de una manera genial estas vidas en paralelo que representan el marco en el que se teje esta historia.

Otro de los films que nos permite conocer a uno de los grandes exponentes del movimiento impresionista: Amando a Vincent. No importa que su vida terminara en el suicidio porque todos los que le conocieron aprendieron de él un valor importante: Ver y leer el conjunto, pero centrar la mirada en el detalle presente en el color, en el encuadre, la luz, en una sensación de movimiento cargado de emoción y melancolía.                                                                                                    

Bella animación dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, retrato de su vida y obra, que nos lleva a descubrir a uno de los artistas más importantes de la pintura contemporánea. Irrepetible, nadie podrá olvidarlo, como tampoco su sufrimiento. Vincent, su locura, su obsesión, su esquizofrenia en medio de paleta de amarillos, azules, violetas, verdes, blancos y naranjas que nos invaden, y nos asombran, aunque no comprendamos completamente. Vincent nos entregó esa mirada vertiginosa y vibrante de la realidad.

El director Jacques Doillon, nos introduce con el fondo musical de violín, en el estudio de Auguste Rodan, y lentamente nos muestra con un paneo las esculturas del maestro quien con una frase plantea el oficio del escultor: “es en el barro donde encuentro mis formas. Quiero manos retorcidas, senos palpitantes, como si el demonio se los fuera a llevar. La jerarquía de los materiales comienza en el oro y termina en la arcilla, pero la arcilla, va primero”.  El dialogo inicia con Camille Claudell, con la que construye una relación de amor tormentoso y absorbente. Ella admira al artista y es su asistente, pero además compañía de su obra. Sus esculturas parecen demostrar su relación y contacto con la naturaleza. La cuál es su inspiración. Sus formas nos trasladan a un acto de vértigo, pasión, tormento y muerte. El tiempo parece detenerse en su taller mientras busca la forma, el volumen y movimiento de sus esculturas. La historia avanza mientras Rodan nos demuestra con sus manos y con sus palabras esta afirmación: “No ha existido nadie como los griegos para mostrarnos la belleza del cuerpo humano”.

Finalizando el ciclo de cine Arte, impresiones y dolor nos encontramos con una de los films más sorprendentes de los últimos años: “El fraude del arte”, dirigida por Ruben Ostlund (Palma de oro y premio de cine europeo a la mejor película de 2017), el cual nos introduce con una pregunta: ¿quién y cómo se toma la decisión de cuál es el objeto de arte válido para presentarse en un museo? Esta pregunta es el hilo que conduce la narración de esta historia sobre los límites que puede tener un curador de un museo de arte contemporáneo, ante la necesidad de competir con las nuevas formas de expresión de vanguardia, y como estas formas se insertan en el contexto social y cultural de una Europa que vive la tensión social, producto de la llegada de inmigrantes motivada por la guerra. Toda gira ante la premisa de un cuadrado que se plantea como un santuario de confianza y solidaridad.