Cinemateca

DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO

Para el análisis del documental contemporáneo es necesario, además de hacer un estudio tradicional del cine, estudiar la evolución tecnológica y las formas de contar que ha sufrido el género. El documental tradicional busca veracidad, certidumbre, por el contrario, el documental contemporáneo pretende “interpretar”. No se busca la gran verdad, sino una pluralidad de miradas que nos permita además conocer esas pequeñas historias de que está plagado nuestro mundo. Los quiebres narrativos, la vacilación, esas “verdades” a medias que finalmente nos devela una realidad diferente hacen parte de los artificios del documental contemporáneo para construir su narración. Queda por fuera el planteamiento en tres actos de la narración tradicional.  

Hay también en torno al documental contemporáneo una serie de discusiones relacionadas con la ética y la relación que pueda surgir entre el director y lo que cuenta. Muchos directores son ahora protagonistas o aparecen como voz en off en sus películas.

Las herramientas digitales y el fácil acceso a estas han permitido el incremento de la producción y la ampliación de los circuitos de difusión y exhibición. El documental es cada vez más aceptado como practica fílmica y ha ampliado sus horizontes hacia nuevos públicos y mercados. 

CINE NEGRO

Ciclo curado por María Victoria Espinosa Osorio, estudiante de la Escuela de Comunicación Social. 

“-¿Ha acabado?- pregunté.

Se volvió rápidamente hacia mí. Quizá hubiera sido elegante permitirle un disparo o dos, como un caballero de la vieja escuela, pero su revólver estaba todavía levantado y no podía esperar más, ni lo suficiente para ser un caballero de la vieja escuela. Le disparé cuatro veces, con el Colt oprimido contra mis costillas. El revólver saltó de sus manos como si hubiera sido golpeado. Se llevó ambas manos al estómago. Pude oírlas golpear contra su cuerpo. Cayó así, hacia adelante, sujetándose el cuerpo con sus anchas manos. Su cara cayó en la arena húmeda. Y después de eso, ya no hizo ningún ruido.”

Raymond Chandler. El sueño eterno (1939). 

Este fragmento, además de pertenecer a la novela con la que Chandler introduce a su famoso detective Philip Marlowe, es una de los más conocidos relatos de novela negra que cuenta además con presencia en la pantalla. Alrededor de los años 30 y 50, surgió en Estados Unidos el género de cine negro (film noir), término utilizado inicialmente por la crítica francesa y con su fuente primaria en relatos de detectives, tanto ingleses como estadounidenses. Autores como Dashiell Hammet, James Cain o Raymond Chandler (quien además participó como guionista en varias películas del género), reconocidos escritores de novela negra, vieron sus obras envueltas en adaptaciones cinematográficas.

Sin embargo, no es únicamente una influencia literaria lo que destaca en este género, pues tiene consigo una marcada presencia de lo que en Alemania fue el expresionismo, ambos surgidos dentro de un contexto caótico (como la guerra o la gran depresión). Con la presencia de directores del expresionismo alemán en Estados Unidos, Hollywood adquirió rasgos característicos de este movimiento, tales como la utilización de técnicas de iluminación para ilustrar estados psicológicos de los personajes. Si ya la presencia literaria estaba cargada de escrituras tremendamente visuales, en el cine también se marcó una manera de mostrar, distintivo de otros géneros. Roger Ebert, uno de los críticos cinematográficos estadounidenses más reconocidos, expresó que el cine negro más que tratarse de una narrativa, se trataba de un estilo. Uno marcado por claroscuros. 

Aquí nos encontramos ante un género en donde sus personajes, a menudo marcados por un pasado oscuro, nos muestran una sociedad violenta en medio de un ambiente fatalista. Personas ambiciosas pero también frágiles, condenadas en su lucha individual por sobrevivir. Detectives, millonarios, la presencia de la femme fatale, nos permiten observar que la crueldad atraviesa toda la sociedad, independientemente de las clases sociales. Mostrándonos a su vez personajes más humanos, contradictorios, ambiguos, difuminando la frontera entre buenos y malos, atravesados por relatos marcados por la intriga, pues todos tienen algo que esconder y la violencia puede estar expresada en cualquier persona y en cualquier lugar. 

100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN SOVIÉTICA

Ciclo curado por Sara Garzón, estudiante del programa de Diseño Gráfico y Laura Elisa Rodríguez y Fabián Eraso estudiantes de la Escuela de Comunicación Social.

La revolución rusa de 1917 fue uno de los movimientos sociales, políticos y económicos más poderosos y memorables de la época contemporánea plasmado en las páginas de la historia universal. Dicho suceso tuvo como resultado el triunfo del movimiento bolchevique que derrotó a la dinastía zarista. Las numerosas batallas dentro y fuera del territorio incentivaron a la conformación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).

Este jueves 5 de octubre se dará inicio al ciclo con la emblemática película “Octubre” (1928) dirigida por Serguéi Einsestein, la cinta muestra el inicio de la revolución en San Petersburgo desde la filosofía comunista. El 12 octubre se proyectará Stride, Soviet! (1926), dirigida por Dziga Vertov, filme documental que cuenta la realidad de Moscú en la época. El 26 de octubre se exhibirá: El fin de San Petersburgo (1927) dirigida por Vsébolod Pudovkin y Mikhail Doller, filme que conmemora el décimo aniversario de la revolución y narra la vida de un campesino que escapa del hambre y la miseria. El ciclo cerrará el 2 de noviembre con la película Zemlya (1930) dirigida por Aleksandr Dovzhenko, narra la naturaleza y la vida en Ucrania, mientras Vasil, un granjero decide que la comunidad debe comprar un tractor para superar la crisis.

LA ANARQUÍA EN EL CINE

Ciclo curado por Fabián Eraso. Estudiante de Sociología.

Cuando se escucha la palabra Anarquía puede resultar fácil imaginar una bomba, una bandera negra, una bola de fuego y caos. Es por esto que hablar de Anarquía en estos momentos resulta  a veces un tema de culto, algo poco usual. Quizás ha sido así desde sus orígenes, algo subversivo. Pero al pensar la Anarquía y no sólo imaginarla podemos encontrar este tipo de imágenes más en una película Hollywoodense que en algún suceso histórico importante. No es difícil recordar alguna película donde aparece “el anarquista” con su traje negro y una bomba en la mano o pensar en esa escena donde los protagonistas aterrorizados no salen de sus hoteles porque en las afueras hubo un atentado de “los anarquistas”. Escenas así inundan el cine, la televisión y nuestros imaginarios. Entonces nace una preocupación sobre este tema, surge una motivación por indagar un poco más, aparece una curiosidad por cómo representar la Anarquía y es en este punto donde se cruzan dos intereses, la Anarquía y el Cine.

¿Por qué hacer un ciclo de cine sobre la Anarquía? ¿Qué pretende un ciclo de este tipo? El cine es uno de los medios más integrales para representar ideas, pues su forma audiovisual y masiva permite una mayor cercanía y entendimiento de lo que se quiere expresar, en esta medida una mirada al cine para estudiar y pensar la Anarquía parece ser una manera bastante efectiva de lograrlo. En ese sentido la intención de este ciclo es proyectar cuatro películas que recreen apuestas de la Anarquía como la pedagogía libertaria, la resistencia armada, el anarco-sindicalismo y la organización comunitaria haciendo énfasis en el autogobierno y la autogestión. Esto con el objetivo de pensar la Anarquía no como una filosofía política que se queda en el mundo abstracto de la teoría sino como un fenómeno social, político y cultural que ha tenido sus momentos históricos y del cual se puede reflexionar para pensarse la sociedad contemporánea.

Podríamos entonces tratar de acercarnos a estas apuestas que la Anarquía hace sobre la organización de la sociedad.

La pedagogía libertaria es la respuesta a la crítica que hace la Anarquía del sistema educativo tradicional occidental, surge como apuesta de liberación ante un sistema educativo homogeneizante y regulador que no da espacio a la libre exploración de los intereses y de las ideas, un sistema educativo represivo que te prepara para la competencia en un mercado laboral. 

La resistencia armada aparece como instancia política que no se puede evadir. La confrontación, la solidaridad con los pueblos oprimidos y la rebelión de las masas son realidades que la Anarquía no deja de lado y acoge en su seno libertario.

El anarco-sindicalismo es entendido como la herramienta de lucha más importante que tienen los obreros para combatir los intereses usurpadores que predominan en la burguesía. La organización de los trabajadores es vital para comprender las necesidades reales y las formas de organización más efectivas.

La organización comunitaria es la forma política que sucede al estado, a diferencia de este se promueve la participación masiva en espacios decisorios. La autogestión aparece como motor de la comunidad y el autogobierno la estrategia de organización que conducirá a la  comunidad.