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Cinemateca
Jueves de Septiembre
MUESTRA IBEROAMERICANA
Iberoamérica es una comunidad de 23 países enlazada por raíces comunes y que a pesar del tiempo y al ordenamiento actual de los estados comparte elementos afines. Y es a través de objetos artísticos colaborativos, como el cine, que damos cuenta de esta “comunidad”. La producción cinematográfica Iberoamericana se genera tanto desde la rigurosidad académica, como a partir de una propuesta independiente y alternativa con formas de financiación variadas y canales de distribución cada vez más alejados de lo estrictamente comercial. A pesar de esto es importante la generación de espacios para ver, conocer, estar al tanto de las nuevas producciones y generar espacios de discusión alrededor de las diferentes temáticas.
MACUNAIMA
Dir. Joaquim P. de Andrade / 110 min. / Brasil / 1969
Basada en la famosa novela de Mario de Andrade, fundador del "Movimiento Literario Modernista" de los años 20, Macunaima cuenta la historia de un héroe negro, perezoso y sin carácter que emigra hacia la ciudad buscando un amuleto de la suerte y en el camino se vuelve blanco. Esta caricatura aguda de la condición humana retrata los absurdos del racismo y el modo en que las distintas clases sociales se devoran entre sí.
FANTASMA
Dir. Lisando Alonso / 63 min. / Argentina / 2006
Argentino Vargas nunca ha estado en un cine anteriormente. Pero es invitado al teatro San Martin a ver la película de la cual es protagonista. También es invitado Misael Saavedra quien se pierde en este gran edificio de 10 pisos. Los baños, escaleras, ascensores y talleres son los verdaderos protagonistas de este misterio que deben descubrir dos hombres extraños en este escenario.
PERFECTOS DESCONOCIDOS
Dir. Álex de la Iglesia / 96 min. / España / 2017
En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena. Remake del exitoso film italiano "Perfetti sconosciuti" (2016), de Paolo Genovese.
MADEINUSA
Dir. Claudia Llosa / 100 min. / Perú / 2006
Cristo está muerto desde el viernes santo hasta el domingo de resurrección, por eso no puede ver nuestros pecados. Esta es la creencia de un pueblo escondido en la cordillera del Perú donde durante esos tres días “todo vale”.
Jueves de Mayo
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
En esta selección nos encontramos con documentales interesados en la construcción de memoria, ya sea personal o social, en delinear y reinventar el pasado. Nos encontramos entonces con lo que Bill Nichols y otros teóricos cinematográficos definen como el giro subjetivo, donde el YO se legitima frente a un cine comúnmente asociado con contenidos objetivos y sin implicación emocional. Se podría hablar de esta tendencia del cine de no ficción como el relevo de la novela social del siglo XIX, donde se pueden comprender los mecanismos de funcionamiento del cuerpo social y del yo dentro de esta estructura.
Wenders, Salgado y Costa rinden homenajes a sus personajes protagónicos. Salome Lamas hace un retrato social de las condiciones de vida en la ciudad más alta del planeta y Albertina Carri, a través de películas de archivo, fotos y documentos reconstruye la historia de su familia, redescubriendo la historia argentina y la suya misma.
LA SAL DE LA TIERRA
Dir. Win Wenders, Juliano Ribeiro Salgado / 100 min. / Francia / 2014
A través de un relato subjetivo y en primera persona Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado rinden homenaje al fotógrafo (y padre del segundo) Sebastião Salgado, quien ha sido testigo a través de su cámara de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente de la humanidad. Este documental es un homenaje fotográfico a la belleza del planeta y se centra en el trabajo realizado por Sebastião en territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas.
¿DÓNDE YACE TU SONRISA ESCONDIDA?
Dir. Pedro Costa / 104 min. / Francia / 2001
“El mejor film sobre el cine y el montaje jamás filmado” Godard.
Daniele Huillet y Jean-Marie Straub trabajan en el montaje de la tercera versión de su película Sicilia! Costa los acompaña mientras los filma y rinde tributo a esta insólita pareja en la historia del cine.
EL DORADO XXI
Dir. Salome Lamas / 125 min. / Portugal / 2016
La Rinconada en Perú, a 5.100 msnm, es el asentamiento humano más alto del mundo. La promesa de riqueza fácil hace que más de 50.000 almas sobrevivan en condiciones infernales. Este Dorado del siglo XXI conserva sus raíces ancestrales, incluida la fiebre del oro y los sacrificios humanos.
CUATREROS
Dir. Albertina Carri / 83 min / Argentina / 2016
Roberto Carri fue un sociólogo y ensayista quien antes de ser desaparecido por la dictadura militar Argentina, escribe el libro “Isidro Velázquez. Formas prerrevolucionarias de la violencia” (1968) donde plantea que el accionar bandolero, lejos de ser una forma primitiva de rebeldía constituye una forma precisamente política de acción, aunque despreciada por las ciencias sociales académicas. La pregunta constante de Albertina Carri, su hija, a lo largo del documental es: ¿Qué busco? Y se responde: Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí.
Jueves de Abril
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
Tradicionalmente el documental ha estado vinculado al esfuerzo de explicar el mundo de forma racional. Podemos decir que se distancia de otros géneros audiovisuales por su intención de objetividad y registro de “lo real”.
A pesar de que algunos teóricos hablaron en momentos tempranos del documental como una “interpretación de la realidad”, la idea de objetividad permaneció vigente hasta que, con la evolución de la tecnología cinematográfica y la multiplicación de canales y medios para el consumo, el estatus del documental entra en crisis pues por parte de los espectadores y realizadores surgen nuevas demandas temáticas y estilísticas, además de los complejos cambios socio culturales enmarcados a mediados y finales del siglo XX. El nuevo documental, el documental contemporáneo, avocan al espectador y realizador a salir de su zona de confort y los invitan a nuevos espacios de creación y experimentación.
WAR DANCE
Dir. Sean Fine, Andrea Nix / 105 min. / Estados Unidos / 2007
Rose, Dominic y Nancy son tres niños que junto a otros miles de escolares de Uganda viajan hacia la capital, Kampala, para participar en el importante concurso anual de música y danza. Ellos representan a la escuela del campo de refugiados de Patongo: el único hogar que conocen. Los tres cantan y bailan para olvidar que el futuro les depara poco, que viven de la caridad internacional y sobre todo para superar el horror de haber sobrevivido al asesinato de sus familias. Mejor Dirección: Sundance 2007.
LA TEORIA SUECA DEL AMOR
Dir. Erik Gandini / 90 min. / Suecia / 2015
El tópico define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero, ¿es realmente un país feliz? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha? Sin la necesidad de pedir ayuda o favores, el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente? El iconoclasta director Erik Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor, reflexionando sobre cómo una vida segura y fácil puede convertirse en una existencia vacía y solitaria.
THE STUART HALL PROJECT
Dir. John Akomfrah / 95 min. / Reino Unido / 2013
Activista antinuclear, activista de Nueva Izquierda y padre fundador de los Estudios Culturales, este documental entreteje 70 años de película de Stuart Hall, radio y apariciones en televisión, y material de su archivo privado para documentar una vida memorable y construir un retrato de todo un intelectual radical de Gran Bretaña.
THE EAGLE HUNTRESS
Dir. Otto Bell / 87 min. / Estados Unidos / 2016
Documental que sigue a Aisholpan, una niña de Mongolia de 13 años que lucha contra una arraigada cultura misógina para convertirse en la primera cazadora de águilas en 2.000 años de historia dominados por hombres. Apoyado en una espectacular fotografía aérea y un metraje cercano y real, la película captura su travesía personal a la vez que aborda temas universales como el empoderamiento de la mujer, el mundo natural, la entrada en la edad adulta y el arranque de la modernidad. Mejores documentales del año: National Board of Review (NBR) 2016.
Jueves de Marzo
DOCUMENTAL CONTEMPORÁNEO
A principios del siglo XX cuando inauguraba el cine documental con sus películas Nanuk el esquimal y Moana, Flaherty decía: “La finalidad del documental, tal como yo lo entiendo, es representar la vida bajo la forma en que se vive. Esto no implica en absoluto lo que algunos podrían creer; a saber, que la función del director del documental sea filmar, sin ninguna selección, una serie gris y monótona de hechos. La selección subsiste, y tal vez de forma más rígida que en los mismos films de espectáculo. Nadie puede filmar y reproducir, sin discriminación, lo que pase por delante, y si alguien fuese lo bastante inconsiderado como para intentarlo, se encontraría con un conjunto de fragmentos sin continuidad ni significado, y tampoco podría llamarse film a ese conjunto de tomas.”
La intensión subjetiva que Flaherty atribuye a sus películas no es el atributo que ha caracterizado a el cine documental históricamente, solo después de los años 80’s y de mucha “teorización” los directores y creadores contemporáneos asumen y evidencian esta característica en sus creaciones.
Históricamente el cine documental se ha construido sobre la idea de la objetividad. El diseño de un discurso que se dirige directamente al espectador y de un argumento que nos oculta la presencia del director permitió durante años vivir bajo el espejismo de estar presenciando la realidad desde una mira objetiva. Pero no todos participaron del espejismo, para muchos era clara la intencionalidad del discurso y esta fue aprovechada y puesta al servicio de las necesidades persuasivas del poder en turno. Documentales como El triunfo de la voluntad (1934) de Leni Riefenstahl hasta La batalla de San Pietro de John Huston (1945) o la serie Why we fight de Frank Capra (1942-45) fueron eficaces mecanismos de persuasión ideológica.
Para los años 60’s surgen nuevas propuestas como el cinéma vérité y el cine directo que insisten en su intensión de objetividad, o por lo menos de neutralidad. Pero a pesar de estas búsquedas, la objetividad es un imposible. El simple hecho de que el ojo del director delimite la realidad a través del visor de la cámara implica una lectura subjetiva. Es a partir de esta certidumbre que los nuevos documentalistas empiezan a evidenciar su subjetividad en sus propuestas.
Para este ciclo tenemos cuatro documentales que por un lado nos presentan personajes y sus situaciones como son AMERICAN ANARCHIST de Charlie Siskel y BAMBI de Sebastien Lifshitz, y por otro, documentales con fuertes argumentos ideológicos y con intensión de evidenciar realidades desconocidas como son FASCISM.INC de Aris Chatzistefanou y SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY de Mary Dore.
BAMBI
Dir. Sebastien Lifshitz / 58 min. / Francia / 2013
Bambi es una mítica figura del cabaret Carrousel de París en los años 50’s y 60’s. Desde niño en Alger, reniega de su nombre masculino y decide llamarse Marie-Pierre. Esta película en forma de testimonio nos presenta la personalidad fantástica y fuera de lo común de uno de los primeros transexuales de Francia. Nominado a Mejor cortometraje Premios César 2013.
AMERICAN ANARCHIST
Dir. Charlie Siskel / 80 min. / EEUU / 2016
Es momento de que William Powell de 65 años analice las consecuencias que tuvo para su vida y para la sociedad en que vivía “El libro de cocina del anarquista” que escribió a los 19 años.
FASCISM.INC
Dir. Aris Chatzistefanou / 83 min. / Grecia / 2014
Desde su nacimiento en la Italia de Mussolini hasta la Grecia contemporánea, este documental devela los verdaderos nexos entre los gobiernos fascistas y la economía capitalista de las diferentes épocas y lugares en que se desarrolla esta ideología.
SHE'S BEAUTIFUL WHEN SHE'S ANGRY
Dir. Mary Dore / 92 min. / EEUU / 2014
En los años 60’s y bajo el lema de “lo personal es político” un grupo de mujeres funda una nueva corriente feminista en Estados Unidos. Su lucha sigue siendo ignorada por muchos relatos de la historia oficial, aunque fueron temidas por el FBI y cambiaron toda una sociedad.