Cinemateca

LA MEMORIA Y EL DOCUMENTAL HISTÓRICO

El cine documental ocupa un lugar estratégico en la evocación del pasado en el mundo contemporáneo signado por los medios masivos de comunicación, las industrias culturales, la sociedad de la imagen y la denominada “la cultura de la memoria” propuesta por Andreas Huyssen (2007). Autores como Bill Nichols (1991) y François Niney (2015) coinciden en plantear que un criterio diferenciador entre documental y ficción es la referencia a una realidad histórica que preexiste al filme y rebasa el control del realizador. En propia definición del cine documental se advierte esta afinidad con el mundo histórico y la memoria social. 

Esta íntima relación entre documental y pasado histórico se revela como una urgencia social en contextos como el latinoamericano que durante las décadas de los 70 y 80 vivió cruentas dictaduras que desencadenaron violaciones sistemáticas de derechos humanos, torturas, desapariciones, exilios que pusieron en primer plano las políticas de la memoria y la reparación. “Del dolor del exilio, del terror de Estado y de la derrota de las revoluciones surgió un cine de memoria y protesta política que, aunque nacido en estos años, sigue floreciendo en el presente” (Arenillas y Lazzarra, 2016, p. 4). De ahí que autores como Procopio Furtado planteen que los documentales históricos y de memoria tienen la tarea de revisar el pasado como una tarea urgente para alcanzar la democratización, la participación y la justicia de la época de la posdictadura (2019, p. 4). 

En los estudios del cine documental la dimensión subjetiva y objetiva de la historia ha sido problematizada a través del uso del testimonio y el archivo, las dos formas fundamentales de referencia al pasado dentro del lenguaje cinematográfico no ficcionalizado. Estas dos dimensiones marcan polaridades en permanente tensión e intersección dentro de las estructuras figurativas y narrativas del cine documental. Del lado del testimonio se ubica el polo subjetivo de la narración asociado a los procesos de memoria y a la fidelidad del acto de testación. Del lado del archivo se ubica el polo objetivo de la narración relacionado con los procesos de la historia y la veracidad de los actos de documentación. 

Esto no quiere decir que el polo subjetivo y el polo objetivo existan como instancias separadas, sino al contrario hay distintos grados de trabajo entre uno y otro. Existen documentales que trabajan en mayor grado el polo subjetivo relacionado a la memoria y en menor grado el polo objetivo relacionado a la historia social y viceversa. A pesar de esta mutua dependencia entre estos dos polos es posible establecer dos categorías fundadas en el predominio de una de las dos dimisiones: los documentales históricos y los documentales de memoria. 

Según Gustavo Aprea (2015), los documentales de memoria trabajan fundamentalmente con la palabra de los testigos presenciales de un hecho desde la subjetividad de su experiencia, abordan tanto el momento de rememoración como el momento rememorado y traducen la objetividad de la historia a la vivencia de un actor. Según el investigador argentino, los documentales de memoria tienen cinco características: a) interpretación de los hechos a través de una narración, b) la presencia de una doble trama: proceso de evocación y proceso evocado, c) testimonios de personajes directamente involucrados en los acontecimientos evocados, d) sensaciones, sentimientos y opiniones de quienes vivieron los hechos, y e) versión de la historia subjetiva y polémica (p. 95). 

Por otro lado, los documentales históricos parten funda¬mentalmente del trabajo con imágenes que no son producidas por el propio cineasta y que son resemantizadas a través del montaje, la voz o los intertítulos. Dentro de este tipo de documental podemos ubicar a los compilation films y los found footage films (Sánchez-Biosca, 2006).

Tomado de: Maneras de evocar el pasado. Archivo y testimonio en el documental ecuatoriano del siglo XXI de Christian León, Universidad Andina Simón Bolívar, Ecuador.

LO MEJOR DE 2019

CAMPUS DIVERSO

Ciclo curado por el grupo de trabajo del Proyecto Campus Diverso adscrito a la Vicerrectoría Académica de la Universidad del Valle.

Parte de las creencias y percepciones sobre “diversidad sexual” que imperan en nuestra sociedad configuran las violencias de las que son víctimas las personas con identidades de género y orientaciones sexuales diversas (IG/OSD). Colombia, se posiciona como el segundo país más violento hacia ellas y el Valle del Cauca, como el departamento con el índice más alto de asesinatos. En parte, esto responde a que la formación que se tiene sobre sexualidad y diversidad sexual, está permeada por creencias dogmáticas, prejuicios y desconocimiento.

Las construcciones identitarias no se limitan a los sistemas binarios; de hecho, estas polaridades solo hacen parte de discusiones que han ampliado-retroalimentado las posibilidades de ser, de sentir y de existir-vivir. Así pues, el campus universitario se convierte en un escenario político y social en el que muchas personas que no se sienten identificadas con el sexo asignado al nacer, pueden vivir con determinación su experiencia de vida real. De aquí, la importancia de ser sujetos sensibles que nos permitamos conocer, respetar y comprender, que no existe una única manera de ser hombre o de ser mujer, incluso, de no ser ninguna de estas, pues lo que ha de primar siempre, es el principio legítimo de ser seres humanos, de ser personas.

Desde el proyecto Campus Diverso adscrito a la Vicerrectoría Académica de la Universidad del Valle, nos complace saludarles y extenderles la invitación al Ciclo de cine sobre Diversidad Sexual, los martes desde el 26 de noviembre al 17 de diciembre de 2019. La cita será a las 6:00 p.m. en la Cinemateca de la Universidad del Valle.

Para esta oportunidad, la propuesta del ciclo de cine girará en torno a la exploración de las diversas formas de expresión que pueda tener el cuerpo, en relación con en el proceso de construcción de identidad de las personas Transgénero y Transexuales, según la etapa del ciclo vital.

EL CACHORRO ESTRADA

Luis Estrada, el hijo del director José “El Perro” Estrada, siguió los pasos de su padre. Desde los quince años fue su asistente de dirección y participó en múltiples producciones nacionales y extranjeras. Saltó a la fama gracias a su película La Ley de Herodes en la cual hace una crítica al gobierno de México que por más de 70 años estuvo en manos de un partido, el revolucionario institucional PRI. Sin embargo, éste no es su único trabajo destacado, comenzó a hacer cine siendo aún estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), donde se codeaba con Emmanuel Lubezki y Alfonso Cuarón, los tres genios trabajaron juntos en la creación del controversial corto en inglés Vengeance is Mine. Ganó su primer Ariel con el cortometraje La Divina Lola en 1981, posteriormente, La Ley de Herodes le dejó dos premios Ariel, uno por mejor dirección y el segundo por mejor guion cinematográfico original. Con su film El Infierno se hizo de un segundo Ariel por mejor dirección y obtuvo el valorado Ariel de Oro.

En este ciclo veremos tres de sus últimas producciones, incluida La Dictadura Perfecta después de la cual se jubiló como director cinematográfico. 

La Ley de Herodes (1999), producida y dirigida por Luis Estrada, contó con Vicente Leñero y Jaime Sampietro como co-guionistas al lado de Estrada. Con ésta película inicia su mancuerna con Damián Alcázar como personaje protagónico. A partir de éste film podemos hablar de un antes y un después en la obra de Estrada: aparecen en su trabajo críticas directas a la realidad política de México.

El Infierno (2010), una película con guion y dirección a cargo de Luis Estrada. Si en sus anteriores trabajos Estrada había hecho una dura crítica al PRI y a la situación política y social del país, en esta cinta decidió criticar la descomposición social y política de la que fue víctima México durante la estrategia llamada “Guerra contra el narco” implementada por el gobierno federal de Felipe Calderón.

La Dictadura Perfecta (2014), en la dirección, producción y guion estuvo al frente Luis Estrada, contó con el trabajo de Jaime Sampietro como co-guionista por tercera vez en su obra. En esta última entrega, “El Cachorro” Estrada hace una dura crítica a la falta de libertad de expresión real, al exceso de información vacía de contenido y repetitiva que hoy producen los medios de comunicación masiva.

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