Lunes 27 de mayo
EL TAMBOR DE HOJALATA
Dir. Volker Schlöndorff / 142 min. / 1979 / Alemania del Oeste
El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida de Oskar. No sólo es el día en que toma la decisión de dejar de crecer, sino que recibe su primer tambor de hojalata, objeto que le acompañará el resto de su vida. Basada en la famosa novela homónima del escritor y premio Nobel de literatura Günter Grass.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Martes 28 de mayo
EL CASTILLO AMBULANTE
Dir. Hayao Miyazaki/ 119 min. / 2004 / Japón
Sobre Sophie pesa una horrible maldición que le confiere el aspecto de una anciana. Sophie decide pedir ayuda al mago Howl, que vive en un castillo ambulante, pero tal vez sea Howl quien necesite la ayuda de Sophie. Basada en la novela fantástica homónima de la de la autora británica Diana Wynne Jones.
Aud. 1, edif. E10. Departamento de Artes Visuales y Estética. 3:00 pm.
Miércoles 29 de mayo
ANTES QUE ANOCHEZCA
Dir. Julián Schnabel / 133 min. / 2000 / Estados Unidos
Retrato de Reinaldo Arenas. Desde su infancia y su temprana participación en la Revolución hasta la persecución de que fue víctima más tarde como escritor y homosexual en la Cuba de Castro. Basada en la novela autobiográfica del mismo nombre.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Jueves 30 de mayo
MUESTRA DE CINE PANDÉMICO: MEMORIAS, DELIRIOS Y POÉTICAS DE UNA JUVENTUD CONFINADA. – Charla con los realizadores
Veremos: COVID LETAL de Juan Pablo Martínez, QUÉDATE EN CASA de Camila Lemos, SIN TÍTULO QUINTO MOVIMIENTO de Ricardo Perea y Julio Lamaña, RETRATOS, SUEÑOS Y VESTIGIOS – creación colectiva, CARTA A BOGOTÁ de Juan Camilo Ocampo, INSURRECTA de Diego Alejandro Ruiz, CASULO de Josiclei De Souza y LIMINAL de Jhonny Carvajal.
Hall de los pasos perdidos. Entre los edificios E8 y E10. Facultad de Artes Integradas. 6:00 pm.

Lunes 20 de mayo
¿A DONDE DEBERÍAN VOLAR LOS PÁJAROS?
Dir. Fida Qishta / 58 min. / 2012 / Palestina
Fida Qishta documenta con su cámara la barbarie de Israel contra el pueblo palestino. Ciudades y familias enteras exterminadas bajo los misiles genocidas y el hambre ¿Hacia dónde deben correr? ¿Dónde refugiarse en la cárcel más grande del mundo?
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
Martes 21 de mayo
VALS CON BASHIR
Dir. Ari Folman / 87 min. / 2008 / Israel
Un viejo amigo le cuenta a Folman una pesadilla recurrente en la que le persiguen siempre 26 perros. Los dos hombres llegan a la conclusión de que la pesadilla tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. A Folman le sorprende el hecho de no recordar nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide hablar con viejos amigos y antiguos compañeros. Poco a poco sus recuerdos reaparecen bajo la forma de imágenes surrealistas.
Aud. 1, edif. E10. Departamento de Artes Visuales y Estética. 3:00 pm.
Miércoles 22 de mayo
Conversatorio
¡PALESTINA LIBRE! MIRADAS DEL CONFLICTO GAZA E ISLAM
Invitados especiales: Firas Yousef, Medico colombo palestino; Amr Nabil, representante nacional de la comunidad musulmana Sunni ante el Ministerio del Interior y Yanira Salas Pantoja, administradora de la mezquita An-nur Cali.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.

MES DE LA HISTORIA NEGRA EN COLOMBIA
Ciclo curado por el colectivo estudiantil QUERIDA GENTE PRIETA
Martes 14 de mayo
LEONOR, La miniserie de la Negra GRANDE de Colombia
Casa productora: TELEPACIFICO / 120 min. / 2019 / Colombia
Leonor González Mina, una mujer que enfrentó sus miedos y los juicios de las personas que más la querían, por hacer lo que realmente ama: cantar. Su abuela reconoce en ella un gran talento, su madre solo quiere que deje de hacer travesuras, y su padre, enfocado en los negocios de la familia, no atiende el que considera es un embeleco pasajero.
Aud. 1, edif. E10. Departamento de Artes Visuales y Estética. 3:00 pm.
Miércoles 15 de mayo
MAMÁ CHOCÓ
Dir. Diana Kuellar / 57 min. / 2010
Paulina, una mujer fértil como su tierra, madre de 26 hijos, partera y artista. Una persona con una alegría y amor por la vida sorprendentes. Un día un bombardeo la obliga a dejar su casa y su tierra junto con su familia y vecinos. Junto a miles de desplazados camina durante meses hasta que llegan a Cali, la tercera ciudad de Colombia. Abandonados a su suerte no tienen otra opción que hacinarse en una casa de madera, plástico y tierra.
Aud. Antonio J. Posada, edif. D12, piso 1, Facultad de Ciencias Sociales y Económicas. 3:00 pm.
Jueves 16 de mayo
CORTOS
Veremos TRANS-ITAR LO NEGRO Y MARICA de May Romero, A MÍ TAMBIÉN ME PASÓ de Cimarrón Producciones, CAIMANAS de Mojana; y DEGENERE y PELO BONITO de Sara Asprilla.
Aud. 4, edif. E12, Departamento de Diseño. 3:00 pm.
Viernes 17 de mayo
SAUDÓ, LABERINTO DE ALMAS
Dir. Jhonny Hendrix Hinestroza / 90 min. / 2016 / Colombia
Elías, un médico exitoso, con una esposa y un hijo a los que adora, comienza a tener pesadillas que le recuerdan el lugar de donde viene y a dónde no quiere regresar; un pueblo lúgubre y lleno de soledad llamado Saudó donde solo existe un patriarca y muchas mujeres que desde la época de la esclavitud huyeron buscando la libertad.
Aud. Carlos Restrepo, edif. E15, Tulio Ramírez. 3:00 pm.

Lunes 6 de mayo
SUEÑO EN OTRO IDIOMA
Dir. Ernesto Contreras / 103 min. / 2017 / México
Martín, un joven lingüista, llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse ya que sólo quedan dos hablantes nativos con vida, Evaristo e Isauro. Para su desgracia, estos dos hombres se odian y llevan cincuenta años sin dirigirse la palabra.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 11:00 am.
Martes 7 de mayo
MIND GAME
Dir. Masaaki Yuasa / 105 min. / 2004 / Japón
Nishi se topa con Myon, la mujer que ha sido su amor platónico desde el instituto. Nishi acepta la invitación de Myon y su hermana para visitar su restaurante de yakitoris. Allí, su vida cambiará para siempre cuando se encuentre con unos yakuzas que vienen a cobrar las deudas de Myon. "Mind Game" es un surrealista cóctel audiovisual, catálogo de cuantas técnicas de animación existen.
Aud. 1, edif. E10. Departamento de Artes Visuales y Estética. 3:00 pm.
Viernes 10 de mayo
MONSTER
Dir. Hirokazu Kore-eda / 126 min. / Japón / 2023
Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz poco a poco.
Aud. Germán Colmenares, edif. D10, piso 1, Facultad de Humanidades. 3:00 pm.
LA COREOGRAFÍA EN FUNCIÓN DE CONTAR HISTORIAS EN EL CINE
Ciclo: TEJIENDO DANZA
Licenciatura en Danza - Departamento de Artes Escénicas
Para nadie es un secreto que, desde el inicio de los tiempos, el ser humano ha tenido el impulso natural e instintivo de moverse, de bailar, de danzar, para ser aún más exactos desde que estamos en el vientre de nuestras madres en aquella posición fetal tan característica de la danza contemporánea, danzamos en esa cavidad oscura pero acogedora, en este espacio seguro entre órganos y líquido amniótico.
La danza, a pesar de ser en la actualidad un arte que cautiva a través de sus diferentes lenguajes, que estremece, eriza y emociona con un penché, un swing o un running man ejecutado en el momento correcto, ha luchado a lo largo del tiempo por su prevalencia al no contar como otras disciplinas artísticas con métodos eficaces para su conservación, y es que a pesar de muchos intentos por preservar y registrar en cuadernillos con dibujos codificados, planimetrías detalladas y registros de la nomenclatura de los movimientos, escritos de la manera más exacta y juiciosamente posible, la danza no conseguía ser apreciada en totalidad en sus resultados coreográficos y mucho menos prevalecer a través de la generaciones, tan solo disfrutada en ese espacio fugaz y efímero que se consumía como un abrir y cerrar de ojos en los escenarios al instante.
Es así que solo hasta finales del siglo XIX y gracias a los hermanos Lumieré, se abrazó la danza y el cine para nunca más querer separarse, nació una nueva coreografía en la cual la danza no solo se benefició y logró por fin contar con un método que le permitió mostrar lo que ocurría en los escenarios en cada lugar del planeta e incluso con diferencia de años de su estreno y ejecución, sino que también el Cine inició una danza única que se trasladó a los estudios y locaciones, creando un nuevo cuerpo de baile entre actores, actrices, camarógrafos y directores que junto con la melodía de ángulos bien seleccionados, han logrado plasmar trabajos tan representativos como la armadura de Dios de Jackie Chan o el mono borracho en el ojo del tigre de Yuen Woo-ping.
Y entiéndase bien que no estoy hablando de una corporalidad o técnica dancística específica, sino en cómo a través de la correcta posición de la cámara con la acertada ubicación de la misma, en el ángulo preciso, acompañada de la corporalidad de los intérpretes bajo sus respectivos personajes, se logra una fusión perfecta que le permite al espectador disfrutar de una orgánica fusión de escenas honestas y virtuosas.
Así pues que se deben mucho la una a la otra, la danza al cine, como el cine a la danza, y es que es de resaltar además que de esta unión se pueden reconocer nuevos movimientos artísticos como la video danza propuesto en sus inicios como cine experimental por Maya Daren y películas dancísticas y/o de teatro físico como The cost of living, que nos permite conocer la historia de estos dos personajes, más allá del movimiento danzado por el que está permeada la película, sino además por las posiciones de cámara como la utilizada en la toma panorámica en la aparición de la partitura corporal de Dave al atravesar la montaña junto con el colectivo de bailarines, escena icónica para los amantes del cine y la danza. En conclusión, la exquisita fusión de estos dos lenguajes y su matrimonio cero egoísta nos ha permitido valorar más este vals a ¾ que se teje en el set de cine y conocer que la coreografía trascienden el escenario tradicional para adentrarse a nuevas posibilidades que han permitido a través del tiempo contar grandes historias en el cine.
Angélica Suárez
Magíster en Creación y Dirección Escénica
Docente de Danza contemporánea y Ballet
Coreógrafa
Actriz
Lunes 29 de abril
EN UN SUSPIRO: CÓMO SE HIZO EL ARCA RUSA
Dir. Knut Elstermann / 44 min. / 2003 / Rusia
Documental sobre el proceso de producción y rodaje de "El arca rusa" de Alexander Sokurov, película célebre por estar rodada en un único plano secuencia, sin cortes ni montajes.
Aud. 4, edif. E12, Departamento de Diseño. 3:00 pm.
Martes 30 de abril
FREE RADICALS: A HISTORY OF EXPERIMENTAL FILM
Dir. Pip Chodorov / 82 min. / 2010 / Francia
Documental que repasa la historia del cine experimental desde sus orígenes avant garde en Europa. Incluye numerosos clips de trabajos de directores clave del movimiento como Stan Brakhage o Len Lye.
Aud. 1, edif. E10. Departamento de Artes Visuales y Estética. 3:00 pm.
Jueves 2 de mayo
EL ARCA RUSA
Dir. Aleksandr Sokúrov / 96 min. / 2002 / Rusia
El Marqués de Coustine, un diplomático francés del siglo XVIII con una relación de amor/odio hacia Rusia se encuentra en un viaje en el tiempo en el Palacio de Invierno de San Petersburgo -desde los tiempos de Pedro el Grande hasta nuestros días. Con él, un invisible realizador ruso (en off), que está confuso sobre la posición de Rusia en Europa.
Aud. 4, edif. E12, Departamento de Diseño. 3:00 pm.
Viernes 3 de mayo
LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS
Dir. Zhang Yimou / 119 min. / 2004 / China
Corre el año 859 d.C. y la dinastía Tang ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la "Casa de las Dagas Voladoras", que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder.
Aud. 4, edif. E12, Departamento de Diseño. 3:00 pm.