CINE NEGRO
Ciclo curado por María Victoria Espinosa Osorio, estudiante de la Escuela de Comunicación Social.
“-¿Ha acabado?- pregunté.
Se volvió rápidamente hacia mí. Quizá hubiera sido elegante permitirle un disparo o dos, como un caballero de la vieja escuela, pero su revólver estaba todavía levantado y no podía esperar más, ni lo suficiente para ser un caballero de la vieja escuela. Le disparé cuatro veces, con el Colt oprimido contra mis costillas. El revólver saltó de sus manos como si hubiera sido golpeado. Se llevó ambas manos al estómago. Pude oírlas golpear contra su cuerpo. Cayó así, hacia adelante, sujetándose el cuerpo con sus anchas manos. Su cara cayó en la arena húmeda. Y después de eso, ya no hizo ningún ruido.”
Raymond Chandler. El sueño eterno (1939).
Este fragmento, además de pertenecer a la novela con la que Chandler introduce a su famoso detective Philip Marlowe, es una de los más conocidos relatos de novela negra que cuenta además con presencia en la pantalla. Alrededor de los años 30 y 50, surgió en Estados Unidos el género de cine negro (film noir), término utilizado inicialmente por la crítica francesa y con su fuente primaria en relatos de detectives, tanto ingleses como estadounidenses. Autores como Dashiell Hammet, James Cain o Raymond Chandler (quien además participó como guionista en varias películas del género), reconocidos escritores de novela negra, vieron sus obras envueltas en adaptaciones cinematográficas.
Sin embargo, no es únicamente una influencia literaria lo que destaca en este género, pues tiene consigo una marcada presencia de lo que en Alemania fue el expresionismo, ambos surgidos dentro de un contexto caótico (como la guerra o la gran depresión). Con la presencia de directores del expresionismo alemán en Estados Unidos, Hollywood adquirió rasgos característicos de este movimiento, tales como la utilización de técnicas de iluminación para ilustrar estados psicológicos de los personajes. Si ya la presencia literaria estaba cargada de escrituras tremendamente visuales, en el cine también se marcó una manera de mostrar, distintivo de otros géneros. Roger Ebert, uno de los críticos cinematográficos estadounidenses más reconocidos, expresó que el cine negro más que tratarse de una narrativa, se trataba de un estilo. Uno marcado por claroscuros.
Aquí nos encontramos ante un género en donde sus personajes, a menudo marcados por un pasado oscuro, nos muestran una sociedad violenta en medio de un ambiente fatalista. Personas ambiciosas pero también frágiles, condenadas en su lucha individual por sobrevivir. Detectives, millonarios, la presencia de la femme fatale, nos permiten observar que la crueldad atraviesa toda la sociedad, independientemente de las clases sociales. Mostrándonos a su vez personajes más humanos, contradictorios, ambiguos, difuminando la frontera entre buenos y malos, atravesados por relatos marcados por la intriga, pues todos tienen algo que esconder y la violencia puede estar expresada en cualquier persona y en cualquier lugar.
EL HALCÓN MALTES
Dir. John Huston / 100 min / Estados Unidos / 1941
Este filme, considerado como uno de los primeros del género y basado en la novela homónima del escritor Dashiell Hammett, narra la historia de Sam Spade (Humphrey Bogart) un detective privado, solitario y con un sentido personal de la ética, característica que lo convirtió en uno de los primeros antihéroes cinematográficos. En su pequeña oficina, ubicada en un apartamento en San Francisco, Spade recibe a Ruth Wonderly, mujer que lo contrata para encontrar a su hermana desaparecida. Desde este momento el detective comenzará a estar envuelto en problemas cada vez mayores, que se acentuarán al descubrir que está en medio de la búsqueda de una estatuilla de oro y piedras preciosas: el Halcón Maltés.
PACTO DE SANGRE (PERDICIÓN)
Dir. Billy Wilder / 107 min / Estados Unidos / 1944
Walter Neff es un agente de seguros que planea, con una de sus clientes, estafar a la compañía en la que trabaja. El plan es simple: asesinar al marido de la mujer y quedarse con el gran seguro que le dejó a su esposa. A pesar de la sencillez de la estrategia, el proyecto se complica por la intromisión de otro agente de seguros que comienza a investigar el presunto fraude. Esta película co-escrita por Billy Wilder y Raymond Chandler es una adaptación de la novela Double Indemnity realizada por James M. Cain, además es reconocida como un clásico de cine negro y es famosa por su trama llena de suspense y giros sorpresivos e impredecibles.
EL TERCER HOMBRE
Dir. Carol Reed / 104 min / Estados Unidos / 1949
Holly Martins, un escritor sin éxito, decide viajar desde Estados Unidos a Viena por la promesa de un trabajo seguro realizada por su amigo, Harry Lime. Al llegar se encuentra con la muerte de su compañero, quien falleció en un accidente tras ser atropellado por un coche. Transitando las calles de la ciudad y conociendo a la que fue la prometida de Lime, Martins, se da cuenta que las fichas del deceso de su amigo no concuerdan. Después de conocer que su colega estaba implicado en el mercado negro y que en el lugar del incidente se encontraba una persona de más (al contrario de las dos que comentaban los testigos), decide llegar hasta las últimas consecuencias para descubrir qué ocurrió con su compañero de infancia. Este filme está basado en la exitosa novela homónima, escrita por Graham Greene.
LA JUNGLA DE ASFALTO (MIENTRAS LA CIUDAD DUERME)
Dir. John Huston / 112 min / Estados Unidos / 1950
Considerada como una de las mejores obras del Cine Negro, este filme basado en la novela homónima de W. R. Burnett, relata la historia del robo de una joyería planeado por Erwin "Doc" Riedenschneider, mítico ladrón que, gracias a la libertad condicional, vuelve a las calles. En la búsqueda para cumplir su objetivo, “Doc” reúne a un equipo de delincuentes experimentados y se asocia con el abogado Alonzo Emmerich. Aunque parece que el plan salió a la perfección, un grave error y la desconfianza de los miembros del grupo obligan al protagonista a tomar una serie de decisiones que podrían no ser las correctas.